导语：《瑞鹤图》是一幅极具宋代“黄家富贵”风格的花鸟画，被宋徽宗赵佶认为是国运兴盛的预兆；而瘦金书则是他所独创，字体修长硬挺、笔画纤瘦，如铁画银钩，锋芒外露，却被称为亡国之书。

赵佶18岁那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，且无子嗣。在各种政治力量角逐中，他一下从浪荡轻佻的端王窜升到一国之君的位置。据说当他收到自己即将成为皇帝的消息时，还在蹴鞠。

原本当皇帝就不是赵佶所愿，他只想做个纨绔。所以登基后不久，他就开始放飞自我，什么朝政、国事，先放一边，朕的心情最重要。虽然不理朝政，但宋徽宗也没闲着。

赵佶爱画画，人尽皆知，而且画功精湛，尤其擅长画花鸟，其中最出名的便是他的《瑞鹤图》。

北宋政和二年上元之次夕，徽宗听闻汴京上空忽然升起祥云，围绕着宫殿。一群飞鸣的仙鹤盘旋于宫殿之上，久久不愿离去。其中两只仙鹤落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

恰好处于危机之中的赵佶看到，激动不已，认为祥云与仙鹤必是祥瑞之兆，预示了国运昌隆，于是欣然命笔，将此景绘于素绢之上，并题诗一首以纪其实。

鹤群与屋宇将整个画面分为两部分，而鹤群与湛蓝的天空占到画面的2/3，下方的宫殿则端端正正的位于画面正中间，皇家的端庄大气近在眼前，隐约可现的浮云也将屋顶的天空衬托得越来越远。

画面上的20只仙鹤，姿态各异。伫立在宫殿翼角的两只回首相望，右角的仙鹤，向天空伸长脖颈，仿佛对天空中的群鹤引吭高歌，而左角的仙鹤，似乎站立不稳，努力停驻，两只仙鹤的姿态仿佛就在眼前。天空中振翅高飞的群鹤，左右对称，各尽其态，好像在上演一曲群鹤共舞的画面。

天空的颜色是石青色平涂，部分设有蓝色，绿中有蓝，蓝中带绿，彰显庄重的色彩。祥云以赭黄色渲染，加以勾勒，使祥云灿烂又炫目，赭石还用来描绘皇宫的琉璃瓦顶，平直一线，仿若是为迎接仙鹤们的降临而特设的舞台，颇具喜庆色彩。

赭石的运用是为了调和石青的艳丽，这是中国传统文化阴阳平衡在绘画上的体现，赭石在画面中犹如大地赋予了根基，厚重而坚实。翩然有君子之风的仙鹤，白的十分透亮，再施染明亮的白粉，宛如飞雪，颜色冲撞间，画卷焕发夺目光彩，瞬间击中观者的心灵。

在碧绿的青空下，朱红的斗拱间，群鹤联翩而至，宛转飞旋，不肯离去，仿佛仙境般奇妙的景象，映衬于石青色的天空，使整个画面的的意境更加浓郁，尽显祥瑞之气，展现出祥和自然、生生不息息的情境主题。

在《瑞鹤图》的创作中，作为皇帝的赵佶没有丝毫奢靡之笔，反倒是隐隐的感觉到了皇家高贵典雅风格，虽重彩设色，但艳而不俗、浓淡适宜、清新雅致，整个画作既富有文人画的气息，又寄托了一国之君对国泰民安的愿望，达到了寓情于物的高超艺术境界。

可惜的是愿望终究是愿望，殊不知，当他兴奋地留下“天下第一”花押时，离靖康耻也只剩下十五年了。而他那挺劲爽利的书法也在那之后成了亡国之书。

宋徽宗不但绘画取鹤作题材，就连书法的创作也颇富鹤韵。他的书法过程无不影现着鹤的肢体、鹤的姿态，甚至在转折处不惜夸张以竹节、鹤膝这些书法家特别忌讳的笔法，将病笔转换成另一种风格。

如《瑞鹤图》的题字，其书法用笔中长横的收笔、竖的顿笔及其转折处似有“坠尾”、“鹤膝”，笔画到处显现着鹤颈与鹤足的细筋之感，撇捺竖弯钩则与黄庭坚长画外送极为相似。

结体多呈长形，尾钩显得尤为锐气锋利，其笔划稍稍集中在上半部，比较注意聚散布局，而且采用开张型的结构，显得圆满而秀丽，通篇法度森严，一丝不苟，浑然一体。

笔划之间呈现游丝，但初期不如后期明显。后世很多人纵然模仿了八九成的形似，却没有一成的神似，因为他的瘦金体脱离了血肉，筋骨独存，有屈铁断金之势。

但他的字却被称为“亡国之书”，正如他本人一样，顶着亡国君的帽子，一直被世人诟病。

为什么说是亡国之书？蔡邕在书法九势里说：藏头护尾，力在字中，为人写字要处处中正，笔笔藏锋。

可徽宗是艺术家啊，艺术家不仅要释放天性更要创新，所以他把应该藏起来的“锋”全部外露，但那锋芒恰恰是中国人认为最容易折断的地方，所以它是危险的。

即便如此，宋徽宗也要固执任性地走完。

结语：

后人评价徽宗“自古人君玩物而丧志，纵欲而败度，鲜不亡者，徽宗甚焉，故特著以为戒。”

人的精力是有限的，即便是皇帝也是如此。如果宋徽宗不做皇帝，做一个像杜牧、柳永、唐寅一样的风流文人，将功名换得低吟浅唱，尽情做一场潇洒的扬州梦，也不负一代才子之名。

可他偏偏身在帝位，在艺术上倾尽全部心力的赵佶，又怎么会有那么多时间去兼顾朝政呢，所以在他画出《瑞鹤图》十五年后，便成了金国的战俘，那副代表着国运昌盛的祥瑞之画《瑞鹤图》成为了自欺之画，他的字也成为了亡国之书。

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