酒让人聪明敏锐
活力充沛，如车轮般转动
左右摇摆
不随波逐流 亦无尽头
灵巧如所罗门之手
看向摩天大楼逐渐消失的遥远天际
就在帝国大厦的最顶端
搅动出贯天白虹，有如彩练
闲庭信步，却未尝稍停
这时 我登上了航船
它移动着
在水面上留下道道波痕……
——朱沅芷《驶向纽约》
朱沅芷
二十世纪之初，五四运动的号角吹响了留学远航的时代进程。1921年，朱沅芷登上了驶向美国的轮船，誓言要为艺术「在岩石上造房子」！彼时的美国排华严重，朱沅芷却凭借过人的才华，在绘画、戏剧、音乐等众多领域均展现不凡造诣。而他并以前卫艺术家的身份组织画会，参与各大展览、比赛，大力推动现代艺术的发展，最终于纽约融汇而创生其独一无二的、具个人标志的晶灿「钻石主义」，成为「华人现代主义先驱」的辉煌典范。
是次秋拍，「亚洲二十世纪及当代艺术部」特别规划了「劲笔颜色」专题，提取艺术创作中两个关键元素：「雄浑的笔力」与「妙用的色彩」。聚焦17位现当代在此有卓越表现的艺术家之代表作。当中，领衔之本季封面作品即——留美重要大家朱沅芷书写时代理想与希望、曾展出于美国大都会艺术博物馆之重要代表作《这里是纽约》。
朱沅芷
这里是纽约
油彩 画布 | 一九四三年作 | 91.4×71cm.
Yun Gee
Here’s New York
Oil on canvas | Painted in 1943
出版
1992年，《朱沅芷作品展》，台北市立美术馆，台北，第123页
2008年，《行旅生涯——朱沅芷与朱礼银之绘画》，华盛顿大学出版社，西雅图及伦敦，第85页
2014年，《世界名画家：朱沅芷》，河北出版传媒集团出版，石家庄，第63页
展览
1944年10月4日至12月3日，「描绘美国」，大都会艺术博物馆，纽约
1944年12月15日至1945年1月15日，「描绘美国」，春田市美术馆，麻萨诸塞州春田市
1945年2月1日至3月4日，「描绘美国」，卡内基研究所，匹兹堡
1992年3月25日至6月14日，「朱沅芷作品展」，台北市立美术馆，台北
2017年11月24日至2018年1月28日，「无界之境：朱沅芷、朱礼银 双人展」，耿画廊，台北
来源
艺术家女儿朱礼银旧藏
台北耿画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：台北耿画廊开立之作品证书
估价ESTIMATE：
HKD 6,000,000–8,000,000
纽约！纽约！
珍稀磅礴的摩天大楼系列之作
综观朱沅芷毕生创作，以纽约风貌为题材者可谓最为经典，当中不乏展现中央公园、百老汇大道、城市景观的系列作品。而在其中，描摹纽约核心地带、也是最标志性的现代化特质——「摩天大楼」系列的创作，当为最受瞩目、最为人称道的一环。
究其毕生创作，共仅有6件油彩作品以此主题展开。是次呈现、唯一完成于40年代的《这里是纽约》，即为仅次于艺术家世界拍卖纪录top1 《工业之轮在纽约》的第二大尺幅之作。作品在细节上的丰富程度丝毫不亚于后者，朱沅芷以细腻的下笔、高饱和度的色彩、独创的双人舞形象、强大的戏剧张力、抒情的表现力，为观众揭幕40年代纽约登顶世界中心的盛世面貌！
朱沅芷唯6件纽约摩天大楼主题珍稀油画：
朱沅芷《这里是纽约》，油彩画布，91.4×71cm，1943年作。是次拍品，且为当中尺寸第二大者
朱沅芷《工业之轮在纽约》，油彩画布，214×122cm，1932年作，拍卖成交价105,287,500 港币
朱沅芷《曼哈顿下城》，油彩木板，46×28cm，1931年作
朱沅芷《无题（工业之轮在纽约油彩习作）》，油彩画布，52×39cm，1932年作
朱沅芷《工业之轮在纽约草图》，油彩画布，51×38cm，1932年作
朱沅芷《焊接工人：纽约市的工业》油彩画布，50.5×34cm，1933年作
盛世之构，
敲响城市的脉搏乐音
作品在结构上采多点透视，构成丰饶有趣、多层次的空间，充分展现了朱沅芷一生中堪为经典之最的磅礴构图。首先在纵向上，以左侧宏伟的曼哈顿大桥作为视觉引导点，斜向贯入右侧的城市建筑核心，并巧妙汲取了元代倪瓒「一河两岸」直立式的山水布构，呈现大桥两岸的风貌。
左：倪瓒《容膝斋图》，墨纸本，74.7×35.5cm，元代，台北故宫博物院藏。朱沅芷在作品的布构上承袭传统山水画中「一河两岸」式的构图，以纽约的东河及大桥作为连接点，呈现两岸的曼哈顿与布鲁克林区
右：朱沅芷《这里是纽约》
其次在横轴上，整体以远景、中景、近景的三层空间和天、地、人这三种元素铺展。直冲天际的摩天大楼高低不一，构成自然的韵律感，彷佛激昂、勃发的乐音，敲动城市的脉搏。而日新月异的天际线高度，亦彰显人类竞速、狂飙时代的特质。
1940年代纽约曼哈顿天际线景观
©Andreas Feininger
而为契合高楼大厦的高耸的结构，朱沅芷特以长条形的色块进行色阶的层层过渡。在高楼群中，施以金黄色泽表现天际线最高处的帝国大厦与克莱斯勒大厦，凸显二者直入云霄的气魄，而在其周围簇拥的建筑上，则分别以橘黄、墨绿、紫罗兰、粉红、米黄等丰富如霓虹灯般的亮眼色彩，展现彼时纽约兴起的建筑「装饰风」（Art Deco）和霓虹光华。
上：1927年德国表现主义科幻默片《大都会》海报。在朱沅芷的画作中，如魔方般鳞次栉比、呈现霓虹幻彩的纽约城，充斥着如赛博朋克式的未来科幻感和浪漫诗意
下：朱沅芷《这里是纽约》（局部）
世界一体，
全球化的时代风姿
而在桥下港口处，货轮远近不一地驶往不同的方向，在均衡的秩序中注入了一种变动的活力，令观者视线随着船只的逡巡，进一步拉开画面朝上、下、左、右外扩的空间感。此外，朱沅芷施以一道鲜明的红色弧形，指涉了左下外缘两艘轮船的航向，有意连接起地球的「球状结构」，亦呼应主角脚踏的弧形地平线，巧妙暗示在全球化中，世界一体的起点，和丰硕饱满、生生不息的时代风姿，令人过目难忘。
朱沅芷《这里是纽约》（局部）
爱人与我，
别具自传性、向阳起舞的自由精神
“
这里有蔷薇，就在这里跳舞吧！
”
——德国哲学家黑格尔（Hegel）《法哲学原理》
回顾创作此画时，朱沅芷与妻子海伦（Helen Wimmer）甫成婚一年，其女朱礼银也于该年出生，生活洋溢着幸福的喜悦，此心境亦体现在作品中。《这里是纽约》画中金发绿衣的蓝裙女子和身穿西装的男子，恰如同海伦和朱沅芷的化身。他们摆动出如电影《La la land》中美式踢踏舞的标志性手势，迎着曦光，向阳而舞。
电影《La la land》中致敬美国上世纪标志性踢踏舞手势的画面。踢踏舞于40年代经由百老汇歌舞厅和音乐剧演出而在美国家庭中风靡一时，在二战期间成为「美好和自由」的精神象征
朱沅芷将对爱人的炙热情感自然地流露画中，更将踢踏舞的自由精神注入此作，歌颂着「向阳而生」、自由的时代篇章，令作品别具理想与自传性的特殊意义。
朱沅芷《这里是纽约》（局部）
十年磨一剑，
获奖巡展殊荣之重要代表作
作曾在1943年由美国极具影响力的非营利组织「艺术家为胜利」（Artists-for-Victory, Inc.）筹备、由百事可乐企业赞助、偕同纽约大都会博物馆主办之「描绘美国」大赛中，于5000幅作品里脱颖而出，成为150件获选画作之一，朱沅芷更是唯一入选的华人艺术家。其后，此作巡回展出于纽约大都会艺术博物馆、麻萨诸塞州春田市美术馆、匹兹堡卡内基研究所，展历显赫！
1944年10月20日，《大美晚报》报道了朱沅芷作为唯一一位华人艺术家入选大都会艺术博物馆「描绘美国」展览的光荣事迹，传回上海，为国人所知
而在战后世界的时代背景下，《这里是纽约》具有重要的社会价值，如背景天空中飘逸的美国国旗，指向二战时的爱国情怀，桥岸下新建的红十字救护中心、教堂，大量飞旋的和平鸽，以及最右侧建筑上、代表治愈身体和人心」力量的「水中天使」雕像，均展现了对于世界和平的深切祈愿。
左：朱沅芷《这里是纽约》（局部）
右：纽约中央公园中毕世达喷泉的「水中天使」雕像
《这里是纽约》无疑为朱沅芷生平中的极具重要意义的代表作，其重要性可与完成于1932年的《工业之轮在纽约》比肩，堪为至尊的重要姊妹代表作，令朱沅芷向世人展现其从30年代抵达纽约、40年代再重回故地、在此十年磨一剑更为成熟的艺术才情。
在其中，他赤诚地描摹这座城市带给他的憧憬与力量，诉说着他赋予这座城市的美好与畅想。在这里，他站在城市之巅，踏着坚定而浪漫的步伐，与爱人向阳而舞。在这里，他书写下一生的光荣与理想，义无反顾地奔向未知的明天，在前进的脚步声中，听见心中无比清晰的吶喊：「这里是纽约！是我们的未来！是我们的时代！」
