大家好，我们又如期的见面了。今天聊的话题比较特别，相信很多初学摄影的人一定会遇到。
初学摄影我们一般都会找一群人一起学习，会参加同一个活动的拍摄，不管是人像也好，还是风光也罢，这种活动还是比较多的。
但是，有很多人就会有疑问，为什么参加同样的活动，可为啥我拍出来的照片就没别人好看？毕竟都是使用的一个模特，一个场景，区别怎么就这么大。
今天，我就当一回老司机，给大家讲讲，你们到底差别在哪？摄影中要如何提升自我，缩小距离。
学会用好手中的器材一般这样的活动，我们很难去改变客观的环境，比如主题的变化，服装道具以及模特选择上，但是即便这样，相信组织者也能给大家考虑周到。
那么，我们需要掌握的就是对自己相机的熟悉，不仅仅是要熟悉操作，更要熟悉手中的镜头都适合拍什么，能拍出什么效果，这个就需要你在长期的拍摄中去积累，了解好你的镜头之后，我们在想拍摄效果就很容易想到使用什么镜头。
如果是拍人像最好还准备一个定焦，毕竟定焦的成像画质也会比定焦稳定点，再说“饼干”或者“痰盂”头也不贵，但是照片的效果确实也不错。如果经济宽松还可以准备一个中长焦，70-200mm这个焦段是比较经典。
那么，如果不是拍人像，而是风景，那就需要一个广角镜头和中长焦了，这样在遇到复杂的旅游环境，我们还能有一个互补的焦段来完成拍摄。
角度对于摄影是一个非常重要的，不同的角度有时候效果也会不同。所以，我们在推荐一些热爱人像的时候尽量使用定焦，一方面是画质确实好很多。还有一个比较隐藏的理由。
要知道，我们在拍摄时使用定焦和变焦的时候，往往会给大家养成一个习惯，变焦的时候，我们都会站立在那使用镜头的缩放来构图。但使用定焦之后，则只能靠自己的走位。
这一静一动的习惯，可能一两天你不觉得，但是长久下来，你会发现，在你不断地跑的这个过程，也能积累一些拍摄角度和更优越的视角。
之所以，别人比你拍得好，除了他拍摄的次数多，他还能进行一定的预判，在模特转身或者微笑时候能按下快门，这些就是新手需要学习的。
再比如风光摄影吧，一些老司机摄影师，他们都会提前去查一些气象资料，知道太阳在什么位置，什么时间升起来，然后提前到一个相对比较准确的位置，而往往有些人只是跟着上来，却并没选好位置，那么出来的作品当然不同。
位置不同，不仅仅是我们的构图有变化，主体视觉分布不同，还有一个非常重要的原因，不同的角度，主体画面的受光也不会相同，当站在中间的人可能是顺光，而两边的就成了侧光，光感自然是不同的。
因此，想要拍出什么样的作品，就要提前做好功课，选择合适的位置和角度进行拍摄，才能出更好的作品。
好的照片需要好的拍摄思维简单的来说思维就是想法，当一个作品主题出来的时候，作为一个跟拍，跟团的人来说，最好也要提前做功课。
虽然说人像我们有很多不确定的，但是也是有一些自己已知的，比如是什么风格，古风、还是校园，大概的位置在哪，这些都是知道的。
这时候，我就可以去网上找一些比较接近你即将拍摄的主体的照片，去学习别人是使用了什么角度，这样我们能提前在自己的脑袋里预设一些拍摄方案，你也可以将图片下载下来，拍摄的时候看看，也是非常好的习惯。
而风光的拍摄就更加可以，提前去找一些目的地的风景照，尽管可能天气会有所影响，但准备了，你内心的就更加有底大约在什么的天气能拍到什么风格的照片。
拍摄想法和思维，就是在不断的拍摄和总结中提炼出来的，养成一个好的拍摄习惯比什么都重要，这才是摄影的正确打开方式。
总之，如果你想要拍出好照片，必然要先了解自己的设备，带着摄影的思维去选择好看的角度，定格你想要的片子，长期的积累经验，这样我们的出片率才会越来越高，越来越美！好了，我们下次再见！
