今年暑期档总票房高达206亿，而票房最高的电影，分别踩中了两个关键词：
女性复仇和诈骗
前有复仇爽片《消失的她》拿下35亿票房，后有东南亚诈骗《孤注一掷》再破37亿票房记录。
那把两者结合起来，拍一部《消失的她》+《孤注一掷》有没有搞头？
周冬雨说，不行
——《鹦鹉杀》
将时间倒回六、七年前，如果你问最火的女演员是谁，答案肯定只有一个：
周冬雨
那几年，是周冬雨疯狂霸屏的日子。
2016年《七月与安生》拿下金马影后。
2017年《喜欢你》拿下中国导演协会年度女演员，《春风十里不如你》大爆，同年入围“福布斯中国30岁以下精英”榜单。
2018年《后来的我们》5天破10亿，最终票房13亿。
到2019年，一部《少年的你》横空出世。
不仅在冷门档期创造了15.58亿票房神话，还让周冬雨拿下了包括金像、金鸡在内的十多个奖项，颁奖礼跑到腿软....
周冬雨是中国第一个90代三金影后，也是唯一一个。
无论是演技硬实力，还是商业能力，都是属性拉满的超级BOSS。
可如今，若再问谁是当下最火的女演员，有人会说马丽，说倪妮，甚至说文咏珊。
周冬雨似乎是上个世纪的名字了。
今年，周冬雨的影响力又下滑了，4月的《长空之王》虽然拿下8亿票房，但基本上都是冲着王一博。
周冬雨存在感可有可无，甚至被骂去掉会更好。
从暑期档到现在，周冬雨两部主演电影连上。
一部《燃冬》凑齐了三金影后+《流浪地球》的屈楚萧+《唐人街探案》的刘昊然。
最终票房只有2597万，几乎是上映第三天就被判死刑，导演亲自开麦求别骂。
到9月15日，周冬雨的第二部电影《鹦鹉杀》上映了，票房依然不见好。
首映日只有739万，刚刚凑上《第八个嫌疑人》的零头。
如果你说是因为下午6点才上映，那今天，整整一天的时间给到了《鹦鹉杀》，可这部电影昨天整日也不过是984万票房，跟首映日相差无几。
截止到发稿前，《鹦鹉杀》总票房1794万，最终预测也从6400万连夜改到了4900万左右，不过亿。
三金影后周冬雨，连史泰龙的烂片《敢死队4》都没打赢。
要问周冬雨为何走到这一步？
原因很简单——
观众怕了。
01
打开《鹦鹉杀》的评论区，说电影本身就是一场诈骗的大有人在。
要么感觉似是而非，要么看得云里雾里。
总之，走出电影院的观众都是一脸懵圈，不知道刚刚发生了什么。
说实话，看完《鹦鹉杀》，我并没有纠结剧情，而是想问问这部电影：
它到底是文艺片还是类型片？
说它是文艺片吧，电影开头节奏蛮快的。
电影开场就以“周冉”（周冬雨饰）和“林致光”（章宇饰）的聊天为切入点，接着周冉被骗五十五万，对方拉黑了周冉。
随着林周冉跑到异地寻人，并顺利发现了林致光，电影在第二十五分钟就建立起了人物与主线矛盾，一场复仇大戏箭在弦上。
然而，当观众怀揣着暴爽解压的期待感继续观看时，随着第二幕的开始，电影节奏急转直下——
竟 然 变 成 了 文 艺 片 。
周冉找到了林致光后，双方开始疯狂性试探：
在KTV的灯光中眼神交错，在集市的人群中欲拒还迎，在傍晚的海边彼此相拥...
整整一个小时，两个人就是在这种“感觉上并不知道对方是谁，但又做出了种种僭越普通人亲密举动”的混乱中度过。
他们竟然放下了55万的仇恨，谈起了恋爱？！
周冉不知道对方是谁吗？
她知道，她从一开始就凭借口音判断出了他就是骗子。
林致光不知道对方是谁吗？
他也知道，如果说KTV中周冉的点歌是是一种试探，那楼下林致光对陌生女人的推心置腹，就是骗子在暴露身份后最直观的胆怯。
再说了，光凭“周冉”这个名字，双方早就是打明牌了吧？
可周冉为什么不报警？
林致光又为何不提防着周冉？
一个骗子和一个受害者之间到底有什么更重要的事，需要他们放下身份谈一场恋爱？
我不知道，我也不想知道。
四个角色除了李梦还算正常之外，你完全不知道他们在干什么，想干什么，放着55万的事儿不解决，到底都在矫情什么？
大哥，55万啊，你要欠我55万我都要住你们家楼下了。
是的，这是一部文艺片，在文艺片中是没有标准答案的，这或许就是经历千禧年的文青们对文学最深刻的认知——
一切混沌的、模糊的、粘稠的，甚至是不符合三观的，才是“文青们”所需要的。
别说，这就是浪漫，浪就够了。
但问题是，你开了个类型片的头，让主角承载着观众们千千万万个复仇之心走到凶手面前，却三番五次拉进又推开，用文艺片的意向为冲突盖上蒙布。
在明知道“我知道他知道我知道”的情况下，一次次挑逗着观众的心理底线。
大姐，这是弄啥嘞？
你搞的我很难受啊。
02
从开头轰轰烈烈的类型片，到中段完全没有人物驱动力的文艺片，一二幕的衔接几乎是用仙人掌嫁接蒲公英那般生硬。
云山雾绕、不明所以，让人恨不得当场捅死诈骗男主和矫情女主。
而这种突兀的嫁接，只能借助非常刻意的设计上。
周冉是怎么发现林致光的？
她到了异地城市后，被民宿老板“许照”（张宥浩饰）接待，在寻找林致光的同时，许照开的一家旅行社又和周冉发生交集，这让许照对她印象深刻，两个人建立联系。
而许照正是林致光的挚友，“好到不能再好”的那种关系，这才引出后来的故事。
你到异地寻人，随便找了间民宿，老板就是目标人物的好友，你寻找过程中又和老板偶遇。
一来二去，老板爱上你了，而你刚跟老板接触，就发现他的好友就是那个诈骗犯。
这就相当于大海捞针，刚踩下去就用脚趾夹到针头了。
这还算是巧合吗？
有这几率你买彩票不香吗？
剧情刻意，导演手法也是刻意。
开头溺水与聊天记录的叠加，上钩后荧幕上传来where are you台词的对照，女主到达异地后没完没了的迷雾，周冉救了林致光试抬头望向同一片天的月亮....
OMG，感觉就像小学生写作文，字典上偶尔翻出的生僻字必须给安排上，表达了作者浓烈的思乡之情。
而当你几乎要抬屁股走人时，随着第三幕开启，导演又猛拐了一把方向盘，再次回归了类型片。
原来，周冉是有目的的，最后她也得逞了，而所有的繁枝缛节都被冠以“收集证据”的借口，一笔带过。
以彼之道还治彼身，这确实很浪漫，很文学，很《青年文摘》。
可这一切都是建立在抛弃逻辑与观感的前提下，你必须有足够的钝感力，能忍受角色无数次匪夷所思的动作，熬过电影中段冗长的故弄玄虚，才能看到一个连观众都不能提前知道的计划。
类型片开头+文艺片中段+类型片结尾。
电影的三幕撕裂感极其严重，你看个开头，跳过一小时后再看结尾，也不耽误它的叙事功能。
我终于知道了，这不是类型片，更不是文艺片。
而是“导演想拍类型片赚钱，但能力不足只好贴个文艺片标签遮羞”的杂交片。
故事还不是重点，恶心的还在后面。
03
现在看来，《七月与安生》的金马影后双黄蛋，对周冬雨和马思纯的影响是致命的。
拿奖后，马思纯在“文艺”道路上越走越远，把一个“痛”字发挥到极致。
几乎每部电影都要被强暴几次，破旧的摩托车后座成了她的专属座位，不是在逃离原生家庭，就是在逃离这个城市的路上。
而周冬雨也陷入了另一个旋涡——
专属同妻。
《燃冬》乱七八糟，无病呻吟，整整97分钟只凝聚成一个问题：
屈楚萧和刘昊然是同吧？
而《鹦鹉杀》同样有这个问题。
张宥浩饰演的许照一出场，那XX就是纯纯的铁gay啊。
（没有攻击演员的意思）
从诈骗训练营的相互依偎，在车上借着练话术的表白，再到现实中的成双入对。
三个人喝完大酒后，许照在沙发床上醒来，擦拭着眼睛，林致光从厨房走出来，一边摆弄着衣襟，一边和他说：
“不行了吧？”
我差点以为上错了网站。
我甚至怀疑，许照接近周冉的目的就是单纯吃醋，而他在夜空沙滩的怒吼，骂的不是周冉，是在周冉怀里的林致光。
♪哦~~已经不对~~我努力挽回~~♪
比起电影混乱的剧情，人们更想骂的，是导演欲说还休的私货。
电影热门第一的长评甚至说道：
“我强烈怀疑，导演拍这部影片，只是为了满足他对群男后宫的幻想，只是凑巧往里面加了一点杀猪盘的元素而已。”
正如前文所说，观众真的怕了。
在经历过无数次“电影院诈骗”后，他们根本不知道这些“文艺青年大导演们”还能以怎样新奇脑洞，讲出一个又一个把人脑搅成浆糊的故事。
从《燃冬》到《鹦鹉杀》。
从《热带往事》、《灰烬重生》到《断桥》、《风平浪静》....
差不多也该歇歇了。
你想装X，拉来一群性格演员实现你的文学梦，导演梦，文艺片梦，但观众的钱都是辛苦挣来的。
小时候躲过了地摊上色彩艳丽的杂志小说，长大了却在电影院被文艺青年们骗了一次又一次。
这何尝又不是一种“电影郭敬明”呢？
当年的45°角变成了如今的45块电影票。
啊！
痛，就对了！
——全文完。
