1920年代，繁华的芝加哥是爵士乐，狂欢，男人们狂欢的乐园，但同时也是一个灰暗的声望之地。为什么一支优美的曲子会成为对一群女性的评判？

在20世纪20年代，芝加哥是一个爵士乐，狂欢，饮酒，男人们的乐园。当芝加哥的经济呈现出一片虚伪的欣欣向荣之时，它同样也是一个灰暗的声望之地。

歌舞片《芝加哥》取材自莫林·沃特金斯的剧本《勇敢的小妇人》。该剧是根据1924年一桩轰动的凶杀案而创作的，并在1927年首次以舞台形式出现在荧屏上。由许多导演改编而成，曾在百老汇演出时博得许多喝彩。最近的荧屏版《芝加哥》融合了沃特金斯芝加哥寓言故事、抒情诗般的体裁以及优美的曲调，并将福赛的舞步与影片的独特技术融为一体。将上述因素组合在一起，首次亮相，使罗伯·马歇尔成为百老汇音乐剧的前一任导演，从而一炮而红。不但如此，它还被评论家们评选为2002年度十大电影，并获得了13个奖项和6个奖项，是那一年金像奖的最大获胜者。随着2001年的音乐剧《红磨坊》引起了巨大的反响，《芝加哥》的问世更是在全球范围内引起了巨大的反响，为这个曾经跌落谷底的音乐剧重新崛起奠定了基础。

导演运用了很多种不同的视角，在叙述上进行了很多的转换，让剧情和音乐变得更加的流畅，更加的感人。

就在刚才，凯丽开枪打死了那个出轨的老公。犯罪与舞蹈在交错的画面中被完美地融合在一起，而一切的原因，都被“for all that jazz”这首诗歌巧妙地借用了，这一切都是因为时间。

一曲缠绵悱恻的音乐落下帷幕，凯丽立刻被警方带走。洛克茜的爱人在热情之后，也对揭穿这一虚伪感到了深深的厌恶。知道自己上当受骗的罗克西一气之下开枪打死了自己的爱人，自己也成了一个罪犯。欺骗了老公，让她的眼睛变成了闪光灯，灰白色的真实与粉红色的梦幻形成了强烈的反差，她像极了玛丽莲·梦露，用声音赞美着爱。但知道了事实的她，忽然插手进来，与洛克茜单独交谈，在影像中咆哮着，挣扎着。创造性的对峙与转换将两个人的冲突重新带入到了现实中，而现实也将罗克西送入了牢房。

不过，这座大牢与芝加哥的声望并没有什么不同，里面的囚犯们个个都是野心家。牢房里的“大姐头”摩登妈妈狂野地一人一句话道尽牢房里的“商道”。他善于发掘生活中的各种要素与音乐的节拍，将《洛克茜》中的童话与舞蹈与剧情完美地融合在一起。牢房里的各种声音，在她的脑子里化作了一首曲子，一首名为《牢房里的女孩》的曲子。六名囚犯轮番上阵，将他们的所作所为说了出来。这一幕灵感来自于《黑暗中的舞者》，也就是《芝加哥》之前的著名歌剧，用了牢笼、丝绸和男性伴侣作为工具，增加了戏剧的层次感。每个单独舞蹈的片段，都会在深红色的衬托下，勾勒出一幅令人毛骨悚然的恐怖画面。那个无辜的人，在洁白的光线下，像是被压了一块石头，发出了一声短促的叹息，没有反驳，只有悲伤。在一个充满了算计和背叛的世界里，一个依靠男性力量的女性，在这个世界上，她们是最脆弱的，而当她们举起手中的兵器，就是一种罪恶。

集体舞蹈的动作经过了指导老师的仔细安排，并强调了不同的双腿的屈曲，这样可以让人的重心更加贴近地板，同时也可以让人的下半身灵活。不管是前进、后退、踢腿、落地，都充满了力量，潇洒中带着魅惑，在纷乱中带着浓浓的恨意和杀意。随着灯光越来越暗，这支舞也随着几个女人的到来而落下了帷幕。一首歌唱完，场景恢复了正常，她们还被困在牢房里，挣扎着，头顶的灯光让她们的情绪变得更加低落。

一曲一曲，美艳动人，歌颂的是风流韵事，但其中充斥的是财色。理查德·基尔在《美国舞男》、《漂亮女人》、《不忠》等影片中担任主角，虽然年逾五十，但在短短两个多月的培训中，他已是能唱会跳，将这个财迷、惹是生非的“法”场大师演绎得淋漓尽致。

即使这样，他对那些想出名的人来说也是个好消息。凯丽给了他一笔钱，让他洗清了冤屈，还让她在牢房里受到了母亲的特别关照。长得可爱可爱的洛克西，其实是个很好欺负的兔子，但她却迅速掌握了牢房里的把戏，并通过自己的老公贿赂比利，与凯丽的身份也在不知不觉中发生了变化。

影片中，本片着重描写了律师对媒介的操控，并对法官与媒介的利益关系进行了嘲讽。这一出热闹的好戏，让她一炮而红，但也让她看到了自己的微不足道。在一段孤独的舞蹈中，洛克茜道出了她身为妻子的苦涩，她被爱人背叛的孤独，她对美好生活的渴望，正如她所说的，在这个世界上，她可以看到很多种不同的东西。

而那些被比利控制的男主角，则会被无情地舍弃。凯丽就是其中一个被抛弃的女主角，所以她才会眼红，想要和自己合作。在洛克茜面前，凯丽用椅子表演了一段精彩的舞蹈，她的动作流畅，对椅子，楼梯，桌子等道具的使用，恰到好处的契合了这段对话。可是，在那若有若无的囚牢之中，她那疯狂的舞蹈和强烈的征战欲望都显得苍白无力。

不管这场演出的主角换了多少次，芝加哥这出精彩的戏剧从来没有结束过。一个新的意外，一个更具魅力的女性罪犯引起了比利的兴趣。所以洛克茜就想出了一个办法，那就是利用自己的怀孕来吸引眼球。在电影里，灰色的背景下，记者成了罪犯的武器，真理无处可逃。

凯丽卷土重来，想要揭穿洛克茜的谎话。在法院里，比利的口若悬河，台上，欢快的唱歌，欢快的踢踏舞，还有各种摄像机的配合，让人一眼就能看出来，他对于法律，对于媒体，对于民众，都有着一种与生俱来的自信。最后，洛克茜被宣判为清白，比利也得到了一个圆满的结局，而在这条时间线上，则是一片嘲讽之声。

最后，这位无辜的女性囚犯被判处了绞刑，灰色的天空充满了死亡的味道。还以极其暗含的手法演绎了“大变活人”的戏码。一袭白色长裙的安琪儿，在空中“蹦极”，从天而降，正义被宣判，台下一片寂静，唯有鼓掌之声，令人毛骨悚然。就在这种令人心神不宁的紧张氛围中，比利在法庭上用一首歌嘲弄地说出了一个事实：真理早就被抹杀了。

在这个关于罪行的电影里，只有洛克茜的老公哈特还保留着纯洁的灵魂。哈特用他那独特的生活方式，在空旷的舞台上用一支舞表达了他对生活的看法。他对着镜子化妆，看起来就像是一个小丑。她就好像一个玻璃做的人，得不到任何的关注，甚至对观众也没有任何的感觉。就好像一个为了吸引老婆注意力而被欺骗的小丑。在由律师操纵的法院里，他完全信任自己的老婆，被她的演技所打动，倾注了所有。

但这个女子还在做着当演员的梦想，洛克茜的心灵也在悄悄地发生着改变。从粉红到深红，她的衣服也从一身白衣换成了一身黑衣。但事实已经将她抛在了脑后。第二次世界大战结束后，“美国梦”就被野心冲昏了头脑，洛克茜和凯丽就是其中的两个。

在电影的最后，伴随着妇女意识的苏醒，她们也开始寻求自己的生存之道，虽然她们被迫利用男人，虽然这条道路是一条艰难而艰辛的道路，但是，所做的一切都会有收获。在华丽的最后，洛克茜与凯丽在《骑士姊妹》中唱起了《骑士姊妹》，为两人带来了热烈的掌声。

可是这并不能算是他的一个小插曲，因为随着他的这支曲子跳完，美国就陷入了金融危机之中，芝加哥的爵士音乐也随之陷入了低谷。这个梦幻而又躁动的巨星梦想，终究会被打破。