《海洋之歌》的平面设计充满了神奇的魅力，让人看得目眩神迷，五颜六色的图案不断出现，就像是一道道流动的溪流，不断向人们展现着它的魅力。

从电影的标题来看，这是一部关于海洋的电影，电影的背景是在一处海边的岛屿上，在那里，他的父母在那里度过了一夜，后来他的妈妈布朗娜突然离开，留下了他的姐姐雪儿。为了防止这种事情再次发生，外婆把本和雪儿都带走了。然而，姐弟二人因为无法适应都市的生活，选择了逃离，在此期间，他们遇见了各种各样的妖怪，并进行了多次探险。

这个故事的高潮在后面，一开始是一个缓慢的故事，从爱情到生命的升华。在此，笔者就《海洋之歌》的文化内涵、象征含义等方面提出了自己的见解，并对影片的摄影语言进行了剖析。

一、象征性意义：象征性要素是表现情绪状况的象征性符号，具有“走形”的现实意义。

《海洋之歌》里有很多的几何元素，比如圆、螺旋、直线等等，都被用到了，这部电影是2 D的，里面的人都是“扁平化”的，虽然没有什么立体的感觉，但也有一些简单的线条，让这部电影看起来更加的唯美。这些人的身体略微弯曲，给人一种“走形”的感觉，房子方方正正，没有任何立体的感觉，这个世界就像是一个平面，就连翻滚的海水都是用线勾勒出来的。

这些图案的结合，就象是一种和谐的节奏，也象是一种在墙壁上表现出某种紧张感的表现。电影中最具代表性的盘旋图案当属猫头鹰女巫住宅的盘旋阶梯。当他在这种阶梯上行走的时候，他会让人觉得他正在不断地往下掉。如果仔细观察的话，就会发现引导着雪儿的光点，竟然是一颗颗原子的形态。原子是最基本的生物，雪儿被带到了海洋中，这也证明了她是从海洋中走出来的。这种图像的象征有着“走形”的现实主义，通过模糊的图像来传达一种真正的情绪与题材。

二、镜头语言：空洞视角下的自然风景中的悲剧性

冰蓝色的海洋，墨绿色的山川，这些空镜头增加了画面的真实感和沉浸感，把情绪表达的很细微很柔和，引起了人们的同理心，每一帧的空镜头都呈现出一种精致悲凉的物哀之美，一股淡淡的愁绪弥漫在了整幅画面中。

以自然风景为背景的“空镜”，不但可以展现外部的事物，而且还可以展现内心的情绪。除了这些，还可以进行长焦拍摄，比如康纳在心情波动的时候，就会将画面从岛屿上拉近，将那些人变成了一个很小的黑点，他们的心情也会随之变得很淡，看起来很淡，但是却可以让他们的心情变得更好。在展示猫头鹰女巫玛查家中的旋转阶梯时，使用了一个完整的鸟瞰角度，将旋转阶梯的效果发挥到了极致，比如女巫的惊恐，本的惊恐。不同的拍摄角度，构成了电影的情节，也勾勒出了电影的迷人之处。

悲伤是一种情绪，哪怕画面很漂亮，很诡异，很真实，但那种悲伤还是弥漫在每一个角落。这幅画中，大部分都是虚幻的，但最吸引人的，却是那片昏暗的天空，无论什么时候，都是一片灰蒙蒙的，只有一片金色的天空。这个“哀”字，也暗含了康纳丧妻之痛，以及他原本丧母之痛。灰蒙蒙的天空，让我觉得这是都市化的产物，其实也不全是，就像是一幅画。雨也是一种悲伤的东西，在外婆把书和雪儿都收起来的时候，外面已经下起了瓢泼大雨，让这件事情变得更加悲伤。这个世界本来就充满了悲凉，无论是冰冷的雨水，还是乌云密布的天空，都充满了悲凉。

三、文化主题：“返璞归真”，以“乡愁”为精神归属之本。

《海洋之歌》以海豹小妖这个形象，作为一种文化题材，暗示了人们对自然的崇敬。与实际情况不同，康纳生活在大自然中，而他的祖母生活在都市中，两者之间有着巨大的差异，而且，工业城市中的色调大多是灰暗，而岛屿则是蓝色。

全篇以本与雪儿历尽艰辛回海岛为中心，既表现了“乡愁”的思想，又表现了对自由的渴望。《海洋之歌》所表现出的“回归”大海的觉悟，与中国人“归隐”之风有着异曲同工之妙。唯一不同的是，一个是大海，一个是森林。

“乡愁”是一种精神上的归宿，康纳之所以留在岛屿上，就是因为他对自己的精神寄托和对自由的渴望。汪洋大海的浩瀚，代表着一种勃勃生机，一种自然而然的力量，在《海洋之歌》中，大海的蔚蓝色，就像是森林中的绿色，充满了生机。本对海鸟之家的探寻，实际上是一条从尘世的工业社会中，找到一条有着自然纯真的灵魂的道路，一条向自然的积极接近，积极返回的道路，一条从城市到岛屿的道路，这也是一条现代社会所应当追求的自我拯救的道路。

对大自然的崇敬，对自我的尊敬，正是本片想要传达的一个主题。寻找心灵的归宿。