让我们重新认识下画家金宇澄。“他的画要跟文学分开来看，有一种真实的故事感，像是跟自己的对话，讲述过程中又有一种诗意”。马岩松说。比起小说，他就像自己写过的“阿宝”，夜深人静，独上阁楼——金宇澄2011年从《繁花》开始，沉迷于绘画中，无法自拔，常常画到深夜两三点。
十多年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的复杂图像系统：回忆旧事旧景，幻想和实验让某种可能生长、让不同的事物对话，按上海作家小宝说，金宇澄处理物相的方式“有如爱德华·霍普笔下的纽约，一切很熟悉，但又找不到对应的事物”。
金宇澄《繁花》
《繁花》插图描绘了1960年代，思南路上，两个小孩，阿宝和蓓蒂坐在屋顶上。“瓦片温热，黄浦江船鸣。”后方洋葱头东正教堂，是现在的思南书局诗歌店。这是一个洋派的原法租界居住区，《繁花》小说就从这里开始。展览中也展出了大家所熟知的《繁花》系列插图。
金宇澄：小说家、画家。1952年生于上海，1969年前往黑龙江嫩江农场下乡，。1976年，回到上海后就职于工人文化宫，1988年调入《上海文学》杂志社。长篇小说《繁花》获得第九届茅盾文学奖。2016年12月，出版非虚构作品《回望》。《繁花》获得“新中国70年70部长篇小说典藏”等多种荣誉。2016年至今在上海、苏杭、台湾、新加坡等多地举办画展。
金宇澄的绘画原作 从尺幅、题材、媒介、画法各异，充满了天马行空的想象，糅合了象征与神秘意味。演绎他画笔下的旧梦新影，勾勒艺术家的创作变迁。既有金宇澄的“下乡生活”，也有他的“江南旧梦”，也有他的“沪上独白”。
在物资匮乏的1970年代，金宇澄只是读小说，但意外发现东北农场宿舍里暗传一本破烂的国立中央大学（现南京大学）的《建筑系钢笔画教程》,这是金宇澄翻看最频繁的美术教程，结束知青返回上海，在一钟表工厂当钳工,学了半年的机械制图，这是他绘画起步的基础。《梧桐与无花果》作于1976年，是目前保留下来最早的一件草稿。
金宇澄《梧桐与无花果》
在梧桐与无花果旁边的作品是一张艺术家自画像。
金宇澄自画像
金宇澄：我从未学习过美术，没有受过专业训练。上世纪50年代的童年经历与民办小学时的诸事记忆给我留下了极深的印象。16岁时，作为知识青年下乡黑龙江，半军事化的管理日常与体力劳动，让我感受到南北差异的巨大。盖房子、筑草房子、养马，平日用的火墙、炕等，都是在上海长大的我没有见过的。于是，当我写信给上海的好友，为了更准确地表达，会画一些示意插画。
1971年，金宇澄（右）和他的哥哥（金芒）摄于黑龙江嫩江农场
8年下乡经历结束，重返上海上班，刚开始在工厂机械制图的工作使我对画图产生兴趣。《繁花》创作中，写到一些上海私密性很差的老房子时，觉得文字怎么都表达不清楚，于是配上一幅插图，简洁明了。《繁花》可以说是启发了我对美术的灵感。《繁花》插图就是一种图解：“文革”穿什么是时髦？弄堂房子的三层楼，底下理发店、地图指南明细，包括《洗牌年代》26幅图。北方的火炕是什么结构，用图示，比如北方怎么盖房子、做豆腐的流程之类。几万字写不明白的地方，画一下。陈丹青夸我画得很好，我很高兴他这么表扬一个不懂画的人。
金宇澄《阳台》
金宇澄的近作《阳台》，这张作品取自1940年代邬达克设计的“爱神花园”，也是金宇澄最熟悉的上海作家协会局部，提供另一种观看世界的特殊样式。透过窗格望向街道对面的洋房，房间里面的模特衣架犹如被剥去外衣的赤裸男女立在阳台的门前，而丰满女模特衣架被做成了鸟笼，一只乌鸦安静地站在鸟笼里面，鸟笼外面是慵懒的白猫在打盹儿，气宇轩昂的一对模特衣架仿佛是要出门参加派对的红男绿女，残败的蕨类植物被凌乱无序地切割下来，扔在精致的地毯上面。
金宇澄《滑轮》
作品《滑轮》有水墨画样式的质地。画面左半侧女模特的衣尾线条是用几何直线勾勒的。这是画家的一个艺术指涉，来源于民国时期女艺术家曹涵美的长篇连环画《金瓶梅全图》风格，作品里男男女女的胴体都被木刻般的直线线条衣服包裹住，杂糅日本浮世绘风格与几何钝角所带来的坚硬感。
金宇澄《伤痕》
《伤痕》通过“一位裸身的女人在浴缸里安抚一匹受伤的马”这样一个难以实现的场景，舒缓地表述了画家略有苦痛而悲悯的情绪。里面的用色，青灰瓷砖墙面与地毯的花纹所叠加起来的整体，亦有画家的部分意图。
“记忆迷宫”始于《静物》系列。这个板块的作品大多与艺术家的现实经历有关，是他艺术创作的灵感来源。
金宇澄笔下的上海之色，虚幻又充满故事，也让人想起《繁花》开头那句话：上帝不响，像一切全由我定……
作品《静安寺》绘制的是金宇澄生活、工作的静安区。他说，我画静安寺，发现静安寺周边都是新盖的房子。静安寺很热闹，我画它才醒悟，只有“百乐门舞厅”著名的灰蓝色塔尖，以及静安公园正门两排大梧桐，画外远处张爱玲故居，这老三样。
金宇澄自由随性的画笔背后，同时关切的是大时代中人的生存命运与尊严，如作品《午饭》中对年老力衰者的同情。“麦地里一张方桌，上面几只小鸟，馒头、粥、碗筷，还有镰刀。”
《北风》为俯瞰上海大厦背面那整幅街景，与一般表现不同，体现鳞次栉比的城市魅力，是在黑白灰的配色中，亦真亦幻，意味异常繁复，屏风式的三联画，没有光影，几乎都是平面，却也很立体。白雪覆盖的城市显现一种童话式的不真实、不对应的恍惚感，安静的车道，两旁店面和楼房，仿佛都在梦中。“那么多的厉害人物，都会来到这座城市，上海是个大染缸，是真的，只要他来这里生活，就会染上它的特征，画中的每一栋楼，每座公寓，每扇窗户背后，在发生着一些什么，你知不知道？你不知道。”不知道的事，最有意思。
金宇澄的画作奇思妙想系列展示了他的奇思妙想，这些作品吸收了大量超现实主义的风格。
金宇澄对于太湖石、枯山水进行了改写和戏仿，有时，太湖上可以伸出许多枝丫，有时则像是一件从盒子里跳出来的礼物，充满了不确定性。
“马”是金宇澄多次绘制的题材。金宇澄青年时代在农场养马，马又是推动历史前进的一个动物，直到有一天人类退出了历史舞台，被动物占领。
故事感一直贯穿金宇澄所有的作品，冲突与趣味共生，也特别温婉，装满了对这世界的思考，有轻松、也愉悦、夹杂了悲伤和痛苦，他也会用卡通的形式来画他的马，这是青年时期在北方的烙印，不同画风的马，马克笔、彩铅的马，是文学与美术，写实与抽象的幻觉与错影。
金宇澄自画像
金宇澄自画像
金宇澄的绘画痴迷于“现场与细节”，充满层层叠叠的叙事，他将历史回忆、现实洞察与未来想象，跨时空交织起来，形成一个个超现实的世界剧场，著名艺术史学者尹吉男认为：“金宇澄的画使我想起原来美院的老画家周令钊或者张光宇，他的画里不仅有趣味性，同时包含了一种复杂的社会性，既有天真、幽默的一面，也不乏洞悉人情世故的老辣，他的画像人的神经一样相互嵌套着。”
艺术家冷冰川认为金宇澄绘画的叙事特质是模糊、假象和迷惑，“他的画其实没有透露太多故事，吸引人的是让人感同身受的阅历、疼痛和刺。他用活生生的自我直视，通过对色彩、细节主动的节制和讲究，勾画一些早年特殊的并非单纯的记忆，让他画中的花鸟、山水、城市、人马都像是一个个‘人’，更单纯、更平稳、更具体，像草莽中的一粒种子，被人遗忘才熟透彻。
近两年，金宇澄的兴趣转移到灰调的系列，费了很多心力。在一幅“蒸汽朋克”般的作品《背影》中，时间仿佛回到了1930年代的世界工厂车间，机械管道相互穿插缠绕，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很复杂，又很简洁，似有隆隆巨响把你带回大机械时代，又仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。
看金宇澄的画，不在于精致的形式语言或是图像解读，而是一种整体性，他从不停留于一种碎片化的、孤立的弱叙事性，其叙事绵密、悠长，观念层层叠叠，与超现实主义风格相糅合，构成了庞大的绘画宇宙。无处不在的隐喻与好奇，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。正如他所说“画画时，叙事的焦虑安静下来了，四周更幽暗，更单纯、平稳，仿佛我在梦中。”
