本文约6900字。

七绝历来是诗歌中重要的体裁之一，最早完整的七言四句体的出现，是在西晋的歌谣—佚名《豫州耆老为祖逖歌》：“幸哉遗黎免俘虏，三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯，何以咏思歌且舞。”

可谓源于西晋，雏形于初唐，盛于盛唐，延续于中唐，变革于晚唐，唐以后，宋诗中也不乏优秀的七绝。

在瀚如烟海的七绝中，试选出十五首顶峰之作，可谓是仁者见仁，智者见智。

关于七绝之首，沈德潜在《唐诗别裁》评价道：“李于鳞推王昌龄‘秦时明月’为压卷，王元美推王翰‘葡萄美酒’为压卷。王渔洋则云：‘必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之‘奉帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎。而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。’”

这十五首七绝，道尽了你我心中离愁，道尽了人间悲欢，道尽了物是人非，道尽了时代沧桑……

“此诗前二句之壮采，后二句之深情，宜其传遍旗亭，推为绝唱也。”——俞陛云《诗境浅说续编》。

公元726年（开元十四年），三十九岁的王之涣遭人诬陷诽谤，辞去官职。

公元727年（开元十五年）到公元741年（二十九年），辞去官职的王之涣居家十五年。这十五年间，王之涣诗名大振，流传千古的《登鹳雀楼》和《凉州词二首》就出自此间。

凉州词二首‧其一

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

王之涣一生未到边塞，却不妨碍他与岑参、高适、王昌龄一同被世人称为是唐代“四大边塞诗人”。可惜他的诗歌散失严重，传世之作仅六首。

六首之中，《凉州词》一诗被誉为是“传乎乐章，布在人口”的名作，成为“唐音”的典型代表。

诗的第一句“黄河远上白云间”便是千古名句。诗人采用从下而上，从近到远的独特视角，这个视角中，波涛汹涌的黄河仿佛一条黄龙，迤逦直上云端，可谓是千古之壮阔。

“一片孤城万仞山”是在上一句的视角之中的延续。上一句是高远之境，这一句就是深远之境。天地苍凉，万里辽阔，“孤城”更见荒凉和孤独。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”是抒情。在这样天地荒凉的地方，戍守边关的将士们在万分思乡和万分孤独之中，虽悲凉却不颓废。

本诗写戍边者不得还乡的怨情，写得悲壮苍凉，丝毫没有衰飒颓唐的情调，可见大唐的时代气势，可见诗人的广阔心胸。即使写悲切的怨情，也是悲凉慷慨，豪迈之情溢于言表。

高棅在《唐诗正声》评价道：“吴逸一评：神气内敛，骨力全融，意沉而调响。满目征人苦情，妙在含蓄不露。”

黄生在《唐诗摘钞》评价道：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁’、李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意，然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”

李锳、李兆元在《诗法易简录》评价道：“神韵格力，俱臻绝顶。不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”

图1 黄河远上白云间

“此诗可入神品。‘秦时明月’四字，横空盘硬语也。人所难解。”——杨慎《升庵诗话》。

公元724年（开元十二年），二十七岁的王昌龄还没有功名。他赴河陇，出玉门，远赴塞外要杀敌建功。

就在这一个时间段内，成就了一代边塞诗巨星。

也就在那个时期，王昌龄走遍了塞外山河，看遍了塞外战争之苦，听遍了塞外芦管之音。他写了大量的优秀边塞诗，其中，就包括这一首被明代诗人李攀龙称赞“唐人七绝压卷之作”，被明代大文学家杨慎称为“神品”的《出塞二首‧其一》。

出塞二首‧其一

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

全诗一共四句。第一句就是千古名句。

“秦时明月汉时关”是互文。一下子就把人的思绪拉到秦和汉几千年的大背景中。

“万里长征人未还”是写人。正是因为看到了这轮明月，远在边关的战士们不禁触发起乡关之思，不禁想起自己的不幸遭遇。

同时，千里之外的另一半，一定也正在看着天上这轮明月，思念着自己。

第三句和第四句“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，是战士们和家属们，当然也是诗人和全国军民进一步的思绪和愿望。

假如当年的飞将军李广（也有专家考证，指的是卫青）还活着，就决不会让胡马越过阴山。

此诗悲壮浑成，婉而多讽，反映出了当时国家和边关战士、老百姓们最迫切的愿望，明代诗人李攀龙称赞这首诗是唐人七绝的压卷之作。

宋宗元在《网师园唐诗笺》评价道：“悲壮浑成，应推绝唱。”

施补华在《岘佣说诗》评价道：“‘秦时明月’一首，‘黄河远上’一首，‘天山雪后’一首，皆边塞名作，意态雄健，音节高亮，情思悱恻，令人百读不厌也。”

“气格俱胜，盛唐绝作。”——宋顾乐《唐人万首绝句选评》。

王翰少年成名，二十三岁就进士及第。他性格豪爽，无拘无束，喜好结交文人雅士。

王翰的诗作也多豪放壮丽之句，只可惜三十九岁就卒于道州的贬谪途中，《全唐诗》中只收录了十四首他的诗。

其中，《凉州词》一首千古绝唱，被王世贞推为唐人七绝的压卷之作。

凉州词二首‧其一

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

开篇第一句拉下帷幕，“葡萄美酒夜光杯”七个字，描述了好一幅将士欢饮，欢畅淋漓的盛宴。一个定格，给全诗笼上了一层欢快、热烈的氛围。

“欲饮琵琶马上催”更增欢快节奏。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。

这里也有第二种解读，这里的“催”字，是催出发。所以这一句的意思是：正在准备欢饮的时候，出发的号角已经响起，马上就要征战出发。

此处，笔者认同第二种解读。

诗的第三句和第四句是最豪迈的劝酒之词。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。

这正是盛唐边塞诗的特色，是盛唐的时代之语。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。

此诗乃是千古之一醉方休，豪言之篇也。

王世贞在《艺苑卮言》评价道：“‘可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人’，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。‘葡萄美酒’一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。”

施补华在《岘佣说诗》评价道：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”

“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏一篇《琵琶行》矣。”——清高宗敕编《唐宋诗醇》。

这首诗写于杜甫人生的最后一年。

公元770年（大历五年）暮春，也就是杜甫人生的最后一年。杜甫在潭州遇上了年轻时候的老友李龟年，看到同是天涯沦落人的老友，杜甫感慨万千，写下来这首千古绝唱《江南逢李龟年》。

江南逢李龟年

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

如果说杜甫的七律代表作是《登高》，号称“古今七律第一”。

那么，杜甫的绝句代表作一定是这一首《江南逢李龟年》，而且也是古今绝句前十之神品。

杜甫青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的生活。因为家庭的优越，杜甫少年时期有机会受到各种文化艺术的熏陶，这对他日后的诗歌创作有很大的影响。

他五六岁时在河南郾城看过舞蹈家公孙大娘的剑器浑脱舞，在洛阳尚善坊的岐王李范宅里，遵化里玄宗宠臣崔涤堂前，在大型宴会上听过李龟年的乐曲。

公元755年（天宝十四载），“安史之乱”爆发。

那个无限繁华，无限美好的“开元盛世”瞬间就消失了，紧接着就是无穷无尽的战乱之苦。

当时无限风光的李龟年流落江南，以卖唱为生，极为凄楚。

当生命最后一年的杜甫，遇上了同样白发苍苍，饱受风霜的李龟年。杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑，在这一刻被完全触发。

这样的重逢，这样的凄凉，当然不仅仅是杜甫和李龟年两人。

一个王朝的衰败，一个饱受战乱的时代，必然有千千万万这样的人，这样的家庭都在日夜受着煎熬。

杜甫和李龟年的江南重逢，只是这个时代的缩影。这两位形容憔悴的老人，代表着整个国家，整个时代的沧桑。

四十年的沧桑巨变，四十年的世境离乱，四十年的年华盛衰，人情聚散，都浓缩在这短短的二十八字中。

这首诗的二十八字，就是用一部大唐的兴衰史换来的。

物是人非，人生悲痛莫过于此。

唐朝贞元年间（公元796年之前），博陵（今河北省定州市）人崔护进京赶考，当年，年轻的崔护科举落第，便在长安住下，准备再考。

同年清明节，他心情不畅，在长安城南郊郊游，突然间，遇到一个美貌的少女站在桃树之下，桃花纷纷，少女明艳，似乎正在含情脉脉的看着他，说不出的美丽惊艳。

第二年的清明节，崔护念念不忘，再到故地重访，结果发现桃花依旧，那个曾经站在桃树之下的美丽少女却已经再也不见。

心怀难以言说的悲伤和遗憾，在现实和希望强烈的落差下，崔护挥笔写下这首千古名篇—《题都城南庄》。

题都城南庄

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

崔护之前，也有较多的描写或者感慨“物是人非”的作品。不过大多数只是空间对比，加上作者的感慨抒情而已。没有叙事模式的，更鲜有爱情题材的，大多数都是感慨时光流逝，世事沧桑的。

而崔护这首诗却别开生面，直接截取两个最有代表性的场景，用叙事的模式讲起，对比更加鲜明强烈，更让人感触至深。

回忆中，最美好的事物失去了，最期待的希望没有了。

诗人也许无限后悔为什么当时不去和那个少女说上只言片语，也许无限后悔为什么没有早点再来这里寻访……

但是，再多的遗憾，再多的后悔也只能化作深深的伤痛。

偶然的美好没有去争取，当刻意再去找寻时，却再也找不回来了。物是人非，人生悲痛莫过于此。

“依旧”二字让人无限惆怅，痛彻心扉。

图2 桃花依旧笑春风

“唐人别诗，此为绝唱。”——敖英《唐诗绝句类选》。

盛唐期间，那个时候“安史之乱”还未开始，王维送远行的朋友元二去边疆。送别之际，王维写下的这首诗流传千古。

送元二使安西

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗仿佛清风，洗净雕琢，明朗自然。写情写景都纯发自然，全篇不做惜别之语，却处处深藏惜别的强烈之情。

清晨驿站的春雨绵绵，蒙蒙晨雾笼罩着前方远去的官道。无言的送别，千头万绪不知从何说起。

举起这杯酒，打破沉默，却也是最富有深情的一刻，一刻仿佛永久。

这首没有任何渲染的送别诗，却被后人编入乐府，名为“阳关三叠”之曲。

刘辰翁在《王孟诗评》评价道：“更万首绝句，亦无复近，古今第一矣。顾云：后人所谓《阳关三叠》，名下不虚。”

陆时雍在《唐诗镜》评价道：“语老情深，遂为千古绝调。”

赵翼在《瓯北诗话》评价道：“人人意中所有，却未有人道过，一经说出，便人人如其意之所欲出，而易于流播，遂足传当时而名后世。如李太白‘今人不见古时月，今月曾经照古人’，王摩诘‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，至今犹脍炙人口，皆是先得人心之所同然也。”

“语近情遥，有‘手挥五弦，目送飞鸿’之妙。”——清高宗敕编《唐宋诗醇》。

公元730年（开元十八年）三月，三十岁的李白得知孟浩然要去广陵（今江苏省扬州市），便约孟浩然在江夏（今湖北省武汉市武昌区）会面，会面数日后，孟浩然乘船东去，李白送至江边，写下了这首千古名篇。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗在送别诗中应该是诗意的离别，两个风流阳光的诗人的离别，于是，在那个诗意繁华的时代，那个诗意繁华的时节，那个诗意繁华的地方，有了这篇诗意的离别。

那个时候的李白正是风华正茂的时候，意气风发，跟孟浩然的分别并不是伤离别，相反恰恰是愉快的相送，送朋友去另一个烟花繁盛，繁花似锦的地方，同时也透露出李白对扬州—当时繁华大都市—的向往。

周珽在《唐诗选脉会通评林》评价道：“陈继儒曰：送别诗之祖，情意悠渺，可想不可说。”

黄生在《唐诗摘钞》评价道：“不见帆影，唯见长江，怅别之情，尽在言外。”

“高亮殊特，青莲遗响。”——乔亿《大历诗略》

“安史之乱”爆发后，唐玄宗仓皇逃亡蜀地，次年，也就是公元756年（天宝十五年），大批文人逃到江南避乱，张继也在此逃难大军之中。

这一年深秋，张继夜泊姑苏城外，深夜，在枫桥下的扁舟中，写下了这首千古名篇。

枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

国破家亡之愁，羁旅之愁，离别之愁，一个“愁”字统领全篇。

月落后的暮色、乌啼、漫天霜、寒江、渔火、诗人构成了一幅无比凄凉、深远的暮秋夜景。

黑沉沉的暮色、雾蒙蒙的霜天，映衬着波光粼粼的江面和孤独的一盏渔火，渔火一闪一灭，乌啼隐隐时断时续，清冷、深沉。

老城、古寺加上夜半钟声，给这幅清冷的画面平添了空旷悠远的意境。

这一切，构成了无数后人无法突破的深秋伤感离愁的艺术境界。

如果说前三句还只是比较静谧的深秋画面，最后一句的“夜半钟声”打破了暮色，更反衬出深夜的静谧。而此时，伴随着一明一暗的渔火，扁舟之中，深夜难眠的诗人卧听钟声的感受就不言而喻了。

胡应麟在《诗薮》评价道：“张继‘夜半钟声到客船’，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。”

俞陛云在《诗境浅说续编》评价道：“作者不过夜行记事之诗，随手写来，得自然趣味。诗非不佳，然唐人七绝佳作如林，独此诗流传日本，几妇稚皆习诵之。诗之传与不传，亦有幸有不幸耶！”

“全诗构思精巧，意境奇幻缥缈，笔调轻巧灵动。尤一‘老’字，突现了诗人身在江湖、多愁善感、担忧或怅恨老来迟暮的悲凉心境。”——仓林忠《名诗的意旨及优劣辨析》。

元末，不知名的诗人唐珙，在某天的深秋，独自泛舟洞庭湖，酒醉后清醒过来，正好是深夜，满船星光，波光粼粼，诗人不只是梦境还是现实，挥笔写下了这首千古名篇。

题龙阳县青草湖

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

青草湖与洞庭湖相连，就是洞庭湖的一部分。

秋风西来，吹动了洞庭湖的碧波，碧波不断涌起，渺渺茫茫，一片白光，彷佛是把美丽的湘君吹成了满头的白发。一句话，就把萧瑟的秋景和传说联系起来，读者引入到一个凄美的神话故事中。

诗文后两句更是亦真亦幻，非梦非真，彷佛梦境，彷佛童话。

睁开刚刚沉醉的双眼，突然看到了一个传说的神话世界。天上的星光倾泻在水中，自己仿佛在银河中荡舟，虚实相间，无与伦比。

如果说都是梦境，妙在一个“压”字，又有了真实的感觉。

诗人和读者都是如梦如幻，不知所处何方。

这样浪漫梦幻的秋景，恐怕也出现只有在这篇诗文中，前无古人，后无来者。

江建高在《唐诗“孤篇”浅论》中评价道：“作品移情于景，不露声色。末两句与杜甫‘春水船如天上坐，老年花似雾中看’（《小寒食舟中作》）奇想相似，只是情调一清朗一苍凉而已。”

图3 满船清梦压星河

“圆转如铜丸走阪，骏马注坡。”——范大士《历代诗发》。

大中五年（公元851年），李商隐在一个深秋的雨夜，巴蜀深山里，应该是满怀沉痛的写下了这首《夜雨寄北》。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

从此，剪烛夜话成了文人思念妻子，思念友人的一种情景寄托。

深山雨夜中，万籁俱寂，只有淅淅沥沥下不完的雨声，漆黑的深山里只有自己屋中的一盏孤灯，孤身一人的作者满怀焦虑的思念着自己千里之外的妻子，思念着自己千里之外的友人。

但是，如果是同自己妻儿在一起，与自己友人在一起，能够在巴山之中，剪烛夜话，那又是另外一番光景，秘境之下，可能会有说不完的话题。

所以，不禁让人想起“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的漂泊与漫长，快意与失意的此情此境。

黄叔灿在《唐诗笺注》评价道：“滞迹巴山，又当夜雨，却思剪烛西窗，将此夜之愁细诉，更觉愁绪缠绵，倍为沉挚。”

沈厚塽在《李义山诗集辑评》评价道：“何焯曰：‘水精如意玉连环，荆公屡仿此。’纪昀曰：‘探过一步作结，不言当下云何，而当下意境可想。’又曰：‘作不尽语每不免有做作态，此诗含蓄不露，却不似一气说完，故为高唱。’”

这首诗也有人说，是写给北方的朝堂，也有人说是写给北方的朋友。从诗中表达的感情来讲，应该是写给刚刚过世的妻子。

“善状目前之景，又妙寄物外之理，两者融洽无间。”——吴熊和《唐宋诗词探胜》。

公元1084年（元丰七年），被贬黄州的苏轼终于得以离开黄州（今湖北省黄冈市），去汝州（今河南省汝州市）上任，总算是仕途稍有好转。

赴任途中，苏轼与友人同游庐山，在庐山西林寺，苏轼写下了这首千古名篇《题西林壁》。

题西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

诗到了北宋，就慢慢变成了“以文为诗”、“以理为师”，代表诗人正是苏轼、黄庭坚、欧阳修、王安石和朱熹等人。

而苏轼这首《题西林壁》正是“以文为诗”的代表作。

这首诗寓意深刻，深入浅出，是宋诗的特点，更是苏轼诗作的特色。

全诗阐述了一个“当局者迷，旁观者清”的道理。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，深刻的阐述了由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

苏轼在“以诗为词”的同时，将欧阳修、梅尧臣等人开了头的“以文为诗”推进到“别开生面，成一代之大观”的地步。他的诗富于创新精神，或以新鲜的意象示人以奇想，或以丰富的哲理发人以深思，历久而传诵不衰，讲宋诗推上了顶峰。