记者/戴雯
编辑/杜扬
正在清华大学课堂上课的聂影
“皇家园林和迪士尼谁的艺术品位高？”在清华的一节艺术设计课堂上，聂影对课堂上近200名学生提问。几秒钟的沉默，没人回答。她爽利清脆的话语又响起来，“这个话题跟咱们没关系吗？咱们可是吃这碗饭的”。再问，学生纷纷表态，讨论也由此开始。
聂影是清华大学美术学院的副教授，教授本科生和研究生的艺术设计相关课程。课堂上，她一头短卷发，戴着黑边眼镜，穿一件灰蓝色休闲裙。她在课堂上进一步解释，她认为皇家园林的品味比迪士尼高，但是迪士尼将艺术品味与商业收益打通了。
这是聂影课堂的一个小切片，2022年起，聂影设计课程中的一些知识点和话题被她搬上了抖音平台，在这里她收获了超过39万名“网络学生”。很多视频的评论里，人们说“我也能上清华了”。
在一条59秒的课堂视频下，近5000个“学生”讨论起来。有人说，“审美是无功利性的，迪士尼和利益挂钩后就离开了审美的本质，无法和皇家园林并论，因为建设之初初心不同”。“学生”的留言补充了这个话题，聂影在下面点了个赞。还有人说不如办场“艺术商品化和商品艺术化”的主题讨论。质疑的声音同样存在，“例子举得不对”“真有可比性吗？”
这些互动乃至批评正是聂影想看到的。一直以来她都在思考，当学校的课程突破了校园的围墙后会发生什么？她希望作为教师的自己能为学生留下些“不贬值”的东西，也希望把这些课堂上的知识，经由自己的短视频送往更多人面前。
聂影在短视频里讲解“牡蛎固桥”
“早起先上清华大学的课”
“牡蛎也可以干基建？”这次提到牡蛎，聊的不是烹饪，而是建筑、物理、化学和生物。
点开视频，是聂影标志性的短卷发和边框眼镜，还有清脆的北京话，有留言说，“听老师说话想到了大张伟”。她坐在桌前，讲起“牡蛎固桥”，这种桥梁建筑方式让人惊叹，但却鲜为人知。建于宋朝的福建泉州的洛阳桥就采用了牡蛎固基的办法。石梁桥搭建完成后，河水和海水的冲刷成为桥体面临的最大问题，而牡蛎能够扒住物体生长繁殖，建桥者就将牡蛎放在桥墩上来加固桥基。
这个视频的选题还要追溯到聂影写博士论文的时候，她在查资料时看到这种建筑方式，这让聂影非常惊讶，“那时候我看到的建筑史里没有人讲这件事，这么重要的事情为什么没有人讲？”2022年5月，聂影为此拍了一条1分21秒的视频，讲了这个有趣的建筑知识。
“长知识了。”“聂老师讲得真有意思！”更多的人感叹，“没考上清华，但是终于听到清华教授的课了！”视频很快成了“大爆款”。最终收获了超过一千多万的播放量，近24万点赞。
那时聂影刚刚开始拍摄视频不到半年，一切还处在摸索中，她讲北京的建筑、色彩文化，也讲国外的建筑和艺术展，但视频常常无人问津。
她的第一条视频是《故宫铺地用金砖？》。作为环境艺术设计系的老师，这个内容她曾在课堂上讲过。在视频中，聂影讲到所谓的金砖其实是“京砖”，从明代开始在苏州一代烧制，工序复杂，砖质好。砖被沿着大运河运至北京，以讹传讹被叫成了“金砖”。
这条视频只有不到200个点赞，9条评论中，一半是网络学生特意赶来“从第一节课开始打卡的”。这似乎是一个新人博主的必经之路，起步之初一个人孤独地“自说自话”。
但聂影并不为此烦恼，依旧为了视频勤恳“备课”，哪怕有时仅仅是不足一分钟的视频，但“内容很好，自己还是蛮高兴”。
聂影对备课很在意，一节讲四个小时的新课，聂影至少有两周的时间备课，这不是大概的时间，“是满工作量的两周”。即便是讲一场针对过往知识点的讲座，聂影也会重新花上一天时间备课，“因为受众不同，课程的逻辑也不同”。
这条关于“金砖”的视频带来了一个意外收获。中国唯一现存仍在生产御窑金砖的企业联系了聂影，“我特惊讶，我说哎呦，是不是有错的地方？”但对方只是说，在目前看到的关于“金砖”的短视频中，聂影的讲述最完整，有些技术细节只有干这行的人才知道。而这正是聂影查阅大量书籍、文献的备课成果。
思考、在知识浩海中寻找佐证、得出结论，这是聂影爱干的事儿。也正因此，在清华美院获得博士学位后，她选择留校任教，如今已是聂影在清华的第25年。
现在抖音创作者成了她教师之外的另一重身份。但事实上，拍视频、成为创作者并不是一个突然的决定。“数字时代，实体空间会发生什么样的变化？”“如果大学的课堂没有围墙，教育会走向哪里？”早在七八年前，这些问题就一直萦绕在聂影的脑海中。聂影很早就关注到课堂上的变化，她发现有时自己在课上讲，学生会坐在下边上网查，试图在网络上寻找她所讲授的知识点。
那时聂影同时教授着本科生和研究生的艺术设计课程。“有没有可能我自己在网上干点事，把我觉得有意思的东西放在网上，让更多人能够看到、听到甚至批评到”。
她迫不及待地想开展这场实验。在抖音上，她开通了“聂影”和“聂影的设计文化”两个账号。最开始，聂影对短视频录制不熟悉，有时录几段视频要准备五六天。后来她从朋友的展览设计公司里“借了”两个30岁左右的年轻人，帮她拍摄和剪辑。她觉得当老师久了，自己总是倾向于把一件事的逻辑捋得清清楚楚，这是她擅长的，但是短视频制作和剪辑是另一套逻辑。合作的年轻人之一原本是IT工程师，后来转行做短视频，还专门学过短视频拍摄和脚本编写。聂影认为，拍摄过程中与他们的反复讨论，也让她的思维更活泛起来。
如今聂影的两个账号发布了近700条视频，粉丝接近40万人。
课堂上的聂影
没有边界的课堂
2022年3月份，经历疫情后，校园重新热闹起来。聂影的短视频也从自己坐在镜头前讲，移到了她真正的课堂上。短视频呈现的是聂影最真实的上课的样子，她站在讲桌前，语速轻快流畅，语气干脆直爽，“我很讨厌把课讲得特别学术和乏味，因为我自己当学生时就特烦这种老师”。
聂影的课堂更像一次轻松有趣的“唠嗑”，她说话直来直去，学生都喜欢她的风格。无论选修课还是必修课，教室里总是坐着200多人。
走上讲台前，聂影总是把自己打扮得清爽精致，不同的外套换着样搭配，手上常带着不同款式的漂亮戒指，饰品不贵，但聂影追求的是自己面对学生时一定是“变化的，不一样的”。上课的视频发布后，还有人在评论里夸赞她时髦的饼干鞋好看。
聂影在线下的真实课堂开始呈现在无数网友面前。也从这时起，聂影“火了”。越来越多的网络“学生”奔她而来，在评论里把她的视频称作“清华大学抖音分校”。
“一直在课堂里讲，这辈子也不会有这么多学生，现在只是将多年的储备简单分享出来，就有人点赞，有人觉得有收获，这我已经太满足了”。聂影在自己的视频中收获了更多学生，也看到了课堂无边界的可能。
聂影承认，线下课堂有不可替代之处。学生的思维训练需要现场培养，“就像你明明知道很多健身办法，但是得现场去练才行”。老师与学生间的积极互动也至关重要。但在短视频平台上，知识的传播越来越多样，越来越方便，效果越来越好，“他们和课堂会有一种互为补充，互为促进的关系。”
她同时把自己的视频当作能供学生随时查阅的知识“备忘录”。“可能一个选题我讲了好多次，讲完以后我就不再讲了”。而课程上更多的时间被留出来，聂影可以和学生讨论更新的内容。
她的两个账号有着不同的分工，其中的“聂影的设计文化”更像是微课堂，一个知识点分多个短视频讲解，追求系统性，也是对研究生课程的辅助。“相当于我把自己的学习和感悟的过程梳理起来，做一个记录。”
最近，聂影讲起了梵高。讲之前聂影就清楚，这不是一个“热点”，“可能没人会听”。但她觉得想研究梵高的人、一些大学生或研究生，甚至梵高的爱好者会想听。“你在那啰嗦一会，可能就告诉学生一个知识点，那又可能会对他们有帮助。”而另一个账号，内容则更多样、风格更活泼随性。
但聂影不得不面对的问题是，自己所坚持的逻辑完整性和短视频短且快的传播风格之间的拉扯。在讲中国古典颜料绘画时，她查阅了大量的资料，确定矿物质的来源，运送的路线，有人在评论中叫好，但浏览量并不理想。聂影也深知流量总是钟情于热点，但她说，热点不能蹭，作为一位教师，她不允许自己在网络上追逐流量。“如果热点本身是有价值的，值得讨论的，那就等热点过了再讲。”也因此，一条讲某热门电影中建筑知识的视频，她特意在电影上映后一个月才发出来。
流量让人琢磨不透。一个讲授如何欣赏日本园林的视频，得到了不错的数据，内容其实来自她自己的观察和日常感受，她只花了半小时写个小草稿，然后就录了段视频。相比她以往按备课标准准备的视频，这个时间成本并不高，但反响却很好。对此聂影并不纠结，“我就正常工作，做自己想做的事儿，也不指着这个挣钱”，紧跟着又接了句玩笑，“挣了钱倒麻烦，学校该查我了”。
聂影在短视频里进行“评论区答疑”
置顶不同的声音
聂影的妈妈和儿子都看过她的视频，也给她反馈。聂影的妈妈告诉她，我使劲关注你，但是我听不懂你在说什么，因为你的那个知识点太密集，语速也太快。但聂影16岁的儿子却观点相反，他认为有时聂影语速太慢了，“妈妈，你能再有趣一点吗？能再活泼一点吗？”有一次，他直接说，“你带着那个眼镜显得特老。”
某种程度上，妈妈和儿子给聂影的反馈就像一个网络反馈的缩影。
几乎每一条视频下面都有各种各样的评论。有讨论知识点的，提建议的，有时留言中也会出现不好的声音。一条谈到工业革命给艺术带来影响的视频中，聂影说了一句“有文化的人非常讨厌”，下面的评论就出现了诸如“大学教授思维都这么极端吗？”“你是教授，你是有文化的人”这样的评论。
但聂影从不介意这些留言，她清楚被切成一段段的视频无法容纳完整的叙事和学术逻辑背景，“有人理解有偏差是很正常的事情”。
遇到特别有价值的提问，或者驳斥的意见，聂影会把留言置顶，有时也会特意录制视频讨论或者回应。她把这看成是平台的友善之处，也是新媒体的优势。“大家都能看到不同的意见，对很多人来说是不是也能看得更全面，也算是长学问。”那些留言，让聂影觉得，这些知识走出了清华，走向了更广阔的地方。
在一条讲到子弹的视频中，聂影提到子弹是不含铜的。一个专业的网友就在留言里详细讲解了子弹什么地方含铜，什么地方不含铜，以及含铜量有多少，“这么细致的我真不知道，我就把它给置顶了”。“我业余做自媒体，每个行业专家们的观点都不一样，为什么不能把不同呈现出来。”
很多人跟聂影说，你要不是这个方面的专家，这样的话题你不应该碰。聂影依旧是爽利地回应，语速飞快，“那你要这么说话，我就什么也别讲”。“有些人怕说错，我不怕，你可以骂我，但是我一定在讲之前找到尽量全的素材，有些文科探讨的问题没有绝对的对错，行业的专家还各执一词呢”。
聂影尽可能用通俗的语言去解读设计和艺术问题，但这些问题始终无法脱离学术基础让所有人听懂，“我们要讨论的知识点仍旧是基于学术逻辑，我们尽量把它讲得能让大家都听懂”。她更倾向于把自己看成一个辐射点，将这些知识辐射给平台另外一些文化传播的创作者，经由他们的再创作，将触角伸向更多的人。“我只能影响一部分人，把这部分人的定位以及讲授的语言方式控制好就行。”
聂影认为短视频这件事在刺激自己不断思考，即便讲的内容有人听不懂，有人“黑”她，但她仍在不断地去探索此前没注意到的新东西。“我把它当成一个健身训练，你是不是总是得身上疼一下，才觉得练到了地方？”
聂影很多时候也会“出外景”来讲解专业知识
留下点不贬值的东西
许多学生刷到了聂影的视频，跑来找她，“老师，我给你点赞了“，”我给你转发了”，聂影笑着回应，“好好好，你们多多捧我”。她愿意接纳学生带来的新想法新观点，也希望学生能看到她是个有意思的人。“他们会觉得这老师是个网红，这是很有意思的事。哈哈！”
一直以来，聂影都将短视频视作能够辅助自己传播知识的工具。“年轻人接触这类短视频，可能正是他们了解知识的第一步。”聂影将这比做串项链，“年轻人处理碎片化和数字化信息的能力强，也很聪明，但这些东西散在各地，他们不知道它是石头、珍珠还是金子，但是如果有人带你把它们串起来，就厉害了”。
在“聂影的设计文化”账号上，有讲关于人工智能的一系列视频，这些视频源自聂影的一个研究生课程，基于她的课程讲义以及与学生的互动，“学生有些反馈对我还挺有启发的，于是我就做了几期专题视频”。
“明年春天我再上这个课的时候，我就可以跟学生分享这个视频，那个等于是我之前的想法，然后学生就会提供新的想法，这是我和学生们的共同成果。”聂影说。
作为一个人文类学科的教师，聂影觉得自己正处在最好的年龄。经过20多年的知识储备，互联网与自己以往知识结构发生的化学反应，让她能够持续不断地输出新的内容，“我其实看很多博主，想听他们怎么说，他们的观点我不一定都认可，但是如果我听到别人基于自己的视角，有严谨的分析逻辑，还是挺受启发的”。
聂影心里一直有个朴素的想法。在自己头脑和身体比较好的情况下，“认认真真做10年”。她想给自己的孩子、学生和行业留下点什么。“好像留啥玩意都贬值”，而唯独知识带有无尽的力量。相比期待每个人都完整、认真地观看完视频，她更期待点开那一刹那，视频内容对屏幕对面那个人的冲击，“哪怕看了3秒钟，5秒钟，这也很珍贵，比视频不存在，或者比他不点开强。”
聂影有时还会暗暗期待自己的粉丝能再增长些。她想，当粉丝到了50万、80万，她或许能用自己的影响力，为年轻的艺术家和设计师做一些推广。“他们的设计产品和艺术创作少有人知道。现在的艺术市场给年轻艺术家的创业支持也不够。如果真的有可能，我愿意为他们‘带货’。”
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