紫砂壶中最耐看的，正是那些经典造型的老壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。大师辈出，每逢佳作，必定掀起一番风潮，令后人景仰、争相模仿。然而真正令人欣赏的，终究还是那些蕴含着扣人心弦匠心的精品。其中，最令人称道的，莫过于宜兴邵大亨的作品了。

邵大亨就是这类大师级人物中的翘楚。他的作品被誉为“难以仿制的紫砂壶”，至今仍令壶艺家们望尘莫及。《宜兴县志》中曾盛赞邵大亨：“非一式而雅，善仿古，览古人名作，辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也。”可见，邵大亨的造诣已经达到了能够媲美古人的地步，这在当时可谓独树一帜。

大亨生逢清代动荡时期，是继陈鸼远之后，在砂艺上达到又一顶峰的人物，视作紫砂艺史上杰出的里程碑。因此，后来以其作品为楷模，临摹、仿制成伪托的，代不乏人，一直沿袭至今。大亨的真品，几经社会变迁，许多已毁于瓦砾，传世者稀于凤毛麟角。鉴赏者须对他的真品作仔细观察和深刻研究，才能领略到大亨技艺上的韵致。

邵大亨做的紫砂壶，有“一壶千金”的说法，得道者均视为珍宝。他的作品造型新颖，造诣高深，至今仍是许多壶匠学习的典范。其中，掇只壶、鱼化龙壶、束竹八卦壶等，都堪称其代表作。这些作品蕴含的匠心和精妙技巧，至今仍令人叹为观止。

比如他所做的鱼化龙壶，融视觉美感与实用价值与一体化，画面简单却不简单，美观大方中极富变化，动静结合得巧妙生动。壶身活灵活现地描绘出鱼儿嬉戏的场景，细腻中透出生动，栩栩如生的鱼儿仿若随时要游出壶身，变成振翅高飞的神龙。这种将静态与动态完美结合的手法，可谓超凡入圣。

再如邵大亨的掇只壶，这一看似简单的壶式，其实蕴含无限匠心。球与半球的连缀堆叠形成了掇只这个壶式，简单中见精巧，朴实中含玄机。壶色润泽有度，造型饱满协调，端庄稳重，气度不凡，完美显示了邵大亨的艺术功底！局部与整体的搭配看似漫不经心，却又细致协调。骨肉匀称，精神气饱满，无不展示出极高的工艺水准。

可以说，邵大亨的作品中蕴含的匠心和巧思，绝非寻常匠人可以企及。正如《宜兴县志》所记载的那样，这把“一壶千金”的掇只壶，几乎是不可多得的国宝级珍品。其造型之精妙，技艺之高超，至今仍令人赞叹不已。

据传，在二十世纪80年代，宜兴一户潘姓人家中发现了一只邵大亨的掇只正品老壶。为辨其真假，他们请来了当时的紫砂大师徐汉棠鉴定。徐汉棠一看，立刻判断这正是邵大亨的掇只正品，不禁为之惊叹。他更是高兴得不得了，拿出这只老壶天天揣摩观摩，想从中领悟大师的精髓。

然而，即便是徐汉棠这样的紫砂大师，也没有尝试自己动手制作一只大亨掇只。因为这款经典老壶的造型太过精妙，就连大师也不敢贸然尝试。直到徐汉棠去世前，他都没有制作出一只自己的大亨掇只。这无疑成为徐汉棠一生的憾事。为此，他在生命最后还特意赶到上海，再去朝思暮想的那只大亨那只正品望上一眼，似乎想从中汲取最后一点灵感。

可见，大亨掇只之难做，连大师级人物也不敢妄自尝试。它那看似简单却精妙无比的造型，其中的匠心毕生之作，证明了邵大亨的造诣已臻化境。正如那句话所说：“视作简单的一个壶式，越需要花功夫去协调设计。”大师的技艺无人能及，这也才是大亨掇只能成为“一壶千金”的真正秘密。