今天我们的文化，就在生活本身，
就在乡土里头。
作者：余驰疆对许江而言，中国美术学院的象山校区意义深远。当环球人物记者问他：“身为中国美院历史上任职最久的院长，你最自豪的三件事是什么？”他把象山校区放在了第一个——另外两个则是“构建以东方学为核心的学科链”和“进一步锻造中国美院深厚的人文学风”。
他指着玻璃外的景色，与记者回忆起20年前在此眺望的心境：“那时校园周围都还没有如今的高楼，回想起来真的很感慨。”
·中国美术学院象山校区。（中国美术学院 供图）
这是许江身为艺术家的感性面，而作为参政议政的全国政协委员，他又有极为理性的一面。从2003年起，许江便开始参加全国两会，做了15年全国人大代表，如今全国政协委员的工作也来到第七个年头。
采访尚未开始，许江从挎包中拿出一摞笔记，每一页上都手写下满满的信息，重要之处还用荧光笔标注出来。他淡定坐下，铺开资料，讲起自己新一年的提案和调研故事。
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“中国画教学很吃力”
参加全国两会的21年里，许江的建议和提案涉及方方面面：2014年，他作为全国人大代表提出“活化传统、弘扬美德、社会动员、全民推广”的建议，为传统文化传播和发展提出6个方案；2018年，初次担任全国政协委员的他提出了“发展乡土文化”的提案；前年，他将目光转向生态文明建设，呼吁尽快设立“钱江源—百山祖”国家公园；去年，他又提出“艺建美丽乡村”，把“艺术乡建”的概念推向台前。
·2023年底，许江在“大道无极——赵无极百年回顾特展”为参观者导览。（中国美术学院 供图）
在许江看来，除了招生选拔，中国画学的人才培养机制同样需要改革。今天的中国画教学制度，仍以类似西画的班级制为主，但事实上传统国画遵循“师徒相授”的模式：进入师门，老先生们靠着自己亲身示范指导学生，从而形成一套注重画法规范的教学方法。“师徒制尽管受到师傅学养限制，但有一个好处，就是什么都学，因材施教。”对此，许江提出两个建议：第一，坚持诗书画印和文史哲相结合，师徒制度和班级课程相结合；第二，培养中学预科到本硕再到博士的贯通式机制，对人才进行深厚的、长久的培养。提案的第二部分则更为现实，“就是坚持德艺双馨，艺理兼通，构建精英美术人才体系”。许江观察到，现在艺考对专业内涵要求高，对文化课要求更高，使得艺术考生疲于应付，考试人数也呈下降态势。在许江看来，艺术是一种人类传统的且生生不息地发展着的智性方式，而艺术教育更应该是对人的创造性施教。“对于那些专业型的美术人才，招生和教育应该给予政策支持，不该简单地用一把尺子要求所有学校。”他说，“有的人他讲不出来，但画得出来；有的人讲得夸夸其谈，但是画不出来。艺术教育不能因噎废食。”许江说：“我们都希望，通过振兴中国画学的教育，重启中华民族的大绘画气象，展现新时代的风骨精神。”
·位于浙江青龙坞的胶囊书店，给进行乡村调研的许江留下深刻印象。
同时，调研也从某种程度上反哺了他艺术家的身份。采访中，他不断提及两个字：“根”和“魂”。“对文艺创作者来说，其创作之根在文脉、在传统、在经典，也在民间；创作之魂在人，所以要心系人民、情系人民。今天我们的文化就在生活本身，就在乡土里头。”
“天地真美好”当话题落回艺术，许江的回忆便连绵不绝地展开了——他用珍惜二字形容自己的艺术人生。珍惜可以画画的机会，珍惜在中国美院的时光。许江有过几次差点与美术擦肩而过，但每次最后他都紧握住了机遇。他生于福州，少年时代随父母来到沙县山区，当时便已展现出绘画天分。中学毕业后，他作为知青在农村插队落户，在茶丰峡山村学校当代课老师。每个星期三，他都要走几十里山路去教山里的孩子读书、唱歌。20岁，他又成为福州市红沙骨胶厂的学徒，工作环境恶劣，但从未放弃对美术的坚持。1976年，许江凭美术专长进入福州美术公司。1977年恢复高考，22岁的许江决定报考浙江美术学院（现中国美术学院）。第一年落榜，他不甘心，又拼了一年，终于在1978年踏进美院校门。他至今仍记得带着行李来到西湖边的心情：“天地真美好，天堂就在这！”
·画家潘韵所绘的1978年的浙江美术学院老校园。
他印象最深的是刚进学校时，那一批堪称大师的教授还在“靠边站”。然而半个月后，他们分别出现在讲台上，出现在领导岗位上。“我进校的时候，扫走廊的是莫朴先生，我心想：这个学校不得了，扫走廊的都这么气宇轩昂。扫了个把月，人不见了，再过一星期，他成了院长。直来直往的金冶先生当时扫厕所，拎着一个铁桶过来了，拿了水就冲，搞得所有人‘落荒而逃’。结果一个多月后，他成了学报主编，天天向我们讲解什么叫印象主义水彩。”那是中国美院再次“创业”的阶段，大师齐聚，条件艰苦但也别有乐趣。油画班和雕塑班26个学生住一间房，全校就一个篮球。“下午三四点不上课了，一定要出去写生。晚上就大家轮流做模特画素描。我们体育老师，晚上没事儿干也要到学生班里去，蹭写生、蹭素描。”二十几岁的年纪，许江从未想过毕业，总觉得淳朴单纯的校园生活会一直过下去。直到4年过去，他被分配到《福建文学》编辑部才后知后觉。作为装帧设计，许江排版出众，别人要编一星期的东西他半天就能完成。工作好，收入也不错，但始终放不下内心真正想做的美术。“做编辑对我锻炼很大，要读很多文章，应付很多事，更大的锻炼就是如何在很困难的环境下挤时间去画画，去坚持自己。”随着画作越来越多，许江在圈内小有名气，作品还参加了全国美展。到而立之年，他终于积攒了足够的能力和底气，回到中国美术学院任教。他用四个字形容：失而复得。在中国美院，许江一面执教，一面进行现实主义创作，《华侨姐妹》《军队鼓号手》等作品引发圈内关注。1988年，他尝试用“中国象棋”为素材，设计创作出一种介于装置艺术与抽象艺术之间的作品，获得国内美术界关注。之后，他前往德国深造，创作了装置艺术《神之棋》，将东方的棋与西方的想象结合，在1989年汉堡美术学院的联展中备受好评。
·《神之棋》部分赏析。
1992年，许江出任中国美术学院油画系副主任，成为当时国内美术界最年轻的副教授之一。整个90年代，他既是创作丰富的艺术家，又是颇具影响力的理论学者。2001年，46岁的许江出任中国美术学院院长，一做便是20年。
· 许江与他的葵主题画作。
许江与葵的故事起源于2003年。当时，他在土耳其伊斯坦布尔的马尔马拉海峡做考察，突然在荒原上看到一片一望无际的葵园。只是，这些葵花如同被尘世遗忘变成褐色，和亚细亚的荒原融为一体了。太阳在葵花背后西沉，花朵却坚定地朝向东方，他觉得自己仿佛看到了“一群老兵在等待最后一道命令，特别震撼”。从此，葵成为许江长达20年的创作缪斯：从内蒙古雪原的“沧桑如醉”，到象山葵园的“重生之炼”，到阿尔泰荒原的“群葵即人”，再到嘉兴南北湖的“此在即诗”……
· 许江画作《义勇军进行葵》。
许江说：“我们这一代人，从一种文化的责任，一种文化上的焦虑，慢慢地，一步步地回到了真实的人生，回到真切的认识，回到了绘画本身。这种回归，和我们一样，并不意味着重复，回归意味着新的出发。”或许是因为卸下了院长的重担，近些年的许江的确又有了新的出发——他投入到江南的山山水水，雁荡山、天台山、凤阳山……生活和思想开阔起来，连绘画也变得越发诗意。“我希望可以寄情山水，可以深入生活，山水中有深沉、有欢乐，也有知识。”许江说，自己心中有三座山，第一座是福州城里的浮山，那是艺术的启蒙，已在城市建设中消失了；第二座是茶丰峡，那是他颠沛的青少年时代，是艺术的磨炼；第三座是象山，是他艺术世界最宝贵的财富。如今，他面对这所寄情山水的校园，把三座山的故事画成了生命的诗。
· 许江画作《富春山旅图·有风南来》。
监 制： 张建魁
主 编：许陈静
编 审： 苏 睿
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