最近看到了一个视频，是苏州评弹的演员演唱《秦淮景》的片段，这一段是电影《金陵十三钗》的一个配乐，唱腔和《探清水河》极为相似。这时候就出现了一些不和谐声音，诸如抄袭、维权之类的字眼从字里行间也就吐露出来。
其实大可不必，《探清水河》本就是京津地区的一个小曲，经过郭德纲的改良，张云雷加入吉他伴奏之后，不胫而走，成为了火爆的必点曲目。而它所经历漫长历史进程，我们后面再说。连版权都没有的曲子，又何来侵权一说？
曲艺其实是相通的，借鉴采纳也未尝不可，像是《探清水河》、《照花台》、《送情郎》等小曲火爆之后，多种曲艺的演出者都用自己的演唱方式进行了独到的演绎，效果也不错。
这里就出现了两种借鉴的方式：一种是台词的借鉴，一种是曲调的借鉴。
台词的借鉴太多太广，难以追溯，就像是我们今天改编歌曲一样，可以改台词的十之七八，能够改曲调的百分之一甚至更低。注意：我们这里提的改曲调是指能写下了供人演奏。宫商角徵羽，我国最早叫做工尺谱。
而曲调则大不相同，各地方的曲艺都有相对的稳定特征，唱出来之后大都能追溯其源地，因此较易考证。
这里就体现了曲艺的两个特征：一个是曲调的趋于稳定性，另一个是内容的趋于地方性。曲调趋于稳定性就是指在历史的进程之中，曲种减趋成熟，调调基本不变，听到后大致可以推出地点。
第二是内容的地方性，也就是曲种的内容有着基本相似的特征，歌颂的人物也趋向于一类。就如苏州评弹（代表南方剧种），其吴侬软语的表达方式极适合才子佳人、你侬我侬的情感表述。
因此要追溯探清水河最早的历史起源，自然与南方地区的这种情感表达脱不了干系。若从秦淮景的曲调来看，这首曲子改编自传统的一首小曲叫做《无锡景》，而这个无锡景最早的起源可以追溯到明末清初，距今已有四五百年的历史。
之后这种曲调沿着运河北上到达了淮安盐城一带，当地剧种淮剧之中，也有相类似的片段；继续沿运河北上，到达了河北一带，形成了《照花台》等，曲调也大同小异，这是变化的初期阶段。
到了清末，经过河北到北京郊区，逐渐出现了用已有的曲调进行填词的曲子。其中两个曲子《李方巧得妻》和《探清水河》用的都是上述所提到的民间变调，也就有了曲调很相同的一个情况。
用已有的曲调进行填词的传统由来已久，将是两宋词作的繁荣，便是歌唱需要而产生的文化现象，其运用的方式是一个词牌对应一个曲调；之后的元曲也是这样，一个模块的曲调固定，作家需要填词来实现抒情达意的要求，并且要遵循做好规定的平仄。
这种表演方式、改编后的小曲小调传到了东北地区，东北人比较粗犷，对一些民间的小曲做了大幅度的更改，其中就包含着《探清水河》。
为什么用探字呢？最早的版本是大莲跳河之后，六哥哥到河边去捞，也就是探。东北地区进行了更改，增加了一些带有颜色的内容，像是如今依旧传唱的《十八摸》类似，剧情也变成了六哥哥殉情，充斥着反对封建礼教的抗争意义。
郭德纲就用了这个版本，剔除了四更天的内容，使之传播的范围拓宽；张云雷有用民谣的方式，增强了对年轻观众的吸引力和感染力，从此一炮而红。
所以，可以说是《探清水河》借鉴苏州评弹，只不过是很少演出，火爆之后就有了抄袭的一种错觉罢了。
-莪佬
抖音里安什么科普过，就成你的了？