才播两期，爱奇艺的导演创制真人秀《开拍吧》就已火药味十足。

矛盾主要来自于导演和影评人。短片《谁拿了我的外卖》放映完，有影评人指出：“现在这个短片的呈现，让我觉得它很像小品式的作品，它可能不能被称之为电影。”

听到这句评价后，导演易小星双眼望天，目露不解之色，还在采访环节中反击：“谁能规定电影应该是什么样子呢？谁说小品就不能是电影，没有哪一条法律规定什么样的东西才是电影…”并列举出一系列形式各异的影史经典。

点评环节过后，几位影评人给出分数，随即又改分，本就不算高的分数再度下降。

影评人毫不留情的批评让现场气氛略显尴尬，而易小星的不满情绪一直在蔓延，直到备受好评的短片《刹车》（沙漠执导）分数揭晓后，他还不忿地反问道：“拍这样也（只）是六点多分？”

无独有偶，腾讯视频推出的《导演请指教》，也因专业影评人与各方的矛盾，被推上风口浪尖。

专业影评人希望用自己的专业知识引导观众“从哪一个口进，从哪一个口出”，使其知晓一部作品到底妙在哪里。而观众则认为如果一部电影需要影评人的引导才能让观众看懂，那它就是一部失败的作品，否则“就像嚼别人嚼过的甘蔗”。

两档节目的共同之处是，导演还未选拔出来，但影评人已经被观众打上了“故作高深”“狂妄自大”“高高在上”的标签，完全抢走了导演的风头。

易小星在《开拍吧》播出前的路演中说：“以前还挺崇拜影评人，但通过参加这个节目，我以后不会再迷信影评人说的话了。”

何至于此？

首先，影评人承担了综艺节目中的“恶人”角色，而导演成了“弱势群体”。影评人正襟危坐，一副生人勿近的样子，再加上频繁的近景镜头，自然给人以一种高高在上的印象。导演们像小学生，在台上唯唯诺诺，谦虚地接受各方评判，结果还要被影评人的毒舌伤害。

相比之下，观众自然更愿意帮导演。

其次，网络时代，人人都是评论者，人们对不同于自己意见的态度、观点，带有天然的抵触和对抗心理。

易小星的《谁拿了我的外卖》和沙漠的《刹车》风格截然不同，分别有自己的固定受众。既然导演都无法使所有人满意，那么影评人又怎能让所有观众听从自己的“引导”呢？

《导演请指教》和《开拍吧》算是一个契机，形成了观众和影评人的对抗局面。

这其实就出现了一种有趣的现象：人们拿观众的心态要求影评人，但同时又拿影评人的标准要求创作者。

别看有多少人因为这两档节目为导演说话，真到了评价一部电影的时候，他们的评价标准甚至比所谓的专业影评人更加苛刻。

那么，问题来了：影评人有必要在这两档节目中存在吗？

往小了说，有必要。事实上，如果不带着对抗情绪看这两档节目，观众能从专业影评人处收获很多。

比如，易小星在《谁拿走了我的外卖》中设置了一段主角模仿传统京剧曲目《三岔口》的情节，既新奇又荒诞。影评人告诉观众这段好在哪里，让喜欢这部短片的人更能理解创作者的意图。

也有影评人点出它因为“重术轻道”而忽略了电影的本质，算是找出了症结所在。

同样，沙漠执导的《刹车》让很多人看得过瘾又投入，而影评人所指出的影片中那些容易被观众忽略的细节，让观众对作品的立意有了更深的理解。

影评人的专业知识和独特视角，能让观众在嗨过一遍后，进一步得到精神满足。

但往大了说，影评人的存在又可有可无。这就不得不提到两档节目的模式：《导演请指教》形成的是“制片人—导演—影评人—观众”的产业闭环，《开拍吧》也与之相似。

其中，影评人提供的是专业视角：向上对话创作者，为他们的作品提出建议，向下对接普通观众，引导提升人们的审美。陈思诚在节目中说：“影评人还是蛮关键的，跟电影和导演是共生关系。很多普通观众会通过影评人的判断影响自己的消费行为。”

可惜，目前的现状是，对待影评人，导演们的态度是不以为然，观众的想法是“你算老几”。因此，影评人在这一节目模式中的定位无疑是失败的。

事实上，影评人在节目内的尴尬，凸显的也是他们在行业内的尴尬。

戴锦华在《呼唤影评人》一文中写下：“中国的电影评论者、电影研究者从来没有拥有过干预政策走向的能力。今天中国电影奇迹般的事实，基本是资本和市场的事实。”

她认为，当电影的制作不再是为导演的艺术个性所引导的艺术创作过程，即便影评人有心，导演有意，在电影艺术的维度中讨论中国电影的未来恐怕都只是清谈。

况且，当下的影评人很难在行业现状下独立于制片公司和发行公司之外，形成独立品格，建立自己的信誉和形象。

种种因素之下，再让影评人在一档综艺节目中从艺术维度谈论作品、指导导演、引领观众，就有些拧巴了。

【文/许心强】