唐代的山水诗是中国山水诗发展的最高峰，山水诗以描绘自然景物为主要内容，写出了山水自然风光的壮美与秀美，山水诗史上一座不可逾越的高峰。唐代山水画也有很高的成就，绘画上出现了一些有代表性的山水画，这些山水画有一个共同的特点就是继承了南朝山水诗派的风格，也就是以山水画作为主要绘画手段。

唐代山水诗和山水画有着密切关系，唐代山水诗中的很多名句都被后世沿用或引用。唐代山水诗的主要内容就是描写山水自然风光，因此，唐代山水诗中描写自然风光的诗歌占了很大比例，而且唐代山水诗中涉及到山水景物的诗歌占了很大比重，几乎每首唐诗都涉及到了山水景物。

唐代山水画的发展也很兴盛，其中张萱、阎立本等人是唐代山水画的代表人物，他们在山水画创作上形成了自己独特的风格，他们的作品具有很高的艺术价值。张萱是武则天时期著名的画家，他曾为武则天和杨贵妃创作过大量壁画。他在绘画上除了继承南朝山水诗派风格外，还开创了一种新的表现方法——以线为主，这在中国绘画史上是一个重大突破。

山水画在唐代有很高的成就，由于唐代画家重视写生，所以他们对自然风光的观察更为细致，因此，唐代山水画也更注重对自然景物的细致观察和描绘。唐朝出现了一批山水画家，如李思训、李昭道兄弟、张萱、阎立本等人。

这批人所处的年代早于唐朝初年，他们的山水画艺术风格较南朝更具写实性，而且他们继承了南朝山水诗派的绘画方法，创造出了以线为主的独特表现方法。在唐代山水画家中最有代表性的就是张萱和阎立本。张萱所创的“张萱法”是中国山水画史上最早出现的“线造型”手法，这也是中国山水画技法上一个重要成就。

阎立本在绘画艺术上对后世影响也很大，他对后世画家影响最大的就是《步辇图》和《历代帝王图》两幅画。《步辇图》描绘了唐太宗李世民与文成公主在和亲路上所经过的景象。

这幅画通过描绘唐太宗与文成公主从长安出发到青海和亲这一过程，反映了唐朝在安史之乱后国力衰败、政治昏暗、吏治腐败、百姓流离等历史现实。阎立本所绘《历代帝王图》更是把历代帝王描写得惟妙惟肖。

阎立本在绘画技法上对后世影响很大，他所创的“折带皴”更是后世许多画家所模仿的对象，“折带皴”在北宋时期又被称为“破墨法”，也就是以墨线代替皴笔，在画山石时，用淡墨来表现山石的纹理，以达到石青、石绿、石黄等颜色的效果。

唐代的另一位著名画家是吴道子，吴道子也是一位山水画大家，他所创造的“吴带当风”更是对后世影响很大。

吴道子曾创作了许多不同风格的山水作品，其代表作《送子天王图》就是其中之一。这幅画描绘了天王与弟子三人乘马出行的场面。

画面中三人均为身穿绿色衣服、头戴白色帽子、腰挎宝剑，神情严肃认真。

在构图上，三人所处的位置位于画面右侧，他们分别占据了画面中的一条直线。这种构图方式打破了传统的三足鼎立布局方式，打破了画面的平衡感，具有很强的视觉冲击力。

《送子天王图》是唐代画坛上的一件经典之作。这幅画创作于唐代开元年间，现藏于台北故宫博物院。

从这幅画中可以看出画面人物动态都非常生动、栩栩如生，人物表情神态都栩栩如生。这幅画之所以能在历代画家中脱颖而出成为代表作是因为它将人物动态与自然风景有机结合起来了。

吴道子是中国绘画史上具有划时代意义的一位画家，他在绘画技法上有很多创新之处，他所画出的山水画也比传统山水画更为写实，尤其是他所画出的《江山胜概》图更是被后世誉为“唐人之冠”。

吴道子还创造了一种名为“吴带当风”的山水画画法，这种画法是由吴道子创造出来的。

唐代的山水诗出现在初唐，但并没有得到重视，直到武则天时期才逐渐得到重视。盛唐时期是中国历史上的一个伟大时代，唐朝的政治经济文化都达到了顶峰。在这个时期出现了以王维为代表的山水诗流派，王维是唐代山水诗的奠基人，他也是唐朝山水诗发展的重要奠基人。他所创造的“诗中有画”，成为了中国诗歌史上的一种重要现象。

盛唐时期的山水诗主要有四个特点：一是意境高远，二是境界广阔，三是意境优美，四是语言自然。这四个特点奠定了唐代山水诗独特的美学风格，也奠定了唐代诗歌艺术的基础。盛唐时期也出现了一大批山水诗大家，他们对唐代诗歌艺术起到了极大的推动作用。

中唐时期是山水诗发展的又一个高峰时期。这个时期出现了柳宗元、白居易、王维等山水诗派代表人物，他们写出了一大批优秀的山水诗作品。

中唐时期由于社会环境发生了很大变化，唐诗也随之发生了巨大变化。中唐山水诗派出现了祖咏、韦应物等诗人，他们创作出了一大批优秀作品。中唐时期的山水诗题材更加广泛，描写的内容更加丰富，诗歌中出现了大量描写自然山水风光的诗歌，在这一时期出现了柳宗元的“山水游记”、白居易的“竹枝词”和孟浩然的“秋兴八首”等优秀作品。

晚唐时期，政治经济文化都发生了很大变化，尤其是晚唐时期，由于藩镇割据和宦官专权等社会问题的存在，使得社会动荡不安，国家也陷入了严重的内乱之中。在这一时期出现了一大批优秀的山水诗人，比如张继、杜牧、李商隐等人。他们通过描写山水景物来抒发自己的政治抱负和理想，通过描绘山水景物来抒发自己内心情感和精神世界，开创了唐诗山水诗新局面。

唐代山水诗是在汉魏六朝山水诗的基础上发展起来的，所以唐代山水诗有一个很明显的特点就是继承了六朝时期的传统，即以描绘自然风光为主，虽然内容上多写田园、隐逸、边塞等方面的内容，但是在艺术手法上却是继承了六朝时期的传统。

唐代山水诗的艺术特点主要体现在以下三个方面：

首先是意境上的含蓄、朦胧。中国传统文化讲究含蓄，在诗歌创作中也不例外，这一点体现在山水诗中尤为突出。唐诗中的意境可以说是含蓄朦胧、虚实相生、情景交融、景中含情，诗人们通过对自然景物的描绘，来表达自己内心所想或抒发自己的情感，从而将自然风光和自己融为一体。唐诗中有很多描写山水风光和自然景色的名句，例如“白云出岫”“明月松间照”“古木无人径”等。这些诗句中虽然没有具体描写景物的外形特点，但是却能够给人一种朦胧美，让人想象到具体的景物。

其次是语言上的凝练、浅近。唐诗语言的精炼和浅近主要体现在遣词造句上，诗歌中往往只有几个字或一句话就能够表达出诗人所要表达的感情和思想。唐代山水诗虽然是从六朝时期发展起来的，但是其中一些诗句却能够体现出六朝时期诗歌语言简约、优美、自然、流畅等特点，这也是唐诗能够成为中国文学史上一座不可逾越高峰的重要原因之一。

最后是意象上和意境上的幽远、深邃。唐代山水诗中所描写的景物往往都是比较广阔且具有代表性的，这些景物不仅代表了自然风光，还能够反映出诗人当时所处环境或社会环境。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”这句诗就是王维在《使至塞上》中描写塞外风光时所用到的诗句。在意境上，唐代山水诗往往都能够给人一种幽远、深邃之感，这主要是因为唐代社会发展到了一定阶段，人们开始追求一种豁达、恬淡、宁静的心境。

山水画对诗歌的影响表现在两个方面，一是山水诗中出现的一些名句被后世沿用；二是山水画本身对诗歌的发展也起到了一定的推动作用。

唐代山水诗中的一些名句，比如“远岫出云间”、“烟水茫茫”等，都是出自南朝时期的山水诗人谢灵运之手，他在《山居赋》中写到：“登览于北岳之麓，临望于东林之渚。山川相缪，郁乎苍苍，其中有太古之民，有灵长类焉。……既与禽兽居，复与草木处。……安能久而不反乎？……”这些诗句都是在描写山水美景、抒发个人情感，谢灵运在山水诗中创造了“太古民”、“灵长类”这样的概念，以此来形容山水风光的美好。

唐代山水诗中还有一些名句是出自于南朝时期的山水诗人谢朓之手，比如“移舟泊烟渚”、“野旷天低树”等。谢朓在《七哀诗》中写道：“平明登览望，高柳杂芳甸。日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。……”其中“野旷天低树”一句就是出自于谢朓的《杂诗》。

除了上面提到的这些名句外，唐代山水诗中还有很多名句都是出自南朝时期的山水诗人谢灵运之手。比如，“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”这句诗就是谢朓在《游山西村》中的诗句，写出了山水风光的秀丽。

唐代山水诗中还有很多名句，比如“野旷天低树”、“云散月明谁点缀”、“泉声咽危石”等，都是出自南朝时期的山水诗人谢朓之手。

唐代山水诗的另一个特点是继承了南朝山水诗的一些特点，比如谢朓在《山居赋》中写道：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这句诗主要是表达作者想要表达的是隐逸之情、自然之意，但其实这句诗中的意境还蕴含了谢朓自己对自然风光的喜爱。

总结

唐代山水诗与山水画之间存在着密切的关系，唐代山水诗中有大量的山水画名句，而山水画也极大地丰富了山水诗的语言，使得唐代山水诗的语言更加优美。唐代的山水诗与山水画互相影响、互相促进，山水诗人通过描写自然山水来抒发自己对大自然的热爱之情，而山水画也通过描绘自然景物来展现自己独特的艺术风格。

唐代的山水画发展到了高峰，不仅提高了自身的艺术价值，同时也为后世山水诗人提供了借鉴。唐代山水画的艺术成就十分突出，无论是在绘画技巧、用色方法、构图方法、意境表达上都有很高的成就，唐代山水画所创造的意境和所取得的艺术成就对后世山水画产生了深远的影响，为后世山水诗的创作提供了借鉴。

参考文献：

《秋兴八首》

《历代名画记》

《溪山行旅图》

《浮生六记》

《画鉴》