《爱的风暴》的唱片不是好得一塌糊涂，当然也不是烂得要被人践踏以泄心头之恨。但让人想不通的是，唱片得到的好评并不多，正面的评论也很少，偶尔还能听到一些负面的评论。且不说《爱的风暴》到底也没有差到了这个程度，差到了让人闭上眼睛塞住耳朵都要骂人的地步。想到李佳薇之前推出《感谢爱人》和《天堂/悬崖》的时候，就有很多人对她嗤之以鼻，但都不如《爱的风暴》的评价，但也正是因为这个原因，《感谢爱人》和《天堂/悬崖》终于成为了李佳薇最受欢迎的作品。所谓的个人经典，是要经历污蔑，经历批评，经历岁月的洗礼，更是要在其他唱片中“功成名就”，成为一首好歌。

虽然现在的音乐环境很复杂，但并没有因为李佳薇的《爱的风暴》而放弃，相反发现了一些以前没有注意到的东西，但如果一首歌能让人一遍又一遍地回味，让人耳目一新，那就是一首好歌。

不过，《爱的风暴》并不是“第一耳”就能让人心动的，整个唱片都是慢条斯理的，尤其是《暴风雪》这首歌，如果没有足够的耐性，可能会与不少好歌擦肩而过。但在这个时代，一张新的唱片，如果做得很慢，反而会让人觉得不好，因为观众们更倾向于快速进食，如果第一次吃到不满意的东西，他们就会直接扔掉，根本不会考虑再来一次，所以除了一些极端的、刻意的诋毁外，真正能说好话的并不多。

一直都知道，《爱的风暴》是一张脱胎换骨的唱片，和李佳薇之前的唱片大不相同。这种不同，涉及到形象、音乐风格、声音、唱腔等等，让人有一种全新的感觉。虽然大家对自己的容貌有不同的看法，但能在《爱的风暴》的封面上和蔡健雅联系在一起，说明李佳薇的容貌变化是有一定作用的，以前的杂志都是模糊的，现在的杂志都是高清的，所以大家都能清楚地看出李佳薇的不同。封面的变化是次要的，重要的是音乐的变化。和之前的几次相比，李佳薇的风格都发生了巨大的变化。

以前大家对李佳薇唱歌的评价都是以她的爆发能力和足够的紧张感和情绪的表现为主，而现在，她唱歌的特点就是单调，乏味。但是，在听到《暴风雪》的时候，却有了一种新的领悟，最直观的感觉就是，李佳薇的嗓子比以前更有立体感，她的嗓子也更有感染力，而不是单纯的尖叫，她的吼声更多，更多的是一种蓄势待发的气势，就好像是在煮沸的水中冒着气泡，然后爆炸开来，然后汇聚在一起，形成一股巨大的冲击力。

这一点在《炼爱》等慢板音乐中也得到了充分的反映。《炼爱》其实和《像天堂的悬崖》是一首姊妹歌，两首歌的风格差不多，所以才会有这样的反差，前者更有气势，更有细节，而后者更有意境。如果仔细观察，就会发现李佳薇在《炼爱》这首歌里，嗓子里的感情非常的丰富，对最后一个音符的特殊处理也非常的到位，而且她对高音的把控也非常好，可以很好地将高音的力量控制在自己的掌握之中。

前面说过，李佳薇要用《爱的风暴》这张新唱片来改变她以往的音乐风格，但事实上，和之前音乐风格并没有什么区别，因为背景都是一样的，所以很少会有什么区别，尤其是节奏缓慢的歌词。《爱的暴风》并没有像前两张那样，充满了悲天悯人的味道，而是更加的大胆，更加的自信。

如果非要说《爱的风暴》有什么缺点的话，那就是质量太差了。专辑里有很多优秀的音乐，但也有很多都是烂片，都让人觉得很丢脸，整个专辑的风格都被这种烂片给毁了，实在是太遗憾了。《爱的风暴》虽然谈不上多好，但也绝对不会差到让人想要骑在头上都很爽的地步。李佳薇并没有因为自己的选择而退缩，她只是想要为自己创造更多的机会，光凭她的勇气和努力，就值得我们为她喝彩，而且她在《爱的风暴》里的表演也很出色。