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徐小国：回环展期 1月18日 - 3月30日地点 龙美术馆(西岸馆)上海市徐汇区龙腾大道3398号
此次展览作品的时间跨度为十年，包含从2015年至2025年间的三个系列。三个系列的问题和逻辑环环相扣，每一个系列都非仅绘画中的问题，而是艺术家具体生活的生命体验，是艺术家对变化所做出的表达冲动。
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埃里克·约翰逊：当下即所有展期 1月17日 - 5月4日地点 Fotografiska上海市静安区光复路127号
埃里克·约翰逊擅长将摄影和多种创作媒介巧妙结合，以摄影技术为基础，通过电脑技术创作看似真实却违背现实世界物理规律的“不可能”场景。作为约翰逊的最新个展，《当下即所有》的全部作品均为此次展览的特意制作，通过超现实主义画面向观众分享了由“当下”而延展出的对于“人类生存“和“环境问题”等相关话题的深刻思考。
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无量：袁野个展展期 1月12日 - 2月16日策展人 张侹笠地点 上海宝龙美术馆4号厅上海市闵行区漕宝路3055号
艺术家袁野谈到：“2019年始，我的抄录不再以书法呈现。画布成为载体，文字无限叠加，终于一片混沌，心却逐渐清明。瞬息万变的大时代里，干扰我们的何止语言与文字，只有如香象渡河，截流而过，才能冲破一切无明与烦恼。因此，色彩与形式从来不是最重要的。”
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万花筒：庄红艺个展展期 1月11日 - 3月23日地点上海宝龙美术馆6&5号厅上海市闵行区漕宝路3055号
庄红艺在上海宝龙美术馆的首次展览展出80余件作品，这些展品跨越了艺术家不同时期和阶段的创作。在这里，人类的内在体验与大自然的外在影响界限变得模糊不清，观众将进入一个充满质感和色彩交织的空间。
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既然我的爱已耗尽（影像-剧目）展期 1月10日 - 2月28日策展人 张耀南艺术家 罗瑞·康、马琳·卡尔松、山姆·利普、潘岱静、凯·瓦西科夫斯基地点 天线的线上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院B1层7号
在谈及此次展览的理念时，策展人张耀南写道：本次展览充满着丰盈的想象实践，并以两个深具张力的关联点所萦绕。首先，它试图构建并空间化《鬼影》中的主人公所经历过的“影像剧目”的情感强度：尽管展览作品仿似形成了一个“影像剧目”，意在呼应但恩这位17世纪诗人内心的激烈情感冲击，但它在摆脱其男性中心主义的同时，延伸出更广泛的诗意想象和主题轨迹，意图捕捉在物质史背景之下那些由爱变恨的转折点。其次，借鉴罗兰·巴特在其早期文章《离开电影院》（1975年）中的深刻洞见，他提出了这样一种对照关系：理解一个社会的“影像剧目”，亦即理解在该社会中那些潜藏或显现的主体位置。如果这个展览代表了一个现代复仇主体的“想象物”，那么这种“想象物”究竟忠于何种意识形态？换句话说，这个展览所提出的问题是：从爱中抽身到觉醒复仇，这一转变能否揭示出一个人在世界的物质性结构中，究竟如何投身？
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捕云者展期 1月9日 - 3月1日策展人 袁佳维艺术家 安娜·伊娃-伯格曼、曹太平、陈若璠、陈惠琳、玛蒂尔德·丹尼丝、洛朗·格拉索、席洛·汉兹曼、李宛怡、梁浩、马灵丽、詹姆斯·帕派彤、加百列·里科、西格丽德·桑德斯卓姆、单禹瀚、王凯凡、王雪冰、谢其、徐苏宜地点 贝浩登上海市黄浦区虎丘路27号3层
策展人试图引入法国艺术史学家和哲学家于贝尔·达米施（Hubert Damisch）围绕绘画史中出现的云所展开的形式主义分析（详见《云的理论》，2002），该展览将为研究这个元图像及其自反性的内在关联提供一个关键平台。达米施援引了加斯东·巴舍拉（Gaston Bachelard）的观点，作为引导符号出现的云其实是一个起点，可以深化逻辑与分析的论证。
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漂移展期 1月10日 - 3月8日艺术家 李可津、莫少龙、施意、王溪曼地点 没顶画廊上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
在整个展览中，身体变成了想象的世界，暗示着物质世界和生活的新视角。具有强烈秩序感的展览现实空间让位于艺术家们的充满欲望、幻想，甚至是孤独的神经质的呐喊。乌托邦，惊悚，热烈的幻觉在这里升起。
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让·米奥特（Jean Miotte）：归返中国展期 1月10日 - 3月15日地点 阿尔敏·莱希 - 上海上海市黄浦区虎丘路27号2层
1980年，米奥特成为改革开放后首位受邀在中国展出作品的西方画家。此次展览呈现艺术家的十二幅绘画作品。作为“非形象艺术”（Art Informel）的代表性大师之一，米奥特始终拒绝被任何特定艺术流派定义——尽管其作品曾于1959年在巴黎双年展的“非形象艺术”（Informel）展区呈现。他以个人化的抒情风格著称，其灵感源于未完成动作之中所蕴含的能量，这也是他与其他同时期抽象画家们的显著不同之处。
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感知跃迁展期 1月11日 - 3月3日策展人 贺潇艺术家 万杨、汪晓芙、王志渊地点 天线空间上海市普陀区莫干山路50号17号楼202室
“群展‘感知跃迁’以万杨、汪晓芙、王志渊三位以绘画为主要创作媒介的艺术家工作为样本，在回环的现场动线中拓展开每位艺术家在这个时代里的关注。他们的个体经验、兴趣、知识结构各不相同，又以完全不同的工作方法展开创作。可以看到他们对文学、科技、哲学等所关注的领域保持浓厚的兴趣，也擅长使用可触及的种种工具进一步探索、研究，由知识积淀的积累起步，艺术家们在情感、想象与实践的不断平衡中，经由作品呈现出在感知的层面上的思考。”
——策展人 贺潇
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造迹展期 1月10日 - 3月10日艺术家 廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韦地点 Vanguard上海静安区曲阜路9弄B1层8号
Vanguard画廊2025年首场展览以“造迹”为主题，呈现廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韦四位艺术家的实践，作品涵盖雕塑、装置、绘画与混合材料等多种媒介，围绕以观念重构自然与人造空间的核心议题展开。展览特别邀请推想小说作家、《宛转环》作者慕明（顾从云）撰文以第一视角对作品进行文学化的解读。慕明引用柏拉图的“理型”和古生物学上“造迹”的概念对作品进行阐释，发现其中沉积而成的“精神地貌”，继而将观察者的目光引向隐匿于日常经验深处的秩序。
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《不周》－ 杨勇、王叔重、李颜珣三人作品展展期 1月11日 - 2月23日地点 獭獭画廊上海市普陀区莫干山路M50 4号楼101
本次展览名“不周”取自于《山海经》中的“不周山“：在《山海经·大荒北经》里，不周山被提到为一座巍峨的山脉，位于世界的边缘。它的名字在某种程度上暗示了这座山的不完整或断裂；“不周”也可表示事物的无常、不被标签化的人事物、观念解构后的重新架构等等⋯⋯；这些思考，为本次展览艺术家想要探索的方向。
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隋長江个展《在此》展期 1月11日 - 3月2日地点 上海狮語画廊上海徐汇区武康路376号武康庭内301室
隋长江的艺术创作来源于日常经验，他擅长通过对日常物象的细致观察和视觉转译，赋予看似普通的事物以陌生化的质感，展现超越表象的多层含义。
南京1
观天下：大明的世界展期 1月22日 - 7月20日地点南京博物院特展馆3F
“观天下——大明的世界”是“中华文明五大突出特性”系列展览又一璀璨篇章！展览通过“日月初升”“航海传奇”“白银贸易”“无问西东”“美美与共”五个部分，展示14—17世纪，明代的中国人在与域外文明的交流互鉴中不断消解、重构“中国”与“世界”的天下观与世界观，为观众呈现一场跨越国界的文化盛宴。
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故事·漂移展期 1月11日 - 2月16日策展人 李新宏 宁希溪艺术家 陈俊江、代天逸、胡宗祥、高贯一、高德强、刘冰、刘旭东、李肖智健、李龙飞、吕良军、盛天泓、王晓蓉、杨涛、于朋、郑一方、赵壮、张振、赵中锋地点 道立美术馆江苏省南京市鼓楼区石头城12号院一楼
之所以将展览主题定为“故事·漂移”，有几层展览的概念。第一，位置上的漂移，道立在鼓楼区，FFA在江宁区，观众可以在“附近”有多元感受；第二，艺术家来自不同的地区，不同的艺术视角，多样化的语言表达，也是一种时空上的“漂移”。而将“故事”作为前缀，首先是遵从直觉感受，尽量不在理性层面上驾驭展览的限定，其次，故事是可以拉近和人的距离，遵循叙事性的展览线索，让作品和作品之间有一个的对话，无论是观念的，或者是纯粹绘画性的，都有不同的声音。
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新手女司机：陆霄虹个展
展期 2024年12月25日 - 2月16日
策展人 陈瑞
地点 南京艺术学院美术馆实验空间
本次展览命名为“新手女司机”，除了艺术家个人的自谦或者自嘲，更多是出于表达个人对于艺术创新和新事物的探索精神，并不是网上段子手嘲讽的“新女司机已上线，各路神仙请让道”，而是“上路的勇气“和“别忘了我们为什么出发”。
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诗人的琥珀王旭绘画与方城汉画像石拓片展展期 12月24日 - 1月15日艺术总监 郑闻学术主持 李维策展人 薛亮（黑黑）地点 南京艺术学院美术馆5展厅
“艺术家王旭，以南阳本土文化为原点，广泛学习国际当代艺术创作成果，纵横捭阖，取得了引人瞩目的成就。他具有开阔的视野，饱满的热情，纯粹的创作状态，艺术眼光犀利而高远。在艺术创作上，逐渐形成自己独立的绘画语言和审美经验。是当代真正对艺术有思考、有观点并对艺术抱有理想的艺术家。”
——李维
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开小差 Reverie: The Good Fellows展期 2024年12月31日 - 2月24日策展人 陈瑞艺术家 丁晓吟、洪恺、胡恒铭、黄昕怡、吴扬地点 恒立影像中心江苏省南京市秦淮区石门坎104号 光华科技产业园
本次展览邀约了一同玩耍的画家好伙伴展出他们的绘画作品，与摄影师们的各类影像作品同时呈现。不可否认的是，在摄影诞生之初，最早的摄影师们大多是画家转行来的，拍摄的肖像、风景照里是绘画构图的经验，而后来画意摄影之风更是在追求摄影的艺术性及审美上达到极致。另一方面，摄影也是画家惯用的辅助工具，从19世纪的光学仪器到当代摄影与绘画各种媒介上的交融。绘画与摄影是共同的好伙伴与同行者，更何况在当下虚拟数字时代更有了新的意义。于是，The Good Fellows应运而生。
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Meme to Jam展期 2024年12月29日 - 3月9日策划团队 李明、朱昶全、胡丁予、梅数植、尚一心、萧搏、刘国强地点X sign Space杭州市西湖区联合大厦 A-104 X sign SpaceBRITA 131杭州市西湖区转塘街道象山路131号 BAC艺术社区
在跨界融合成为某种时代潮流的今天，设计与艺术的边界已经不断模糊，AI技术的日趋成熟亦渗透进日常创造。以多样化视角探讨设计与艺术、哲学、技术等多领域之间的关系，思考跨文化流动如何重新定义设计表达，促进交流与灵感启发。
展览邀请了141位艺术家共同“即兴合奏”完成作品。人与AI于艺术创作中穿梭游离，关于色彩，关于想象，关于交织与创造。
