90后全球节目模式研究专家这个title，对于谭震来说，准确但不全面。
准确在于，他工作的成绩足以担得起「专家」的称号；而不全面在于，谭震研究综艺，却不是仅仅只研究综艺本身。
当娱乐风暴《奔跑吧》遇上文化盛宴《中国诗词大会》，当前沿科学《嗨放派》遇上传统技艺《非遗里的中国》，很难想象这些画风迥异的节目背后都有同一个人的努力。
滑动查看。以上为谭震参与策划的
四档热播综艺。
那么，如何玩转央视、浙江卫视和河南卫视三种风格的综艺？
如何同时get创作新节目和创新「综N代」两种技能？
这么多优秀的综艺背后，又是怎样一个有趣的灵魂在「操盘」呢？
也许走进谭震，我们会得到一个答案。
「90后」和「专家」的搭配，让很多人觉得谭震的工作充满着反差，而「综艺模式顾问」这个称号，听起来又离观众非常遥远。但用谭震的话来说，自己很像是综艺节目的「大管家」，陪伴着节目从无到有，落地生根，开花结果。
「我们其实策划是整个节目的所有流程，所以每一个环节我们都可能会去参与。」
通常情况下，节目制作前期，谭震和他的团队要对稿子、做模式，为编剧团队提供模板；
中期则需要协调各种问题，比如给出邀请嘉宾的建议。他们的工作事无巨细，甚至要为冠名商量身定制一套与节目有机融合的宣推方式。
他就像这个项目管家，指挥着各个部门，有条不紊地操持着一场高规格的视听盛宴。
对于谭震来说，每年都会接触十几档，甚至二十几档综艺节目，涉及科技、美食、游戏类、益智、健康、访谈等等各种领域，难免会让人觉得头疼。但是，用一套思维逻辑来应付所有的综艺项目，谭震是拒绝的。在他看来，无论做什么领域的综艺，了解和感受都是做综艺的第一步。
因此，谭震有一条宗旨——
「我特别喜欢与行业内的朋友聊天，从年长的老教授身上能看到整个行业的历史，从年轻的朋友身上能看到行业的趋势和未来」谭震如是说。策划一个新节目，对于他来说，就像是面对一个新课题，他会尽自己所能地吸收养分。
谭震工作照
策划一档新综艺很难，而升级一档「综N代」也未必简单，甚至是难上加难。不过，谭震并不畏惧这样的挑战，反而乐在其中，因为他认为自己能带给一个综N代最宝贵的礼物——跳脱逻辑的新视角。
虽然操持过很多档综艺，但在谭震看来，就像没有完全相同的两片树叶一样，不存在完全相同的两档节目。
引领观众发现他们的「老朋友」综艺，每一季都会有新的一面，是他工作的成就感的重要来源之一。
比如他在参与《2022中国诗词大会》时，就碰到了难题：《中国诗词大会》作为一档具有国民热度的文化益智类节目，「诗词」作为这档节目的核心很难有更新，而仅仅在问答形式上创新显得浮于表面，不是最佳选择。
谭震和他的团队面对这个棘手的问题，交出了一张「双管齐下」的答卷：
一方面，将古代的诗词与当今社会进行链接，联系时事，让观众感受诗词在现在生活中仍然可以闪闪放光。
我们仍然可以用「雄关漫道真如铁，而今迈步从头越」来形容「百米飞人」苏炳添在东京奥运会赛场上飒爽的身姿；用「鲜衣怒马少年时，一日看尽长安花」来记录花样滑冰赛场上，选手金博洋创造历史的时刻。
另一方面，让科技为诗词赋能，运用最新的云端技术打造「千人千问」环节，让更多的观众有机会参与到节目的录制中，近距离地和诗词互动。
在我看来，这样的「组合拳」为《中国诗词大会》带来了新的活力，诗词之美不再定格于课本，而真正走入了生活，融入了时代。
《2022中国诗词大会》借用毛泽东《忆秦娥·娄山关》中的词句形容苏炳添在东京奥运会上的表现。
「希望每一档节目都有一个更好的落点，有一个更好的价值观。」这是谭震对自己的期许，也是他对自己的要求。在我看来，谭震做到了不辜负自己参与的每一次策划，每一档节目，而他播下的每颗创意的种子，也都茁壮成长，枝繁叶茂。
综艺模式策划，看似门槛不高，但的的确确是一份「外行看热闹，内行看门道」的工作。不是每个看了1000档节目的人都能做综艺策划，但每个好的综艺模式专家，一定有上千上万的观影量作为支撑。
谭震接触这份工作时，就有过「暴风吸入」的时期。谭震告诉我，他自己「有半年时间，泡在全球的数据库里面，一天可能看几百档节目，英语的、法语的、荷兰语的、西班牙语、葡萄牙语的，甚至很多都是没有字幕的。」
就是通过这段时间的学习，谭震探索出了综艺制作的规律，并将看过的综艺在脑海中分类，在自己的脑海里建立起一座「全球综艺图书馆」。当碰到一个选题的时候，就可以调动自己的「资料库」。
强大的阅片量，给了他随时随地输出创意的底气，也是谭震工作的「舒适区」。
不过，谭震不甘于在舒适圈躺平。
这种「外国模式本土化」的制作套路，对于他而言，既是创作的生产力，也是创作想象力的枷锁。
有的时候，谭震希望自己获得ChatGPT3.0的思维模式，没有那么完美，那么理性，偶尔有些俏皮的小想法。
数年工作中，谭震走过了「看山是山」「看山不是山」「看山还是山」三个阶段，而让他「升华」的力量，是他开始将综艺与人类学、社会学的观察结合起来。
「爱看书看报的英国，几乎是所有益智类节目的起源；大胆挑战人性的，像是社会实验的节目，受到荷兰人的偏爱；以色列的节目，往往重舞美、重装置，会推出一些新的概念；韩国在各种选秀赛道卷生卷死；日本热衷于探索生活小妙招；美国爱看素人节目，而中国喜欢看明星节目……」也许这种观点不够全面，却是对一个国家综艺最直观的感受。
谭震说，当他尝试将民族个性和他们的综艺形态挂上钩之后，很多问题就迎刃而解了。
视野调转到国内，对于综艺人来说，他们也在和我们的国民性相爱相杀——我们有着很强的适应能力，乐意拥抱新鲜事物。我们常常做起步晚，但跑得快的那群人。
「我刚回国的时候，大概2016年，大量的综艺在做韩综的本土化；2018年，选秀元年到来，选秀节目井喷式爆发；而现在，虚拟形象、元宇宙的概念又火了。」在谭震看来，我们国内「后浪」与「前浪」之间衔接紧密，更新换代的速度非常之快。这意味着，观众很乐意接受你推出的新的综艺模式，也会很快将目光转向其他更新的节目，这推着创作者不断贡献新的想法。
《奔跑吧兄弟第一季》于2014年10月10日首播后迅速爆火，成为现象级综艺；
《偶像练习生》开启了国内选秀热潮；
《元音大冒险》是2023年爱奇艺出品的虚拟现实游戏闯关真人秀，运用科技技术在棚内打造出一个月球上的虚拟世界——MEMOON元音大陆。
这种迭代也不局限于综艺圈，而是全方位的升级挑战。如果说10年代是中国综艺发展的黄金期，那么来到20年代，综艺处在了在直播间和短视频的夹缝中求生的尴尬境地。
不过，谭震对综艺未来发展的前景还是乐观的，他相信无论「城墙上的旗帜」如何变换，未来依然是「内容为王」的时代。他相信，好的内容，任何时候都会闪闪发亮。
谭震符合我们对「90后综艺人」的基本印象：开朗、幽默、善于表达，有点皮，又有点理想主义者的影子。从他提供给我们的形象照来说，他应该有一颗自由不羁的灵魂。
然而，谈及他自己的传媒理想，他的答案出乎我的预料。
90后模式专家谭震
谭震如是说。这个答案，有点太现实，太务实，甚至有点俗气，但却说到了业内「打工人」的心里。
国内的综艺制作，很少会拍摄样片试水，一旦开始拍摄，就是「一锤子买卖」。随意，综艺策划，往往是「纸上谈兵」，而模式顾问要做的，往往是「一拍脑袋给出的灵感」。但是，进入制作阶段，要把idea落实为一期期节目，就牵扯到方方面面，其中的弯弯绕绕更是「谁干谁知道」，而最终没能达到策划的期待的节目，更是比比皆是。
谭震工作照
不把麻烦留给编导，在策划前期考虑周全，成功「避雷」，是谭震对自己的要求。
谭震告诉我，打造一档像《快乐再出发》一样，让嘉宾开心、节目组享受、客户满意、平台点赞、观众喜爱的「五赢」作品，是非常难得的。「综艺的短期收益比不上电视剧和电影」，这是谭震最直观的感受，做综艺很难在很短的时间内有「看得见」的回报，从投资方的角度来说，与其说综艺是一个文化商品，不如说它是一块巨大的广告牌。
《快乐再出发》是由芒果TV和大千影业联合出品的户外旅行体验类真人秀，是业内公认的「高性价比」综艺。
在这种情况下，综艺节目和后端产业的联系，很大程度上决定了它能不能持续盈利。谭震和我分享，《脱口秀大会》的成功，让笑果文化在脱口秀领域有了绝对的优势，它既是「委员会」，又是「裁判员」。综艺让演员和他们的标签深深刻在了观众心里，线下脱口秀表演宣传时，这都是现成的「活招牌」。
《脱口秀大会》是当前国内最知名的
脱口秀节目。
当然，谭震身上依然保留着理想主义的一面。当他谈及自己的「综艺梦」的时候，他说「希望自己的输出始终可以引领社会。」
「让每个观众，都能在自己策划的作品中挑到自己的菜」是谭震的「小目标」。
在谭震看来，垂类节目的增多是一个非常好的创作趋势。这代表着，文娱内容越来越丰富，更个性化，可以服务于更多有着不用爱好的用户群体。「二十年前可能大家都喜欢刘德华、张学友，因为打开电视都是他们，而我们现在可以看到更多元的内容。做节目满足所有人的期待，服务一个圈层就好了，这样可以让内容更细致。」
如果有可能，谭震想尝试更多领域，挑战各种不同类型的综艺，做出更多形式随性，不被强模式束缚的节目，为综艺行业的产业化贡献自己的力量。我相信，他可以说到做到。
谭震拥有「90后全球节目模式研究专家」的title，却想做「不太模式」的综艺；他本质上是一个洒脱的理想主义者，却在工作中有非常务实的一面。短短的交谈，勾勒出全球化视野下综艺生产的轮廓，也展现了谭震多元的个性，这些都给我带来太多的惊喜。
同时，「引领」这个关键词，是整场对话中给我留下深刻印象的词汇。「引领市场、引领行业、引领社会」，是谭震的终极目标。希望他能带着我们的期许越走越远，也期待我们记录他登顶的时刻。
