《石涛画语录》，是其一生创作实践的总结。石涛(1640——约 1718)出生于桂林靖江王府，僧籍广西全州。他是赞仪的第十世孙。故常见其书画上钤“赞之十世孙阿长”和“靖江后人”。
石涛，俗姓朱，名若极，小字阿长，法名原济，亦作元济，号石涛，又号大涤子，苦瓜和尚，瞎尊者，清湘老人，清湘陈人，零丁老人等。1644 年大明覆亡，随即家破。此时石涛只有四五岁，为了保全性命，由王府太监携带出逃，藏身地和落脚点就是全州的湘山寺。他在湘山寺生活了十来年，耆老相传：石涛每天听闻诵经，也经常去乡村化缘并给人画画，其绘画启蒙可能也是从此始的。目前石涛现存最早的画作，就是他 17 岁所作《花卉图》。嗣后为了发展，石涛从全州一路向北，分别在南京，北京，杭州，宣城，南昌，武汉等地居住，尤以扬州为最久。他半生游览名胜大川，黄山，庐山，天台山，敬亭山都留有他的身影和画作。他经常与文人骚客唱和诗文，品鉴画作。如八大山人，梅瞿山，钱牧斋，施愚山，孔尚任，博尔都，黄仙裳，龚贤，张汝作等。
事实上，石涛出家是不得已的。张潮在其《幽梦影》载:“瞎尊者(石涛)曰：我不会谈禅，亦不敢妄求布施，惟间写青山卖耳。”为了生存他不得不挂“善果月之子”的招牌，以求更大的利益，其实他一生都扑在绘画中，从中找到安身立命的护身符。他努力作画，从绘画中探索人生哲理，从实践中总结绘画经验。
《画语录》便是他一生实践的总结和创作的理论，也是留给后世的珍贵礼物。《画语录》共十八章，从第一章到第四章是总论。是贯穿全书的指导思想;第五章到第十四章分别具体论述了绘画创作的基本理论与技巧;最后四章论述要作好画，就要加强人格修养，“功夫在诗外”。
《画语录》中的“一画”论，是全书主旨。“法于何立，立于一画”。这一画从明面上看是“太古无法，太朴不散;太朴一散，而法立矣”。是宇宙之规律。绘者这一画就不是普通形质的一画，而是“众有之本，万象之根”;是画家无中生有，用以表达现实世界最原始、最确切的素材。如何把握这“一画”，就要看作者对事物的把握程度。“夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度……此一画，收尽洪濛之外，即亿万万之笔墨，未有不始于此，终于此，惟听人之握取之耳”。
石涛在创作实践中发现“此一画”，始终都在于人对大千世界各种事物的道理观照。在此强调“见用于神，藏于人，而世人不知所以。”遵循自己的感觉，我用我法“一画之法，乃我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。” “一画之法立，而万物著矣，我故曰:吾道一以贯之。”画作物象的表现始于一画，是万物之始，也是作者认识事物和表现结合的“太朴散”。笔墨起始而终的线条，具体而微小，作者若能通过对笔墨线条的驱使，造型准确，神态意境的高远，都是画者的心灵轨迹。
石涛反对泥古不化，因循守旧。他青壮年时期，画坛以临摹古画为能事，拟古者“动则曰:某家皴点可以立脚，非似某家，山水不能传久。某家清澹可以立品，非似某家，工巧只是娱人。”石涛则认为这“是我为某家役，非某家为我用也。”强调“我之为我，自有我在，古之須眉不能生于我之面目，古之肺腑，不能入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之須眉”，“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也”，“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”，“今问南北宗:我宗耶，我宗耶?一时捧腹，曰:我自用我法”。
石涛的“法”何在，年轻时也曾向古人学习，如他的花卉就受沈石田、青藤、白阳的影响。山水画方面摹索浸染董源、倪瓒、沈石田、米芾、董其昌等人作品。人物画受李公麟、丁云鹏影响较深。当梅瞿山见到石涛的《十六应真图卷》后赞叹曰:“可敌李伯时”，并刻一印“前有龙眠济”送他。书法亦然，他先学鲁公，旋学董文敏、倪瓒、东坡。石涛的书画反对泥古不化，为某家所役，在中年以前他猎取众家之长，六十岁后就形成了“石涛体”。
石涛强调画山川，须了解山川，熟悉山川，达到“山川与予神遇而迹化”。如庄子的“物化”境地，“山川使予代山川而言，山川脱胎于予，予脱胎于山川”，达到情景交融。他在观察山川的过程中，注重找寻山川的特点，内涵，精神，这就要求画家不断地为山川写生，得山川之质，乾坤之理，“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。他认为山川立传，须找到山川的精神内涵，“搜尽奇峰打草稿”是最好，最快，最成功的途径。
石涛为人类留下了很多作品，同时也留下了这著名的理论著述——《画语录》。自他后，画家大力提倡并实践师造化，反泥古不化。“四王”复古派的“某家皴，某家点，某家法”，以及“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃成大家”逐渐衰微。“扬州八怪”接过石涛师造化，写性灵的大旗，“我之为我，自有我在”。
近现代吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石等，都沿着《画语录》之迹，成绩斐然。与石涛同时代的摹古派领袖王原祁坦诚评价:“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”吴冠中评价说：“石涛是中国现代美术的起点。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者”“《石涛画语录》篇章不多，却是货真价实的国宝，置之于历史长河，更是世界美术发展史上一颗冠顶明珠”。
《画语录》面世后，有钞录，更有刻版本，其中有康熙四十九年写刻本，又 1962 年上海人民美术出版社影印本，又 1987 年四川美术出版社影印本。有《知不足斋丛书》清·鲍廷博辑。有乾隆间刻本，又 1921 年上海古书流通处影印本。有《昭代丛书》清·张潮、杨复吉辑。有道光十三年刻本又 1990 年上海古籍出版社影印本等等。300 多年来不仅对中国书画产生巨大的影响，也对世界美术产生很大影响。1950 年德国艺术史学者孔达对《画语录》译有德文本，法译本为比利时汉学家李克曼出版，他在对《 石 涛 画 语录》翻译的同时，还加了评注 ，并 在 在1966 年发表了《关于石涛画语录的翻译和评论》。林语堂还将《石涛画语录》的全译本，作为其译著《中国画论》中的一章。还有瑞典汉学家喜仁龙等名家译本等……。
可见石涛的《画语录》影响力，《画语录》是中国画理论著作集大成者，石涛不愧为雄视古今，继往开来的杰出画家，理论家，影响深远，足当光耀千秋。(唐健钧/文)
附/作者艺术简历：
唐健钧，中国文博研究馆员，中国国家博物馆特聘研究馆员,中华大唐书画研究院院长,中华大唐文化艺术研究院院长，中华收藏家协会副会长、鉴定委员会主任，中国书法家协会会员，中央二台“鉴宝”栏目特邀鉴定专家，广西壮族自治区政协第八、九、十届委员。
出版《中国近现代名家书画鉴识》等近十种著作。受邀去日本韩国及中国香港、澳门等地进行书画展示,讲学及文物鉴定多次。文化艺术、文物鉴定先后师从伍纯道、文怀沙、刘九庵、史树青等先生。（来源：中国书画导航网）
