在四月二十七日，电影节的最终单元结束了。本次研讨会的主讲人是土耳其导演兼编剧，他将和特邀的主持人戴博士进行讨论。二人在《灵魂画像与百年磨擦痕迹》这一题材上，结合锡兰影片特有的视觉与视觉语言以及人文历史的背景，深入探讨其在影片中所表现出的思想与情节。

他是一位来自土耳其的导演和作家。生于土耳其伊斯坦布尔，锡兰老师从小生活在一个叫耶尼杰的乡村里，十五岁开始对摄影产生兴趣。他毕业于土耳其海姆学院的电子工程专业，随后进入米玛西南学院攻读影视专业。

在这里，塔可夫斯基老师是最受欢迎的人物之一，而他本人，则是最受欢迎的人物之一。他认为，塔可夫斯基的电影可以为我们带来新的视角和新的观看方式，为我们寻找新的世界和新的事物，带来新的视角和新的思考方式。“塔可夫斯基最擅长的就是观察事物的本质和人类本质。“他的画能让我们对人类、对世界有新的理解，同时也能让我们对自己的价值有更多的看法。”

他具有鲜明的影片语言，诗歌般的对话中蕴含着深刻的哲学意蕴，影片中的长篇大论流露出浓厚的文学性。他说他更倾向于以含糊不清的方式来进行创造，因为“说的过于清晰，影片就失去了趣味”，他是一位受俄罗斯作家契诃夫影响最大的作家。就像契诃夫常常以平凡的生活为文字一样，他的摄影作品也特别偏爱平凡的个人生活中的点滴。“从某个意义上来说，我是从契诃夫那里学到了很多东西，从很多方面来说，我都是从契诃夫那里学来的，他对我的影响很大。

对于大部分导演来说，剧本和故事情节都是“基本功”，但对于他来说，这些都是不必要的。一切能被拍摄下来的事物，都必须在一刹那间被拍摄下来，不能被预先设定好，这样的真实感才是影片的本意。“我认为，我们必须要相信，生命是有力量的，它会把我们带到现实中去。”

“虽说临场临时起意，有些时候不好掌握，还有些忐忑。但是，随着时间的推移，他会越来越明白自己需要的是什么，也会越来越信任自己的感觉，这样才能更好地锻炼自己。让所有人对这个世界有更多的认识，这就是我的起点。”

首个影片《茧》由35毫米的底板摄制而成，但由于照相技术的不断进步，锡兰已完全停止了底板的制作。对于锡兰来说，用数字技术代替电影技术更加实用的方法。虽然数码技术已经如此发达，但锡兰认为，观众仍会再次光顾电影院，因为这不仅可以作为一种视觉享受，同时也可以作为一种社会行为。

尽管流媒体技术的迅速发展为影视产业提供了很多机会，但是其传播方式毕竟是受限制的，并不能取代大屏幕上的影片。尽管观众对电影的要求会随着时间而改变，但在电影院看电影永远不会改变。虽然如今，全球各地的导演都被迫将更多的工作搬到数码荧幕上，但是，锡兰将会一直创造出适合“大银幕”的影片，他将一如既往地坚守他的信念。

他认为，作为一部影片的导演，必须认识到自身的不足，而同时又要认识到宇宙的浩瀚。“作为一个导演，你要有一颗真诚的心，但更要注意的是，你不要自以为是，不要沉浸在自己的世界里。”现在的他用这样一个词来概括他的作品：对于当前的热门话题，他并不感兴趣，他更愿意去探索人类的本性，那是永远不会改变的事物。