说白了，就是本部影片很好看，这是根据观众们的观看体验而定的。“好看”的前提是要达到一定的技术标准，而对于一个动态的图像来说，要达到人们的视觉需求才是最根本的标准。从整体上来看，本部影片的特效并不比那些广告差多少，其中一位制作人是被挖来的，显然是花了大价钱的，对于他而言，本部影片就像是一条生产线，很容易就能搞定。经过一些好莱坞片的洗礼，本部影片的观赏性一点也不差，相比起其他影片那惨不忍睹的特技，本部影片绝对称得上是“先涛”版的“教科书”。

说这部影片是用朝鲜语改编的好莱坞片，一点都不过分，但用“好莱坞”这个词很可能造成误解，所以我们不妨把它改为一部相对成熟的影片，它符合类型片的特点，符合影视行业的需要，它包含了一种超越地域的普遍道德价值观。而在华语影片沉寂下来后，全凭香港人南下，才能勉强支撑。09年的暑假，国内的影视市场一片繁荣，就算是《零零狗》，也在九位数以上。但这很大程度上是因为屏幕的增加，与影片的品质无关。

再加上上述影片是港片中的佼佼者，专门用来试探一些粗制滥造的东西。本部影片固然以“天灾”为卖点，但其“道德情绪”的表达却丝毫不显软弱，唯有“人道”的灾祸，才算得上真实的灾祸，而这种“人性情绪”的细腻刻画，恰恰是本部影片的成败所在。我看过的影片大概有九十分钟，一开始的一个多小时用来讲述不同角色的感情冲突，然后就是巨大的灾难，每个人物都有其独特的个性，自然，每个人物的结局都不一样。

本部影片走的是一条正确的道路，可以说整部影片的节奏有点乱，就像《2012》这样的灾难片。本部影片的剧情并不复杂，却有几对角色穿插其中：离婚的中产阶级夫妇，相爱的底层渔夫，肆意妄为的年轻美貌少女，以及热心救人的仁慈青年；从一个天真烂漫的孩子，到一个恋爱中的小女孩，到一个处于风口浪尖上的中年人，到一个饱受非议的老头。形形色色的人们，有着不同的阶级和背景，最终在史无前例的大灾之前聚集在一起，也将普通民众的情绪变化推向了史无前例的高峰。

相比之下，华语影片，我们必须承认，在影像技术、脚本创作等方面，我们最大的优势，已被越来越多的人抛在身后。别说是多个角色的串联，就算是一个家庭，一个主角的故事，也很难流畅地表达出来。从创意的观点来说，这个顽症的根源，大概就是华语的导演，他们不会说人话，不会讲述人类的故事，他们对人类的情感，已经完全失去了知觉，或者说是迟钝的。

事实上，本部影片中还提及了海啸和大地震，可见这部影片的创作灵感，都是从海啸中得到的，不过现实的现实，并不能让华语影人感动。地震的影响实在是太大了，到目前为止，除了那些没有被人关注过的政坛宣传片以外，华语影圈已经彻底无言以对了。二十年前的影片不能拍摄，四十年后的影片禁止拍摄，唯有六十年后的开天辟地的传说不断被编造，为自己美化太平，华语导演在这种大背景下，仿佛丧失了最直观的感受。

事实上，本部影片并不是一部经典之作，从国际上的新影片规划来看，华语影片无论是想象力、题材还是艺术创新，都远远落后于时代，我们确实在发展，但问题是，他们的发展速度比我们更快，相比之下，我们在国际影片浪潮中，除了一堆又一堆的“献礼”外，根本无暇顾及其他。反观韩国影片这些年的发展却是大家都看在眼里的，放眼整个韩国的影视圈，无论是剧本还是特效，还是对题材的挖掘，都远远超过了华语影视圈。

照这个趋势发展下去，华语影视圈的表面风光终究会被撕破，到时候，华语影视圈和韩国影视圈之间的差距就会如同中国男足和韩国男足之间的差距，将是不可逆转的。我们要释放我们的生产力，同时也要释放我们的创作创造力，这种小规模的创作活动，并不能起到多大的作用，我想，华语影片所要面对的，应该是一次全面的浪潮。或许，并非只有影片才有必要掀起一场海啸。