画家陈忠南先生是扬州画派领军艺术家，他的艺术创作涉猎题材广泛，意在博采兼蓄，用笔透彻浑融，注重古为今用，奠定了他雄厚的绘画基础。先生每天伏案创作，画他在生活中看到的能打动他的事物，先生始终以生活为源，造化为师，秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，他品察万类，抒情畅意，追求气韵生动的意境格调。
陈忠南先生笔下花鸟水墨写意，纵横恣意，笔下珠玑，以意运色，他秉承传统文化，笔虽有尽意无穷。多年来，陈忠南先生寄情山水草木，把对自然的探索、对生命的礼赞融入笔墨，他通过大开大阖的构图、清逸翛然的笔墨、绮丽多彩的色彩，在追求“似与不似之间”的同时为观者营造出一个个客观与主观、传统与现代、写实与抽象、真境与幻境相互交融的意境。陈忠南先生佳作题材广泛，富有笔墨情趣，追求“师法造化而抒己之情，物我合一，不断创新”，“彩墨锦鲤”风貌已臻化境，方池如鉴碧溶溶，锦鲤游扬逐浪中……笔落惊风雨。“彩墨锦鲤”被学术界广泛认知和高度评价。笔惊天下，鱼跃乾坤，“江南渔父”闻名遐迩。
陈忠南先生彩墨锦鲤及水墨草鱼，形态自然，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见勾勒。在布局上诗、书、画、印浑然一体，水墨写意用笔奔放，挥洒自如，引入了西画中的明暗呈现鱼的体积感，先生研究前人的众多画法，并在数十年的钓鱼、养鱼、画鱼的实践中探索自我，通过鱼体曲线的变化和鱼鳍的翕张，惟妙惟肖的表现鱼在水中憩歇、游弋、移步换影之姿，以大笔蘸花青染出鱼后面的背景，水碧潋滟，水边上的溪涧峦和山花藤蔓，姹紫嫣红，墨香氤氲，鱼群恣肆盎然，让观画者体验到了先生在物化过程中你中有我，我中有你的“观鱼之乐”，笔墨绘出心中情。“眼似珍珠鳞似金，时时动浪出还沉 ”，形真、神真、意真。
陈忠南先生笔下的人物画风质朴深邃，笔墨精湛，人物形象生动传神，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性地拓展了中国水墨人物画。东晋顾恺之曾说:“手挥五弦易，目送归鸿难”。陈忠南先生对人物面庞的细腻刻画，神情的着力把握，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，不仅予人品味出中国绘画独有的笔墨魅力，也予人看到水彩画注重色彩、质感的特色，人物比例与透视准确，游刃有余。“以形写神”及“以神写形”相互交织，两者完美的融合，展现出不可多得的光影流转和色彩亮丽的效果，在中国人物画史上达到了一定高度。
欣赏陈忠南先生层峦叠嶂山水画，浑厚古朴，墨韵淋漓，意境深远。画面千山万壑，“湖光山色倒映水，美景如画折照间”，先生咫尺之图，写百千里之景。
陈忠南先生对中国画传统的理解和继承，是“笔墨当随时代” “同能不如独诣” ，并赋予了新的诠释、新的思维和新的逻辑，古拙传神的笔墨承载着时代嬗变下的文化经略和审美。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”中国花鸟画独特的文化内涵与审美意蕴不仅是中国文化的瑰宝，更是世界绘画史的一颗璀璨的明珠。陈忠南先生以浑厚的笔墨、疏朗的空间结构、生动的变化对写意花鸟画的创新，追求神似的物象表达，秉承“自然是我师，我师是自然”的艺术理念，至臻之美，始于形似，终于神似。
（文/赵越）
艺术家简历陈忠南，1945年出生，江苏省无锡市人，号江南渔父。中国美术家协会会员，国家一级美术师。1966年毕业于江南大学造型美术系，曾任扬州市工艺美术局局长、扬州国画院院长、扬州市美术家协会主席、扬州市文学艺术界联合会主席。现为扬州市美术家协会名誉主席、江苏省美术家协会常务理事、江苏省中国画学会常务理事美国休斯敦画会名誉会长。
陈志南先生的作品曾获世界华人书画展铜奖、当代全国中国画小品精品展银奖、全国中国画画展优秀奖等。作品入选1998年全国书画大展、首届北京国际双年展、全国当代花鸟画艺术大展、第十届全国美展等20余次全国展览。
陈忠南花鸟画作品、人物画作品由中央美术学院出版社、人民美术出版社出版。出版邮品十余套。
陈忠南先生的作品曾被中国美术家协会、荣宝斋、江苏省美术馆、江西省博物馆、无锡市博物院、扬州市博物馆等国家机构和英国、日本地方博物馆收藏。
作品欣赏
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