好莱坞电影、韩国电影，为啥转眼间都完犊子了！

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

话说，今年好莱坞在中国的片子，基本上摆满了一茶几的悲剧。

《碟中谍7》+《变形金刚：超能勇士崛起》+《闪电侠》+《夺宝奇兵5》《速度与激情10》+《银河护卫队3》+《蜘蛛侠：纵横宇宙》+《疯狂元素城》+《小美人鱼》+......

漫威+DC+皮克斯+迪士尼+速激+变形金刚+碟中谍+夺宝奇兵，这是美国电影工业能拿出来的最强阵容了。

可是，可是，以上所有影片的票房加起来票房打不过《消失的她》。

暑假档以来，中国电影还不仅仅有《消失的她》，还有《八角笼中》《长安三万里》《封神第一部》，每一部都来势汹汹，化身为票房吞噬兽，打的好莱坞丢盔弃甲，溃不成军。（当然，也有《超能一家人》这样的超级烂片。）

想想看，去年微博还一堆人说好莱坞拯救中国电影。

你也不能说不对，《巨齿鲨2》是中美合拍的，有吴京哟。

相反，过去我们一直说中国电影不如韩国电影，因为韩国电影更深刻。

今年也就《犯罪都市3》《杀死福顺》之类的少数还有人看。

但是，打开韩国票房排行榜：美国+日本。

不禁要问：韩国电影这是怎么了？《寄生虫》拿下奥斯卡最佳影片于与最佳导演等是2020年的事，这才过去不到3年，怎么一下子就垮了？

原以为韩国电影会凭借《寄生虫》的威力，开始在国际上大行其道。再加上《鱿鱼游戏》的大火，眼看着就要成真。毕竟奉俊昊、朴赞郁这一波导演正处于创造的高峰期。可是，转瞬之间，从颠覆直接就跌倒了谷底，《寄生虫》几乎成了终结者。

盛极必衰？还是中了诅咒？

韩国电影巅峰时期，一年产电影373部。

今年上半年投资多少?

9部。

知道拍电影最重要的是什么么?

首先，你得开工。

工都开不了，拍啥电影?

为啥韩国没有新生一代了？

我只想说，这是社会决定的。

前几天韩国“房东门”和“幽灵婴儿事件”知道不？

电影的基石在哪里？在中产。

电影是个奇葩的产业。他必须有足够大的基本盘，才能获利。

李嘉诚看个电影，和群主看个电影，票价一样是39.9。

就算李嘉诚再喜欢，看100遍。也就39.9x100=3990。并不多。

所以，电影最大的消费群体是中产阶层。不是李嘉诚看100遍，他也看不了那么多，而是需要几十万普通中产一个39.9又一个39.9累积起来的。

这个阶层如果出了事，电影就没有了造血渠道。

韩国最明显，就是民众没钱消费电影了。房租都交不起，哪里还有钱有闲去看电影？香港也是如此。

而大陆是个奇葩的地方，全球都在冰箱里，唯独她在烤火。经济的基本面还在，中产大宗消费消不起，但电影还是能够看得起。

想象一下。在1999年，韩流最火的时候。结果大陆诞生了一个追星刘德华追到父亲死在深圳的粉丝，

那个很悲剧的，叫丽娟的女粉丝，还记得吧？

那时候，市面上有没有小奶狗，我要赚工资养你，给你生猴子这种说法？没有吧？

现在为什么有了？什么人会这样说？

是那群在都市里，赚的工资足够温饱，不消费房产等大宗消费，忽然觉得闲钱多了，可以打赏主播，养小奶狗的这批人，男女都有，男的打赏女主播，女的幻想养小奶狗，这帮人人口基数还不少。而且是1999年以后慢慢培养起来的。他们，就是当下的中产。

他们存在，即合理。

他们，是市场的一部分。他们，也是小鲜肉渣演技存在的基础。

他们，可以局部放大为电影的基本盘。确实特殊了点，但真的可以。

他们都能掀起示范效应，从而养活一个小鲜肉的市场。

问题就在于，他们在世界各地都有，只是表现形式不同。

在韩国和香港，他们被房产地产和消费陷阱把持了。从电影里强行撕裂走了，鲜血淋漓。

这就是我说的，中产的消失。韩国与香港都是如此。包括美国，为啥“黑名贵”会火，为啥拉丁裔演员突然多了起来？那是因为美国的人口基数被根本上改变了，黑人+拉丁裔，已经成为了美国人基数的多数群体，他们要消费，就必然要求自己群体的代言人出现。所以，《小美人鱼》变成了小黑鱼。所以，《白雪公主》变成了拉丁裔。

相对来说，大陆这边还好点。因为这帮脑残粉。他们的存在就表示了我们的市场还健康。

就像你脸上的粉刺，确实很难看，很丑。但是他的存在代表你还年轻。等粉刺变成皱纹。丑依旧丑，可你再也找不回你逝去的青春了。

有些人还在大谈特谈小鲜肉是顽疾，其实不是。

他们纯粹是市场捧出来的。没有有钱有闲还想养小奶狗的都市白领。哪来的他们？

这确实是病。却也代表了一部分市场，一部分有特殊癖好，有消费能力的女性。

是病，绝不是顽疾。但也是病，粉刺级别的而已。

你只要分出一个细分市场，满足她们就好。就像台湾的偶像剧，个个剧情脑残的要死，存在即合理。

如果他们不存在，反倒是不太合理了。必须搞清楚，他们为什么消失了。最大的可能性就是，他们丧失了消费能力。

韩国就是这样。香港也是。

一个租房合同，已经很多人跳楼了。还有幽灵婴儿。这都是市场层面消费端崩塌的缩影。

电影这一行太特殊了。100个李嘉诚这样的富豪，也最多在生产线给点资金

消费端，毫无办法。买票的是人，哪怕是李嘉诚自己，买张票也就39.9。

好莱坞也是一样的。传统市场发现消费端疲软之后，他们开始在讨好消费者方面发力，毕竟工业基础雄厚。所以火了一部《钢铁侠》，就疯狂在超级英雄上面注资。

漫威+DC，包括孩之宝，狂拍了大十几年。把其他电影挤的就剩下一口气了，连老马丁·斯科塞斯都看不下去了。电影人哀嚎不断。

可是，真正爱超级英雄的有几个？

不过是一个爆款被吹成了一个大气球，却把其他的战友都挤死了而已。

资方有错么？市场证明了超英是救命稻草，我难道还不抓么？

你有本事，你拍个战争片也爆个看看，爆了我马上跟投。

即便有《1917》《钢锯岭》等片，看似小小地爆发了一下。但实际上观感和市场那是两回事。

彼得·杰克逊的《金刚》，好看吧？

观感、口碑都很好，票房看数字也很好，但其实没赚多少。

你没发现么？这部即巅峰。之后《变形金刚》也好，《金刚大战哥斯拉》也好，制作费都在1.5亿到2亿之间。再也没有彼得·杰克逊那会的豪气了。

所以，拍出来都是屎。

一分钱一分货。

好莱坞总结，彼得·杰克逊版《金刚》确实很好，但钱花得钱太多了。

《金刚》制作花了2.07亿，宣发差不多两亿多，最终拿下5.5亿。

不赚不赔，花钱白吆喝。这可不是投资商愿意看到的。

结论是，如果只花1.5亿制作，然后1亿宣传，还是可能赚的。但是花得太多了。

我的看法是，如果一个市场对于一种类型片疯狂押注。疯了一样倾斜的话

就代表他的消费端出问题了。

香港就是如此。为啥没有新人？刘德华、刘青云、梁家辉五六十岁了还要出生入死，古天乐也不年轻了。

因为就是市场崩了，资本不敢用新人了。不用刘德华，就没人看。

同理。在大陆，那段时间，不用小鲜肉没人看，老戏骨不值钱。

请问：哪个市场健康一点？

真正健康的巅峰市场，是百花齐放争鸣的。比如，1980-1997的好莱坞。

香港的TVB就是个不健康的市场，师奶横行，所以一向很中年化。

台湾不也是偶像剧的天下，老戏骨说话都嗲嗲的。其实台湾人说话不是都这样的，典型如金士杰和表演工作坊的话剧，你看一下。

市场没了，投资也就没了。

之前我看到一个人在那儿吐槽，我忘了是哪儿看到了，好像是在B站，说了跟曾志伟一模一样的话，当年曾志伟在那个非典的时候，在电影金像奖那天他颁奖时说的。他说：我们现在还能在办香港电影金像奖，已经很不错了，我们还有个奖办。同时间的英国，那年只开了7部戏。整个国家一年只开了7部戏，还怎么颁奖啊，没得颁了。整个市场崩塌了，完犊子了。

上面，我们说了韩国电影今年上半年只开了九部戏，那不跟英国一样了。原本，一年开拍300多部片，办个奖绰绰有余。现在呢，一年才开了10部戏不到，别说选择了，连候选名单都填不满，你还玩什么呢？

所以，韩国电影不是刘亚仁被抓了，才玩完了。刘亚仁之后韩国电影人没有年轻人了。原因不在于刘亚仁啊，根源在市场不允许了。支撑不起来张亚仁、马亚仁起来了。