近期最有氛围感的一部剧，非《夏花》莫属。

夏日的阳光与暴雨、鲜花与海浪，仅此一次的清纯爱恋，加上浓郁的色彩运用和暧昧的光影变幻，无不给人以心动的感受。

《夏花》根据太后归来小说《他站在夏花绚烂里》改编而来，于2月13日在腾讯视频播出，目前已经会员收官。这部剧的热度自开播以来逐步上升，带来了「低开高走」的即视感。但是关于这部剧的讨论却褒贬不一，「褒」的是《夏花》的氛围感，男女主之间流动的暧昧与情欲，「贬」的则是悬浮的剧情和稀碎的情节。

1号认为，《夏花》通过对男女主人设的巧妙安排，以及一些带有复古元素的画面呈现，在氛围感的营造方面做到了极致。但是如果一部剧有且仅有氛围感，没有扎实的剧情支撑，那就成了无源之水、无本之木，失去了灵魂之所在。

正如一位豆瓣网友评论所言，「如果这是一部MV，可以给4星+，但它是一部剧。」

言承旭是参加了什么「满40减20」的活动吗？

为什么时隔这么多年之后，言承旭还能够在偶像剧中占据一席之地？

看过《夏花》的不少观众发出了类似的感慨。

言承旭在剧中饰演的是一位外冷内热的落魄大叔萧寒，在一个名为小洲村的地方租了一间理发店，兼职理发的同时坚持自己热爱的园艺工作。乍一看，这个人设似乎没有什么特别之处，但若是将这样一个角色放到国产爱情剧市场上会发现，像萧寒这样的叔系男友，还真是少见。

毕竟「霸道总裁」早已过时，而「姐弟恋」中的「犬系男友」看多了也会腻味。

而《夏花》中言承旭饰演的萧寒这一角色，既区别于所谓的霸道总裁和犬系男友，又区别于现实主义题材影视剧中的大叔形象。通过这样一个角色的塑造，编剧试图告诉观众，言情剧也可以有言承旭饰演的萧寒这样45岁依然能唤醒人恋爱欲望的中年男性。

不过，「叔系男友」的灵魂不仅在于年龄，更在于外形与气质的双重加持。

健硕的身材和浓密的头发，温柔的眼神和低沉的声线，粗糙且随意的穿着搭配，初步呈现出了一个纯情落魄大叔的形象。除此之外，恰到好处的疏离感和神秘感，不经意间闪现的少年感和破碎感，让这个角色的塑造得到了质的升华。

在这样的人设基础之上，当萧寒遇上笑容甜美、表达直接的清纯少女何冉时，二者之间才会碰撞出那种极限拉扯的暧昧感与氛围感。

这和当前的国产电视剧中的男女主角色形成了强烈的反差。

一方面，大叔型的男主角终于甩掉了去不掉的「油腻」和「爹味」，从家长里短的话题中心，从自我感动的情感付出中走了出来，呈现出了一种难得的少年感和清纯感。

另一方面，女主角「钓系小白花」的人设意味着她在这段关系中是主动的一方，是那个愿意首先跨出走向对方的那一步的那个人。她懂得大胆且直接地表达自己的情感，对爱情有着义无反顾的付出。

值得一提的是，《夏花》中男主人设的新鲜感来自于国产爱情剧中「人无我有」的创新，而女主人设的新鲜感却是来自于对于早古言情剧中女主人设的复归。

例如《恶作剧之吻》中的袁湘琴，也是妥妥的进攻型女主。只是在后来的很长一段时间内，袁湘琴的形象不再是典型，「姐弟恋」中清醒且独立的女性形象成为了新的范式。

而《夏花》恰恰采用了一种早古的女主设定。

何冉在父亲离世之后患上了白血病，治愈之后的她很少出门，但是因为曾经经历过那样一种生与死的挣扎，她对于爱情有着义无反顾的追求，想要抓住那种转瞬即逝的怦然心动。也正是因此，她和萧寒之间的情感得以在这样一种「人生得意须尽欢」的情境之下推到极致。

最近，网友们掀起了一轮关于《夏花》删减片段的捡垃圾运动。

《夏花》编剧透露说，该剧有多达500条的吻戏镜头。但是在最终的呈现中，删去了很多镜头和画面，这或许是部分观众觉得《夏花》的剧情剪的「稀碎」的原因，「当然不排除剧情本身就存在问题的原因」。

回到《夏花》这部剧本身，它呈现出来的氛围感还是很到位的。台词、画面和光影变幻，与男女主之间的眉目传情完美交融，共同构造了一场又一场华丽的心动名场面。

比如说何冉第一次去小洲村找萧寒剪头发时，她问猫怎么了，萧寒不动声色地回了一句：恋爱了吧；比如说萧寒带着何冉爬到山巅，然后在夜幕中向对方表明自己心意的浪漫告白；比如说萧寒和何冉两人夜闯画室后，暧昧的光影变幻让人充满无限的遐想。

若是直接删去除男女主之外的戏份，仅仅保留男女主之间的互动场景和两人所处的环境背景，《夏花》这部剧完全可以用「电影感」来形容。

尽管刚开始的时候，还是勉不了有些违和的感觉。毕竟起初没有带着这是一部纯爱剧的预期来看这部剧，但是看到后面几集之后反而有了另外一种感觉——

虽然这种氛围感勉不了会有一些刻意做作的感觉，但是当剧方把这种刻意呈现到极致的时候，反而产生了意外的化学反应。

为了达到这样的效果，剧方也花了诸多心思。

譬如大胆启用了拍探案片的导演陈宙飞。

陈宙飞认为，「所谓高级的「欲」，其实是让观众充满想象，这并不好做，比如用光影、剪影等各种手段呈现出两分，还要留给观众八分想象的空间。」譬如《夏花》第15集中，氤氲的光影和朦胧的剪影可谓是画室名场面的点睛之笔。

譬如在拍摄昙花那场戏时，剧方没有因为追求进度而牺牲效果。在一轮拍完后，剧方又重新找靠海的地方拍了一遍。在最终的画面呈现中，男女主背对背，对面是大海，夕阳营造着时间流逝的感觉，这才达到了剧方心目中完美的氛围感。

可以说，《夏花》中男女主之间的一帧一画，皆为心动。

有人在微博上发表评论说，「近几年的一些片子它只是用一股强烈的情绪冲击你，你感觉到什么就是什么，感受不到也无所谓，它不再解释不再说服，只是一股瀑布冲刷过你，它并不想教会你什么，一场相遇而已。」

这个评价也同样适用于《夏花》这部剧。

《夏花》总制片人张娜认为，《夏花》用了一些文艺的调调，拍了一部爱情先锋剧，它拥有文艺气质，但并不是文艺剧。对此，有观众做了进一步的解释：「夏花的定位不是一部偶像剧，是先锋艺术片，它带给你的是情绪体验，是美学价值，剧情反而最无足轻重。」

或者换句话说，《夏花》所追求的，不是剧情的完美呈现，而是画面的视觉冲击和深层的情感共鸣。

毕竟在以往的国产爱情剧中，鲜少会通过画面、声乐和情绪直接地表达男女主之间的悸动、暧昧与情欲。相反，更多的是开门见山式的「情不知所起，一往而深」，往往观众还没有感受到男女主之间流动的感情时，爱情剧中的男女主就已经深深地爱上对方了。

相比之下，《夏花》总算是打破了既往的表达定式，将男女主之间的悸动、暧昧与情欲彻底拍到位了。

不过，《夏花》依旧逃脱不了被部分观众唾弃的命运。

好像一个长篇意识流的疼痛文学MV……伤痛文学，不知所云，MV的质感，滤镜开大，唯一的可取之处是冻龄的言承旭和霸总黄奕，花季绝症是很残酷的事情，消费成偶像剧有何意义……类似的评价比比皆是。

从过度的身体凝视到不知所云的剧情安排，再到莫名其妙的冲突设置，《夏花》营造出来的氛围感并没有极致到让观众忽视这些槽点的存在。很难说这是氛围感营造的不到位的问题，而是在一部剧中，所谓的「氛围感」只能算是锦上添花的存在，「氛围感」再强，也没法弥补「剧情」的缺位。

浙江宣传昨日发了一篇《治愈系作品魅力在哪里》的文章，评价了前段时间的热播剧《去有风的地方》，从观众产生情感共鸣的持久度层面指出了心灵鸡汤与治愈系作品的不同之处。

「心灵鸡汤往往直接刺激人们的情感，但大多看完即止，难以激发持久的驱动力。而从治愈系作品中，受众通过体验角色在困境中成长，更容易产生情感共鸣，认同感更持久。」

同理，作为一部以情绪体验为主要风格的爱情剧，《夏花》能够给人以一时的情感冲击，但却很难让观众产生持久的情感共鸣。换言之，《夏花》能够造出一场幻梦，让观众产生恋爱的冲动，但是一旦回到现实生活中就会发现，这只不过是一场梦而已。

那些真正植根于观众心目中的作品，一定是集情感体验与深度思考于一体的，能够给人以更为持久的情感共鸣。

去年12月开播的网剧《我可能遇到了救星》同样讲述了一个相互治愈、彼此救赎的浪漫爱情故事。但这部剧却没有给人以强烈的违和感，能够让人在观看男女主的浪漫爱情故事如何发生的同时，对亲密关系产生进一步的思考。

而《夏花》之所以会让人感觉到强烈的割裂感，正是因为《夏花》男女主戏份的唯美表达与其相应的人物故事背景之间缺乏流畅的衔接。爱情部分显得过于浪漫，而现实部分则显得过于突兀与不合逻辑。

从这个角度而言，张娜希望能够给大家精神慰藉，「希望每个人都不畏艰难，追求自己想要的人生」的设想似乎很难实现。

毕竟在现实生活中，在街头偶然间crush的那个人，往往不会和自己产生诸多交集，crush仅仅是一时之间的心动。又或者，即便是后续产生了联系，也可能会因为诸多原因而下头，故事很难续上一个美好的结局。

近3万人在豆瓣上为《夏花》打出了6.6的评分，这个评分并不算高。

究其原因是，《夏花》出圈的只有氛围感，而在其他方面没有所长，甚至还在一定程度上影响了氛围感的表达，这是远远不够的。

在总制片人张娜的眼中，《夏花》是一部爱情先锋剧。但1号认为，《夏花》实际上并没有脱离偶像剧的范畴，只是在人设安排和表现形式方面做了一定程度的创新和对早古言情剧的复归，但本质上依旧是一部旨在让人对恋爱产生憧憬和幻想的传统偶像剧。

它拍的是昙花一现、热烈而奔放的爱情故事，那么反过来，同样也可以用昙花一现、热烈而奔放这三个词汇来形容这部剧，它只能暂时性地让人产生恋爱的冲动，但很难持久。

可惜，《夏花》拿捏了国产爱情剧的氛围感，但也仅仅止步于此了。