导语：艺术之所以称之为艺术，不仅具有欣赏性，也要有其传承的价值，这也是古人注重师承的原因，那些昙花一现的美就像没有灵魂的面皮，美过则已。

可惜当今许多“敏感人士们”为求“攻玉”而采“师洋人”这块“它山之石”，无疑是重蹈郎世宁之辈的覆辙。

就如郭熙、王诜，在师法李成的基础上博采众家之长，而各出己意。

郭熙《幽谷图》

李成画派的继承者无数，郭熙和王诜是他继承者中成绩最大的两人。

郭熙的山水构图多变，重“三远” 之法。笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。

而王诜的画风相比于郭熙，显得更加文气，笔线妩媚动人，外柔内刚，犹如优美的舞蹈。

假如说郭熙画中线型的节奏感、抑扬顿挫、铿锵有力犹如少林拳的清正方钢、虎虎生威的话，那么王诜画中线型行云流水的独特笔墨结构就如太极剑法，龙吟绵绵。

王诜青绿版《烟江叠嶂图》

郭熙、和王诜虽出身不同、际遇不同，却都是李成画派出色的继承者。可李成传派人数那么多，为何只有郭熙、王诜成为佼佼者？

郭熙是布衣出身，既没有家学渊源，也没有显赫的身世，完全是靠自己的天赋，在民间小有画名，随着笔墨精进，画名日彰，名播公卿之间。

在画院期间，郭熙的鉴赏水平有了进一步的提高。除了画学考试郭熙为主考官外，皇家密室珍藏的名画，都是由他详细鉴定，编目造册。

郭熙《寒林图》

郭熙的山水既有李成的“笔锋颖脱,墨法精微”，又有范宽的博大恢宏气势，他还吸收了前人不少成果。

更重要的是他一直坚持从自然中吸取形象素材，因而最终自成一家。

在绘画史中他与李成并列，成为“李郭画派”。

王诜，比郭熙小16岁，是北宋开国功臣王全斌的后人，娶宋英宗赵曙之女，成为显赫一时的当朝驸马。

这对于普通人来说是一种幸福，但是对于才华横溢，想做高官的王诜来说，这就是异常天降横祸。

王诜《渔村小雪图》

自娶公主进门那天起，他的政治梦想就彻底破灭了，满腔热血只好寄情于书画。

王诜将他跌宕起伏的一生融入画中，因此能清晰的感受到他的作品，既有雄浑、飘逸淡然的意境，又有释然洒脱的气魄。

王诜的画笔中都是李成的信息，他从而师古人、师造化、观照自性三管齐下，不为陈法所限，创造了自身独特的山水绘画语言。

二人出身不同，作画的初心亦不相同，却因同是李成画派传承人而名留画史。

郭熙《窠石平远图》

郭熙用“恭敬心”来作山水，场景广阔，气势恢宏；王诜用“娱悦心”来作山水：一步一景，如沐春风。

郭熙作为画院的顶级画师，画作大多是壁画或屏风类的大幅作品，自然要求场景广阔，气势恢宏。

长期的经验积累，使郭熙的画风偏向于浑厚、清正方刚。这种特有的山水画特征既为帝王喜爱，又受到苏东坡等当时的名流的赞誉。也成为当时北宋山水的上行下效的楷模。

郭熙《树色平远图》

而王诜作为皇亲国戚，对他而言，绘画如同诗文书棋一样，是娱乐的方式之一，自然也不用展现在大众面前。

所以他的作品多为收藏把玩的手卷。

可以想象得到，王诜“西园雅集”时，在苏东坡、黄庭坚、米芾、李公麟等文人雅士的啧啧称赞中，将其手卷“一步一景”地徐徐展开，所获得的心旷神怡、如面春风的满足感。

他们二人的画作，虽形式不同，但在山水画的设色、点景之法上，却都是李成的图式技法。

王诜《赢山图》

如云、水的画法，郭熙、王诜几乎全盘接受了李成的风格，由淡墨作层层渲染，没有明显的边缘线，使画砸悠游虚无，与树石形成强烈的对比。

树木用笔多以篆籀，古厚拙实。盘根显露并盘结成势，繁杂交错。出枝蟹爪、鹿角并用，并参以夹叶、圈叶以丰富李成山水的树法语言。

二人也有不同之处，他们的山石画法虽然都学李成的“卷云皴”，也是用绵长的中锋卧笔拖划而成。

郭熙《山村图》

只是郭熙的笔线比王诜更为浑厚、劲挺，如锥画沙、折衩股等，入木三分，用笔厚重。且中、侧锋兼用。

痛快淋漓，一笔下去，轻重缓急，枯湿浓淡，一气呵成，形成强烈的节奏美，使人读画时，随着这种笔墨结构所特有的笔线节奏，看得惊心动魄。

在章法上，郭熙更为繁复，他在大章法下各设有小章法，同一小章法下又有前后、 主次、轻重的不同。

而王诜在承传李成的同时，博各家所长，在同一张画中，三远并用，一步一景，自成一家。

王诜《山水楼阁图》

郭熙学习李成画法的同时，又明显有关仝、范宽的雄浑壮阔，甚至一些画面中的局部还透露出董、巨技法的痕迹。王诜则是将北方画派的雄浑之貌与南方秀雅之气结合，另辟蹊径，创造了自己清新雅致又不失风采的独特风格。

艺术是要有“根源”的，就如荆浩上承二李，王维，修正项容；吴道子下传关全，形成荆关之法；李成远思先贤。近学荆、关，成为“古今第一”；范宽师法李成加以修整，而与其成为一文一武；郭熙、王诜更是师承李成并博采众家之长，而各出己意。

郭熙《早春图》

郭熙多用篆籀之笔，抑扬顿挫，气势雄厚，圆笔中锋而富于凝重。

如《早春图》，整幅画面被分割为上、中、下、左、右等几大块，以宗老对轴主峰，前景山石多为封闭曲线，增加“陡冲之势”，或形成强烈的动感节奏。

中景山体多以烟霞锁其腠，使其更为梦幻、神秘，给观者带来遐想空间。这样也欲显主蜂的大气磅礴之势。

由此可见，郭熙在上承李成的“平远寒林”时，融关仝、范宽“大山常常”的高远章法，形成了远近深浅、千变万化的独特的山水语言。

卷云皴和湿笔淡墨的层层叠加，又是在李成“惜墨如金”的本质上发展了树石的色阶对比，显出山高、云深、林密、皓素的寒林气息。

郭熙《溪山秋霁图》局部

此外，从《窠石平远》、《幽谷》、《关山春雪》图中也可以明确地看出，郭熙在主要承传李成的同时，各家大师兼容并取。

并在师造化的真实感受上消化并融会贯通，开拓了宋代山水的新局面。

形成了郭熙自身所特有的山水意境。

王诜也多用篆籀之笔，但更为爽利，气格俊俏，显露圆笔尖锋。

他在继承李成的同时，兼学展子虔、二李、王维。从展子虔的《游春图》和王诜的《烟江叠嶂图》中可以看出，两人在造型上的高度形似，特别是勾云法同出一辙。

王诜水墨版《烟江叠嶂图》

他绘主体山石多用弧线皴法，而远山多用弧中带直皴法，兼学李成、徐道宁，最后以淡墨或青墨轻拂其上并调整整幅画面的轻重、整体关系。

另从牧仲题山谷藏渔村小雪图：“晋卿画源本营丘，此卷清苍秀润，人物林木大类摩诂，尺幅中具有雅人深致，非宽范醉许可比”。

可知，他造型上是兼学李成、王维的，其学古不泥，创新而不逾矩。并在师造化的真实感受上形成了自己独有的“烟云生动，墨舞笔歌”的笔墨造型语言。

结语：

金庸的武侠小说，常常会出现这样一个有趣的现象：天分极高的先人用尽毕生精力而创造出的武林秘籍，传至第二、三代都是平平，甚至都不过江湖末道之流。

但在四、五代以后，武学天分极高、人品又好的后生、无名小卒往往会融会贯通、博采众长，成为笑傲江湖的一代宗师。

就如同山水绘画的传承，“古今第一”的李成后，历经了一百多年的时间，才有郭熙、王诜接其衣钵。

两人在师法古人博前贤众长的同时，师造化，并观照内心真实感受，从而独立为一代大家。

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