戴宏海，我国著名画家，以工笔画闻名于世。
上周六，戴宏海老师出现在直播间，他应连趣网总裁赵刚邀请，宣传新书。
戴老师做客直播间
这是我第一次在直播间看到自己喜欢的连环画家，激动之余，我觉得有必要向大家介绍一下戴宏海老师。我引用戴老在本次直播中原话，结合以往的一些报道，夹杂自己的理解，斟酌再三，七拼八凑，遂有本文。
一、学艺生涯：三年不中，为梦坚持1941年，戴宏海出生于浙江温州。他从小就酷爱绘画，父亲经营着一家印刷店，需要人手帮忙，所以并不支持他读美术学校，他只好自己夜里偷偷学，那时刘继卣的连环画《鸡毛信》《东郭先生》令他万分着迷。
15岁，他参与陈垂平先生创办的“温州绘画学习会”，三年里积累了不少西画的基本功。
16岁，也就是1957年，戴宏海的连环画《高机与吴三春》参与浙江省美展。他激动、兴奋的心情至今难忘。（那套稿件网上未找到）
《高机与吴三春》连环画，浙江美术1982年再版，仅封面为戴宏海绘画。未找到原稿的图片资料
他备受鼓舞，陆续给不少出版社投稿，可是社方总是以尚无脚本理由推脱，然后杳无音信。
三年屡投不中，这对他的心灵打击很大，但是他没有灰心。
19岁，他来到上海，拜在著名连环画家李成勋的门下，跟着李学习传统中国画。
戴宏海与李成勋先生
“李先生手头的脚本（连环画业务量）很多，叫我给他打下手，我先画铅笔稿，他在我的铅笔稿上面勾线，我在那边学了三年。” ——戴宏海直播访谈
21岁，戴宏海学习小有所成，终于有了第一个自己的连环画脚本——《弦高救国》（正式开启连环画家征程，鼓掌！）
《弦高救国》（天津美术1961年）
《弦高救国》选页
戴宏海这本处女作《弦高救国》，笔墨线条娴熟自然，人物造型生动，风格古朴典雅，隐隐已有李成勋先生的风格。
《弦高救国》选页
“此后的二十多年，我陆续出版了三十多部连环画，累计三千多幅作品，并且五次获得全国奖项。它们中的每一幅作品都是我最初理想实现的见证者” ——戴宏海
八十年代连环画走下坡路，戴宏海开始转型单幅工笔画，创作了《柳毅传书》《南宋御街》《乾隆南巡》等大型工笔画巨作，他还受邀设计了著名的三国演义邮票，成功破圈，广为世人所知。
“我的个性很强，我父亲不让我读书，不让我上美院，我说我不上美院，我也要成为画家。我就努力自学，努力自己画画。所以我觉得成才，个性很要紧，别人能够成功，我也要成功！ 拥有这样的决心才能在专业领域干出成绩来。”——戴宏海直播访谈
二、经典重温：戴宏海的连环画、年画作品
戴宏海的连环画出版物
谈到自己的连环画之路，戴宏海说：
“五六十年代连环画事业兴旺，很多画家都画连环画，当时温州就有60多人画，其中刘旦宅、孙愚等都是知名的好手。
画连环画让我得到了很好的锻炼，因为画连环画任务重，时间紧。比方讲一本书一百多页，几个月就要你发出来，不可能在那里磨很久，这样就逼着你速度要快。
每当我有佳作诞生，都会感念连环画的功劳，当时我们国家像我这样的有一大批人，是被连环画锻炼出来的，后来搞创作能力都特别强。我们这些自学的呢，跟美院他们的学习不一样。他们强调创作离不开模特，都要对照模特。画连环画要是也这么搞，那得多少年？赶稿怎么来得及呢？人物都得信手拈来的。” ——戴宏海直播访谈
连环画道路上经历千锤百炼，才有了戴宏海今天在工笔画界的“金刚钻”。下面我列出一些他的经典作品供欣赏。
《英雄排座次》选页（人民美术1983年）
80年代的戴宏海，线条变得更加生动爽利，一气呵成，动势更强，人物造型好看，眉目间似有“眼影”效果，很有辨识度。
《英雄排座次》选页（人民美术1983年）
《英雄排座次》是人美80版水浒中的精品，我认为该作已胜过五十年代的老水浒。
《王安石变法》选页（天津美术1985年）
天津《宋史》系列的第一缺本《王安石变法》，获第三届全国连环画评奖三等奖。图为王安石和司马光正在吵架，戴宏海从宋代木刻画汲取灵感，衣纹线条簌簌而下，彰显王、司马二人刚正有节，相持不下。
《六和填江》（浙江美术1980年）
钱塘龙王出行很气派，虾兵蟹将开道，分波逐浪。《六和填江》获1963-1980浙江省连环画评奖一等奖。
《周三畏挂冠》选页（1984年浙江美术）
戴宏海的连环画人物有其特色，面部轮廓偏方正，多见浓眉怒目，刻画细微表情一丝不苟。无论哪一幅都能看出他腕底透出的刚劲力量。
《周三畏挂冠》选页（浙江美术1984年）
文戏武戏皆能，戴宏海的线描功力顶呱呱。
80年代初，浙江美术出版社策划了很多神话、武侠类连环画，比如《后西游记》《济公活佛》《金台奇侠传》，戴宏海精心为它们绘制了封面，让这些套书更养眼更好卖。
《后西游记》套书（浙江美术）
除了连环画，戴宏海也画过一些年画，同样优秀，可惜如今二手市场上已基本绝迹。
年画《八锤大战朱仙镇》 36.8*26.2cm 1980年
八大锤大战朱仙镇是《岳传》的高潮，场面一度非常魔幻。戴宏海把三种背景色融在一起，五员少年英雄枪碰锤，锤碰枪，壮怀激烈，打出一片华丽的战斗图卷。
这幅画后来成为满振江《八大锤》连环画封面，促使该书热度一路飙升，价高难求。
年画《林黛玉魁夺菊花诗》（局部，1980年）
年画《蟠桃园》（1981年）
《岳飞》（绢本设色 22cm×28cm，1983年）中国美术馆藏
岳飞条屏年画，共12幅，色彩鲜艳明丽，构图大气、人物造型很符合大家对英雄的想象，这凝聚戴宏海数月心血。画完后他交给出版社，有4幅转送中国美术馆展览得以保存，其他8幅却不幸“丢失”，谈及此事，戴宏海深感痛惜。
《岳飞》 绢本设色 22cm×28cm 1983年
如上图对比，近年再版修图书与原稿的差距是巨大的。
《岳飞》 绢本设色 22cm×28cm 1983年
《岳飞》获第三届全国年画评奖二等奖；获第六届全国美展优秀奖。现仅存4幅原稿，收藏于中国美术馆。
周六直播间交流再版的事情，戴老很惆怅，从前拍照远不如今天那么方便，所以《岳飞》等佳作都没有留底片，直接把原稿交给了出版社，然后就不见了。
“后来人民美术出版社要再版《岳飞》，他们说四幅可以到中国美术馆去借，另外八幅怎么办？出版社说丢了，叫我再复制，我哪有这个时间精力？又说叫我的学生来画，他们也达不到这个效果。 后来画柳毅传书我就拍了反转片给他，不然一送去就拿不回来了。”
——戴宏海直播访谈
年画《岳云》
高清原稿有多美丽？1982年绘制的《岳云》年画保存较好，我们可以一窥原貌。
年画《岳云》
这样夺目的彩绘作品，令人精神振奋，神清气爽。
年画《岳云》
年画《周处除三害》（1984年）
戴宏海的年画反映了他相当高的工笔水平，后来转型工笔单幅画也就顺理成章。
三、心头最爱的两部作品要说自己平生最得意的作品，戴宏海认为是《柳毅传书》与《南宋御街》。
（1）《柳毅传书》
1985年，《连环画报》主编孟庆江向戴宏海约稿《柳毅传书》。正值连环画走下坡路，戴宏海准备转型，便以此作为自己告别连坛之作，陆续耗费了三四年的功夫，直到1990年9月才修改完稿，发表于该年12月的连环画报上。
连环画报刊印《柳毅传书》 1990年
这组工笔重彩连环画全41幅，获第四届全国连环画评奖三等奖；获第二届《连环画报》金环奖。
两年前，小歪创号初期就把《柳毅传书》拿出来狠狠夸了一番，当时我就非常佩服戴老师。
《柳毅传书》选页 25×21cm 绢本设色 1985年
书生柳毅帮龙女送信，来到洞庭龙宫，于是他看到了瑰丽奇幻的一幕。
透过《柳毅传书》，戴宏海实现了工笔画的色彩改革，这个意识在美术界是超前的。
《柳毅传书》选页（局部）
“从前《岳飞》我按照固有色画，固有色是什么呢？红花就红的，绿叶就是绿的，就是老老实实地按照物体的色彩来上色。
画柳毅传书时，我做了工笔画的色彩改革，我这里面就考虑了固有色、光源色、环境色、感情色，你看水底就是蓝的，这就是环境设计，就是色彩现代化，吸收了西洋画的原理。”
——戴宏海直播间访谈
《柳毅传书》选页 25×21cm 绢本设色 1985年
戴宏海的《柳毅传书》，打破了中国传统工笔画“随类赋彩”的局限，将光源色、环境色和感情色融入其中，线条极其细致，构图恢弘大气，整套连环画浪漫而富有想象力，令人赞叹。
《柳毅传书》选页（局部）
《柳毅传书》选页（局部）
《柳毅传书》选页（局部）
《柳毅传书》选页（局部）
《柳毅传书》选页（局部）
我认为戴宏海的《柳毅传书》，与戴敦邦的《长恨歌》实为我国彩绘连环画史上的最美双双璧，经历三十多年，依然符合新时代的审美。
（2）《南宋御街繁胜图》
南宋御街长卷也是戴老师的成功之作，历经三年才完成，2009年获得浙江省重大题材美术创作工程银奖，很多专家称赞其为“南宋版清明上河图”。
《南宋御街繁胜图》（80 × 860cm）
《南宋御街》把千姿百态人物置入其中，全景展现皇帝出行的盛况。
皇城明堂画殿，楼宇参差。皇家车驾，骠马华盖，好不浩荡。朝天门外，繁市雕楼，瓦肆勾栏，往来行马，街舞笙歌，百姓生活、万般风情布列目前。——画家许江评论
《南宋御街繁胜图》局部，画展现场网友拍摄
戴老师史料准备充分，大到整体空间，小到局部细节，城市、建筑、人物、车马、店铺、招牌等都做了查证编排。
《南宋御街繁胜图》局部
场面够大够壮观，设色古雅，值得反复品赏。
后来戴老师还画了《乾隆南巡》，也是大场面，群像的大作，能驾驭住这种题材，与他早年的连环画锻炼是密不可分的。
《乾隆南巡》 国家博物馆永久展出
《乾隆南巡》局部
四、结缘三国演义1991年，邮电部准备出三国邮票，专家组到浙江寻找画家，浙江美术出版社社长当时就说：“你们要找的这个人在温州，他叫戴宏海。”
从此，戴宏海开始与三国题材结缘，绘画三国邮票也成为他人生的新转折点。
三国邮票：智激孙权
1992年，1994年，1998年，他画的《三国演义》邮票陆续在全国发行。首发签售日，无数邮迷疯狂排队购买。很多粉丝直接涌入宾馆来找戴宏海签名，他走在街上也会被拦下来签名。
那时候邮票市场的火爆场景，现在看来恍若隔世。
三国邮票：舌战群儒
与陈全胜画的前两组三国邮票比，戴宏海总体风格接近，只是戴的线条更像是木刻，爽利顺直，较少弯曲变形。
三国邮票：蒋干盗书
三国邮票：草船借箭
三国演义邮票第四组 1994年
三国演义邮票·横槊赋诗 22cm×32cm 绢本设色 1995 年
三国演义邮票第四组·赤壁鏖兵 21.3×94.6cm 绢本重彩 1993年
几十年的修炼，让戴老师的线描功力扎实而成熟。他还陆续绘画了同种风格的白描三国，彩绘三国。
三国演义小说插图·陆逊观营 50×38cm 绢本重彩 1998年
三国演义小说插图·夜战马超 50×38cm 绢本重彩 1998年
白描版三国
白描版三国
这次连趣网搞三国题材众筹，请来戴老师出了这组小说版的彩绘图，另有三幅重绘。
近期连趣网众筹产品
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五、谈谈画风与艺术心得关于中国画艺术，戴宏海有许多心得。
直播时，有网友问他用的衣纹线描是哪种笔法，他答道：
“古人总结出来有十八描，现在基本上大家画线条都是以这个为基础，但是线描是可以创造的，我们主要是学习这个线描的功力，线描的风格是没有关系的，各人可以创造的。只要你有功力，一笔划过去，力透纸背（这个才是修炼的关键）。
我喜欢用钉头鼠尾描，这是十八描里边的一种，就是笔放（按）下来像个钉头，淡过去像个老鼠尾巴；我也喜欢铁线描。比如画长袍，长衣服用铁线描、兰叶描。画劳动工人，他们穿的是粗布衣，短袖的瘦削的，就会用到钉头鼠尾描。所以一定要把功力学好，线描的风格你可以变。”
也有网友问戴老师这些年画作有什么新的转变和领悟。戴老师回答：
“工笔画有重彩，有淡彩，有重淡彩间。我现在比较多是重彩和淡彩结合来画。工笔画不能色彩太艳丽，要重视用墨，用墨来压色彩，全部是色彩的话，就会觉得轻，太花哨，不雅。潘天寿很重视用墨，我也是如此。
比如讲我的《南宋御街》，用色基本上没有原色。原色就是比较鲜艳的色彩，比如说石绿，石绿在中国画里面是矿物质颜料，非常鲜艳，但是色彩就比较爆，太艳。
那么我画石绿的时候，用淡墨打底，就是先涂一层淡墨，然后把石绿盖上去。
你看《南宋御街》，戏台上面下面有几百人，他们穿的武装都不一样，假如都是用原色的话，那就糟糕了，所以我几百人基本上都是敷色，也就是没有原色。
所以，高水平的画家对画面都要定一个调子，比如讲柳毅传书，我这个是蓝的调子，那么我所有的画要往这个蓝调子里面靠。南宋御街呢，因为这幅画太复杂了任务有时间限制，我假如要搞一个色彩的话就绝对赶不及，那么我就这么思考：一来呢这个是好事（吉祥），二来皇帝出巡正值九月份，所以我定了一个暖调子，整幅画就根据这个调子来上颜色。”
我们看了很多他的画，大致能明白：戴老师的线条用铁线描为主，工笔画的色彩在几十年间趋于淡雅、清新，上述这些技法感悟，其他地方难得一闻。
六、小结关于戴宏海老师的资料相当庞杂，可以谈的也很多。今天我浅谈一些，又厚着脸皮搬运了一些戴老师的金玉良言，就已经有4000多字，所以小结从简。
本文配图多采集自2021年中国美术馆原稿展览或纪录片。
2021年中国美术馆戴宏海画展
如今戴老师年过八十，还在努力画画，一幅幅端庄典雅的现代仕女从他笔下呈现，不仅仅说宝刀不老，更是有一些不一样的神韵出来。
《礼仪小姐》
《杜秋娘晨妆图》
《荷塘秋色》
戴老师正在作画
戴老师正在作画《十里红妆》
“丹青未与人俱老”，说得真好，戴宏海老师的这枚印章，正是他绘画精神的真实写照。
祝戴老师健康长寿，再攀艺术高峰。
（江户小歪写于2023年6月8日）
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