编者按：这是鲁邹先生5、6年前对于义乌画家孙平芳先生画作的艺术评论，刊发在相关媒体上，引起了不小的反响。虽历经年，仍有界内人士提及。因此，如今应读者要求，全文只字不改照搬到此。

撰文∶鲁 邹 （艺术独立评论人）

一、孙平芳先生国画创作历程简述

二、孙平芳先生国画特色简论

1，笔触时代、热爱生活的阳光轻松主题情怀

2，独特心情、率性理解的大胆随性意境设色

3，信手拈来、规矩似无的用笔拙朴章法格调

看孙平芳的作品，我一直想与我们常见识的几个流派或几大家对比，想给他贴一个标签，可是我非常难做到这一点，这或许就是他的画作独特之处即特色或特点吧。

孙平芳先生画作用笔自然率性，拙现美真天成；水墨酣畅，似无技法却美纯，若无工而有别样韵，北宋黄休复《益州名画记》云“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然”如是者也。

国画创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，把处于不同时空中的物象重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。

国画在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

国画笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，一般不予考虑光源和环境色。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。

评价孙平芳先生国画作品很难。我们也只是试着来看看孙平芳先生国画作品，为抛砖引玉。孙平芳先生画作基本形成了独特的特色或风格：笔触时代、热爱生活的阳光轻松情怀主题；独特心情、率性理解的大胆随性意境设色；信手拈来、规矩似无的用笔拙朴格调章法。

孙平芳先生从小自学丹青，与美术缘分深厚，上世纪八十年代后期开始，受业于浙江美术学院王伯敏、朱恒诸大师教授，长期研习中国绘画及中国国画创作，醉心国画创作30余年收获颇丰，目前他为绍兴画院画师，义乌书画鉴赏家。

孙平方已逾花甲之年，他的成长环境与同龄人无大差别，但岁月流过形成不同的人生轨迹，想来真正的差别还在于他那份热爱和那股韧劲，他的艺术道路才会走向属于自己的绝胜风景。孙平芳曾任义乌《小商品世界报》副总编，他一边追求文学艺术的同时，也痴迷上了中国水墨画，情于水墨之间，画技日臻完美，形成了自己的特色。

孙平芳先后在企事业、机关、新闻、市场管理单位从事宣传美术工作。上世纪80年代在义乌经委工作期间，担任书画家企业家联谊会负责人，经常接待省内外书画家，在交流研讨中提升自身素养。随着视野的开阔，孙平芳又痴迷上字画收藏鉴赏。他先后收藏了徐悲鸿、吴湖帆、舒同、陆俨少、陆抑非、王伯敏、潘公凯、赵朴初等名家作品。上世纪90年代后期，他立志国画创作，收集了上千册古现代书画资料，以书为师，研习《芥子园画谱》，临摹八大山人等古今书画名家精品。同时，以浙江美术学院教授王伯敏，朱恒等名家作品为范本，虚心向他们讨教学画。

与孙平芳先生交谈时，一段他说“粗浅看法，供学文交流”的话，我却感觉道出画家历程心声，不妨实录如下：

——年轻时没有注重这门高的艺术。中年才意识到美的魅力。步入老年忘记自我学艺，一拜老师、二拜书本、三拜大自然为师。

放正心态，丢掉名利、心诚为艺、至直夕阳。

――找准学习的老师，扎实练习，写意要求画者意到笔到 ，要的真情画意及其美意。努力超越先生是一个好画家的最终目标。哪怕你超过先生二三种技艺也行。

——大自然就是一位不用花钱而可以学习的最好老师，画者要走出去，向大自然学习山水、云泉、田野、小花等写生训练。或用像机、手机作一记录。记住，任何一位画家都是大自然的搬运工，他们都是虚心向大自然与先贤那里学而成名的。勤之于画、创新予画、美超予彩！

——蓝天白云、江山如画。画家以自己的审美视角，探寻真善美、以自己的风格笔墨去宣染绘就，给不太艺术氛围的环境带去新风！

其实，作为精神性、哲学性很强的国画在于心灵与自然的有机结合，是建立在艺术家想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合、意象造型，实现画家自身理解的美学追求，从而展示国画独特的艺术境界。看孙平芳的作品，我一直想与我们常见识的几个流派或几大家对比，想给他贴一个标签，可是我非常难做到这一点，这或许就是他的画作独特之处吧。

国画强调“外师造化、中得心源”，要求“意存笔先、画尽意在”，强调融化物我、创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由此而言，孙平芳先生画作初步形成了独特的特色：笔触时代、热爱生活的阳光轻松情怀主题；独特心情、率性理解的大胆随性意境设色；信手拈来、规矩似无的用笔拙朴格调章法。

1，笔触时代、热爱生活的阳光轻松主题情怀

花鸟山水是孙平芳画作中最主要的内容题材，其时代现实是孙平芳画作的重要内容。本文亦主要论及他的花鸟山水画作。

孙平芳画作多摹写名山大川、尘世田园，坚持以形写形、形似而出神，其画作山之气脉似梦、水之源流入心，花鸟之活泼可亲，却更有俗世情怀、少大家骚客清高。画作对于自然山石林泉、村野乡居的描绘，不是对现实的逃避，而是对于美好过去生活的情怀显现，直接或间接地反映了现实生活，在内容的现实性表现艺术性方面接近人民群众的爱好与要求，其笔触时代、热爱生活的阳光轻松主题情怀画作内容特色突出。

“画中最妙言山水”，随着中华昌盛的闲㗇时代到来，画家与常人一般闲游山水而又突出寄情笔墨，因此如今山水（花鸟）画似逐渐跃居绘画的主要地位。孙平芳深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了卓越创造，其画家之山水景物不仅是仙山楼阁、园囿游赏、幽楼隐居的景色，更多的是南北山川的自然景色，其间穿插各等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。

《寓琼海游南强》

山水也是有性情的，一生钟情于山水的孙平芳，山水也惠赠他灵气精神。他的画作内容多着眼于写实，江南水乡山川峻逸、海南风光云雾霞光、尽在笔下率性复制和再现。泰安市著名书画家刘安春在观赏孙平芳的画作时赞道：孙平芳画作，写尽了祖国的大好河山，观后给人一种亲切意浓之感，他画的山川、农田、湖泊、河流，那么真切，那么富于感情，观之令人兴奋不已。

义乌历史悠久，山川秀丽，原野古朴厚重。孙平芳常常背着相机，跋山涉水，竹海听涛，林下观泉，拍晨昏雨雾，摄霁月风光，用心描绘义乌秀美的山山水水。他到佛堂石壁村一带采风，见那里的田园山水风光别具一格，犹如义乌版“富春山居图”，就想把它画下来。为此，他一次次往那里跑，拍下不同角度的风景，体会不同季节的神韵，了解将军庙等古建的内涵，经历汽车轮胎被扎破的懊恼，感受冰天雪地险象丛生的惊心……经过10多次的跋涉、感悟，终于把义乌这条最美的南江，用三幅俯视画《南江两岸好风光系列》描绘了出来，尽显热爱家乡之情。

《南江两岸好风光系列之将军殿》

壑岭山川收笔底，志在山水写真情。孙平芳肩披万里风云，走过祖国许多名山大川，在崇山峻岭、渔村海岛、旷野田畴留下了殷实的足迹。他在富春江卧船听雨，在佛教胜地悟道写真，他到黄山攀崖探险，到峨眉登道览胜……他用相机采集无数创作素材，所经之处，无不用笔墨描绘大自然绮丽的景观。他笔下的百花岭瀑布、轻舟已过万重山、桂林山水、草原风光等国画作品，就是祖国大地上一曲曲无声的恋歌。他甚至还远涉澳大利亚、新西兰、泰国、日本、欧亚等国，想方设法采集世界名胜素材。

柿子在国画中所代表美好寓意也很多，火红的柿子象征着红红火火，因"柿"谐音"事"，古人便将诸多种喜庆吉祥的内涵融入其中，如"四（五）世同堂"、"事事安顺"、"事事如意、"事事清白"等。此幅孙平芳作品《柿柿如意》图，映入眼帘的是柿子挂满枝头硕果累弯了枝景象，柿子色泽金黄丰厚圆硕，枝干浓墨柿叶淡淡渲染，和果实形成对比，果香溢出纸面，一派柿柿如意欢快喜悦之景。整幅作品用笔准确，色彩鲜丽不媚俗。

《柿柿如意》

自有人类以来，花与鸟对人的生活就有着极其密切的关系。人们之所以喜爱和欣赏，不但可以愉悦精神，增添生活的色彩，而且能从中受到美的教育和启迪，作为中国古典绘画典范之一的中国花鸟画，它的一草、一木、一花、一鸟都有其独特韵味。

紫藤象征顽强的生命力，寓意紫气东来。这幅国画花鸟作品《紫藤》，春光暖融，紫藤花争相绽放，用细腻灵动的笔触，将一朵朵小花描摹的触手可及，莹润的花瓣，亮色的花蕊，在春风中翩翩起舞，似有阵阵花香沁入鼻息。

《紫藤》

百花岭瀑布位于海南省琼中县县城营根镇西南6公里处，离孙平芳寓居海南之地约 公里，因瀑布喷出的水像花雨而得名。百花岭主峰海拔1100米，百花岭瀑布的源头则在海拔700米的第二峰上，它似一道银链悬挂在山间，水流顺崖而下，飞珠溅玉形成四级瀑布，飘逸而下300米。百花岭上古木参天，还有猴子、野鹿等珍贵野生动物。其《百花岭瀑布》图源似显又无，近景固态老树示出瀑布幽远飞奔的动势，虽无普遍画风之瀑布宏大气势，但或有其画家小桥流水记忆，却使画面和谐、优美。瀑布水流的纹理勾勒，营造瀑布质感，用笔果断、流畅。设色斑驳陆离，画家阳光心情跃然纸上。

踏遍青山人未老，风景这边独好。孙平芳相继完成了浙中名胜双林寺、德胜岩等景的绘画，接下来他还要把义乌各地的风景名胜都一一画出来。他要遍览各地名胜，创作出更多的山水画。

《百花岭瀑布》

某一时代的国画作品，应打上同一时代大到政治经济军事文化教育，小到民风民俗生产生活等方面的烙印，使作品体现时代风貌，充满生活情趣。北宋画家张择端创作的《清明上河图》之所以能成为传世名画，就因为这幅作品描绘了北宋故都汴京城内及近郊清明时节社会各阶层的生活景象，对当时的人物、建筑、交通工具、社会风尚等有生动的反映，是具有重要历史价值的风俗长卷。齐白石之所以成为近代中国绘画大师和世界文化名人，除了善诗文和书法篆刻自成一家这些因素外，他的绘画作品在题材上紧贴生活，农民耕田养猪、小鸡嬉戏、杂花野草、猫狗虫鱼皆可入画，其作品内容表现出强烈的时代生活气息，具备鲜明的民族艺术特色。

《陈望道》

当代艺术创作应从中得到启示，使作品更接地气，从现代城市到现代农村，反映时代特征的各种客观物象当成为国画的好题材。

孙平芳与新疆建设兵团前美协副主席金诚，共同创作完成了155cm×122cm的国画《信仰的味道是甜的》，为建党97周年献礼。这是两位画家携手创作《陈望道》系列国画的第二幅。第一幅100cm×140cm的国画《陈望道〈共产党宣言〉中文版首译者》。两幅《陈望道》国画，笔墨淡雅，意境悠远，画面中的青年陈望道，或执笔前望，神情凝重，或握粽沉思，表情坚毅，背景墙马克思头像展现了陈望道对共产主义的满怀憧憬，对理想信念的执着追求。

央视在义乌拍摄陈望道、冯雪峰、吴晗的《义乌三杰》三集人物纪录片。当他看到陈望道在柴房的油灯下翻译《共产党宣言》的拍摄场景时，萌发了创作《陈望道》画作的想法。孙平芳与今年81岁高龄的金诚先生是好朋友。两位老画家在创作《陈望道》国画前，反复琢磨商讨，细细构思谋划，做到成竹在胸，同时在意境风格、人物塑造、构图布局、用墨调色等方面，尽量做到严谨、准确、生动。经过半个多月的精心打磨，终于创作完成这两幅国画。

《太阳系列》

衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

2，独特心情、率性理解的大胆随性设色意境

中国画最讲究意境，通过绘画作品可以看出画家所表达的思想情感及艺术境界，能使欣赏者浮想联翩，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染。

孙平芳先生画作中透露一种豪迈、厚朴、笃真，酣畅的笔墨散发着随性、恬淡的文人卷气，一如他温文尔雅、随和大气、江湖侠义的行为品性及人文精神，他的画作已经形成独特心情、率性理解的大胆随性设色意境的独特风格。观孙平芳先生，似无完善的水墨格法，也难看出笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式的过分讲究；但细细品赏，其重造化、重质趣、重写实、重理性的国画造景人文精神突出，把自己旷游自然，对自然的感悟融入了国画创作之中。

孙平芳的画作平淡天真，朴茂静穆，如米芾《画史》中所言“平淡天真”、“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。

他的画作用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚；构图平远静谧，多清逸之气；布景天真，点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。其中，一部分山水画作构图多变，笔墨精深老辣，意境玄淡犷远，亦有“水墨刚劲”甚至不为人们认同的“生硬”之特色。

孙平芳先生笔墨下的《灵山有灵气》，尽显独特韵味，其在宣纸上笔断意连灵动的笔触，大面积留白，辅以迷蒙烟雾，意境顿出，激情的色彩，漫山的象石，让我们感动于灵山之美，更感动于画家将灵山之灵、灵山之精神用绘画方式表达出来，将国画之诗情画意融合于灵山，恰如其分地解读灵山。

《灵山有灵气》

国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。唐代张彦远说：夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。

从孙平芳画作看到是中国画的意境之美。中国几千年的绘画从未游离传统文化母体的核心内涵，自始自终注意一种精神把握，而不同于西方传统绘画追求物象的真实，即不以对物象真实的准确描摹为目的，追求的是一种超越的表现的精神境界，在以东方哲理或思考方法上通过意象布置而融会为“天人合一” 。这种人和自然的和谐意识，使中国画的表达方式不以表面上的描述为重，而注重对客观世界的深入体悟，以超越自然状态来感悟其哲理，从而构成一种至高的境界和追求。

《天赐》

画家将自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“写山则情满于山，画水则意满于水”的意境。意境中的“意”也并非只是单纯的情感 或情绪，而是情中寓理，理中蕴情，形成了中国画独有的意境。绘画意境的有无，是艺术作品成功与否的重要因素;意境的深浅是衡量艺术品高下的根本标志。所以意境总结下来就是中国传统美学理论中最基础也是最重要的美学范畴，是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是画家选取客观事物之精粹，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的巧妙结合。

3，信手拈来、规矩似无的用笔拙朴章法格调

中国山水画再现的是画作者的胸襟意象，画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景，实在不必斤斤计较透视比例等显示的问题，反而因此更显意境、情趣，从孙平芳的画作中就不难看出这“外师造化,中得心源"来。

没有多少成法束缚他,而是靠他自己的创造才能来为山水写真传神。孙平芳先生在深入自然中,细心观察体验,着重于对自然山水的形势结构进行研究,比较各地的山水形胜的不同,四时朝暮、阴晴雨雪的不同,并寻求以不同的笔法去表现各种不同的山石树木。他的绘画艺术技巧是着重山水花鸟的动人的美的意趣，着重作者的精神状态及思想情绪的呈现，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等，增强了其从思想上及情感上影响人的力量，也因此形成了孙平芳画作信手拈来、规矩似无的用笔拙朴章法格调。

《大美灵山图》

国画的构图，用辨证的方法来分析一切事物，使内容和形式统一起来，形与神统一起来，现实与浪漫同意起来，国画的构图，它不是单纯的形式结合或构成，它不仅要表达作品的内容，而且应该是作品内容的分析者，构图的形式美不是目的，而主要是通过美的艺术形式来表现作品的主题思想。构图中，有矛盾对立的因素，画面就会生动，艺术的形式美，是通过构思和艺术技巧揭示事物的内在矛盾，动态的矛盾，各种事物，从外部形象到内部关系，从画里到画外，统统联系起来，互相配合，互相呼应，互相牵制，使人看到它们的互相关系与各自不同的状态特征。

孙平芳画作似复古了“水不容泛”“人大于山”的宋代院体早期山水画重理法、重质趣、重写实技法。就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

孙平芳的画作用笔自然率性，拙朴却美真天成；水墨酣畅，去技法而质简单纯，似无工而有别样韵。北宋黄休复《益州名画记》云“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然”如是。他的物尽其形的写实绘画风格，在有些大家眼里，或许不屑一顾，看到了其作品的两宋五代遗风。内容有韵味：一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去。

《义乌江云水图》

他的写实风格不仅仅局限于绘其形，还突出其特定环境的“态”，如动态、形态、状态、颜色、细节、局部与整体之间的变化。其写实用笔精炼，细节刻画细腻。其实，绘画的写实主义无论是面对的真实存在的物体，还是想像出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是符号，所以才有了人们认为水墨山水其实也是现实主义的认识。他的画作在写实与写意之间，恰恰找到了一个使他愉悦创作的支点，也成就了他别具一格的写实画风。

如上所述的孙平芳重人文精神情怀使得更注重对客观物象的内在精神表现，而束缚于形象的逼真和事物的外在表象。这一作品的内在精神更呈现出国画作品的文化底蕴，饱含着民族精神和深厚的文化内涵。

作者：鲁 邹 （邹鲁）[独立艺术评论人，乐意为有发展前途的书画等艺术家艺术评论推介]