倪瓒的画千百年来无人能仿，虽有万水千山却无一草一木

导语：在中国艺术最幽微的处所，有一个水不流、花不开的世界，一个近于不动的寂寥宇宙。这里没有色彩，没有人烟，没有喧闹，甚至没有一块绿叶，没有一片游云……

他位居“元四大家”之首，

他被评为"中国古代十大画家"之一，

他被推上中国古代十大画家的神坛，

他被英国大不列颠百科全书列为世界文化名人，

当然，大家最津津乐道的就是他是严重洁癖症患者，

然而，骨子里的天真平淡却是谁也学不来的。

只傍清水不染尘

倪瓒前半生无忧无虑，追求极致的净；后半生浪迹江湖，追求极致的静。正是这净与静的结合，令其一生富有传奇的色彩，也成就了其后世，享誉文人画坛的成就。

倪瓒幼时家中夯实，虽然父亲早逝，但是两位兄长为当时道教的上层人物，地位尊崇。其长兄倪昭奎，是当时很有名气的道长——曾经被赐“真人号”。

虽然年幼丧父，兄长却给了倪瓒无微不至的关怀。他不仅给弟弟锦衣玉食，还给他找了一个“真人”道长王仁辅做老师。一直到27岁那年，倪昭奎去世，大厦崩塌。紧接着，倪瓒的嫡母去世了。再过两年，智力有欠缺的二哥倪瑛走了。

六年之间，倪瓒忽然成了这个家族的顶梁柱，而因为道长哥哥的去世，原本可以享受的特权都失去了。而后，家族连遭水灾，乡间酷吏，勒索不绝，这一切，都要原本锦衣玉食，万事不关心的倪瓒来解决。于是，倪瓒做了一个决定——他什么都不想过问，因为太俗，所以他要去流浪。

他把所有的财产卖给了亲戚后，浪迹天涯二十多年，有时寄居友人家，更多时间，一叶扁舟飘荡于太湖，他面对如此的优美景致，内心并没有太多波动，清净至极。

62岁那年，倪瓒之妻蒋氏病逝，外加长子早逝、次子不孝，他内心极其苦闷，于两年后完成的《谿山图》比以往更加萧瑟空灵，那几棵枯树虽没有多少生机，却依然挺拔。

朱元璋建立明朝时，他 67 岁，鉴于其声望，朱元璋意图召他进京供职，倪瓒坚辞不赴，作诗云：“只傍清水不染尘”。

倪瓒去世后，有很多画家都模仿倪瓒的高逸和精简，包括后来把八大山人，他还专门创作了一套《仿倪云林山水》，来表达他对倪瓒的崇敬和喜爱。

但是，从来没有人能超越倪瓒，因为他画风的干净不仅仅是画面的简单清雅，而是由内到外的一尘不染。他的生活是干净的，他的内心是干净的，而他的画也干净的被后人评为“胸中净无尘”。这也和他的洁癖不无关系。

倪瓒身上穿的衣服每天都要换洗多次，作画用的文房四宝，也要求仆人每天擦洗几遍。不仅如此，就连门口的两棵梧桐树都派专人每天用清水洗上好几遍。就这样，两棵梧桐树愣是被活活洗死了。

倪瓒还喜欢喝茶，他对泡茶用的水也十分讲究。每次仆人挑水回来，他都只用身前的那桶水来泡茶，而身后的那桶水就用来洗脚了。旁人问他为什么，他说害怕仆人放屁，污染了身后的那桶水。

而他家的厕所就更是讲究了，厕所下面垫有香木做的木格，底下填上土，中间填满鹅毛，排泄物一落入木格，就会被飞起的鹅毛盖住，臭味也就飘不出来了。是谓“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”

这就是倪瓒的日常生活，由于过度的洁癖，倪瓒对男女之事更是厌恶，几乎不接近女色。

有一次，他好不容易看中了一赵姓歌姬，将她带回家中留宿。但又担心她不清洁，便叫她先去好好洗个澡。歌姬洗完澡上床后，倪瓒从头闻到脚，总觉得哪里还不干净，便要她再去洗，如此洗了闻，闻了洗，一直洗到了天亮，歌姬最终扬长而去。

倪瓒的洁癖听来夸张了点，但不知道为什么，我觉得可以理解。只要看过他的画。

只画山水不画人

倪瓒的人不可复制，笔墨同样不可复制，因为他的笔墨即人。正是倪瓒这种过度的洁癖，形成了其独特的绘画风格。倪瓒之画，画法疏简，格调天真幽淡，常以淡泊取胜。

清康熙年间以史才著称的倪灿，说过一句话：“每叹世人辄学云林，不知引镜自窥，何以为貌！” 话虽刺耳，但细细回味，却也道出了一个事实：倪云林不可复制。

倪瓒的画风较前人而言相对简化，用极简的手法表现出无尽诗意，笔墨变化不多，唯一不断变化的是画面所表现内涵以及内在情感。用笔软中有刚，长而富有韧劲，传达给人一种平衡感与宁静的特质。

倪瓒的山水画称得上是真正的“惜墨如金”，但是画里内涵十分丰富，一脉土坡，一座茅亭，三五株树，不见人影，远山淡淡，湖波渺渺……显得十分苍茫浑厚，意蕴无穷。不懂得欣赏的过客匆匆一瞥，随后将其忘却，而了解门道的人却对此久久不能释怀。

其山水画的笔墨特征则是墨色淡，笔意简，他的笔性是一种含糊不定的松弛而又柔软，干枯而又润，用虚实表现山石的韵味。倪瓒笔下的枯树，已经不再只是枯树了，他在暗示着郁郁葱葱的繁枝茂叶；他画出了潭水，在暗示着波澜起伏的汹涌波涛；他画出的空山，暗示着喧扰吵闹的大街小巷。他创造出的寂寞、冷清又颓败的世界，不是在表现内心的颓靡，而是超脱了色相，构建着内心真正向往的地方。