动漫最吸引人的地方就是建立一个不同的世界。从这一点来看，日本动画在创造非凡的全球法律体系方面很有天赋；欧洲的动画片比用外来的象征表现这个世界更好；和美国动画相比，它更强大的是对真实的社会的“非人”。因此，在美国动画里，不管是过去还是未来，不管是天空还是海洋，不管是超人，还是机器人，或者是玩具，汽车，也或者是毛茸茸的小动物，这些动画里的人物，实际上都是美国社会的真实写照，以及他们的社会规则和价值观。

不管美国动漫看起来有多诡异，它都是遵循着对家庭，对团队，对朋友，对个人的尊重，来讲述它关于自由与公平的故事。而本部影片系列，则是一款非常有特色的游戏。尽管它不可避免地落入了以上所说的普遍价值观的“窠臼”，但是，从其表达形式来看，它有一种独特的精神，一种象征能指的转换，一种以不同的视角和思路来看待这个世界的能力。美国动画作品的中心思想就是怎样建立自己的公信力，而这些公信力都来源于对那些在真实世界里司空见惯的、古典的事物被完全异化之后会变成什么样子的一种集体讨论。

在《反斗车王》系列中，我们看到了专门为赛车而设的洗手间，在日本的灯红酒绿的夜市里，随处可见与汽车有关的霓虹灯广告，正是因为有了这样的背景，才能营造出一种真实的感觉，即使是在描述真实的人物，也能让人产生一种身临其境的错觉，《怪物史莱克》这部影片就是对传统文化的一种扭曲，将所有人脑海中的传统文化，都给拆散了，当你觉得好笑的时候，你会觉得自己置身于一个妖魔鬼怪的世界，但同时，这也会让你觉得，那个世界和现实世界之间有着某种联系。这个构建可信度的方式也被用于本部影片中。

首先，从对常见物品的具体变化来看，那些被海盗所持的长矛，都变成了鱼骨头、贝壳等，这不仅与那个时期的特点相吻合，而且在形状上也完美地体现出了长矛在人心中的固有形象；其次，从对古典作品的“异化”来看，“松鼠”所创造的“乌托邦”中充斥着对古典作品的“复制品”，这正是他所设想的“古典”在“松鼠”的“乌托邦”中的“古典”。不过，还有一件事我要提醒你们：当你看见那一大片的冰落进水里，然后横向漂浮，就成了主角们的航母。

当你看见一条黑白色的鼬鼠，他攀上杆子，舒展身子，摇身一变，成为一杆印有头骨的旗子；当一只小松鼠被一条鱼用嘴咬着尾巴，刺进了冰面上的时候，它就会变成一条美人鱼。你要知道，本部影片并没有像美国动画一样，用一种“真实”的方式，将一个东西变成了另一个东西，从竖面看，它变成了一座巨大的冰山，从横面看，它变成了一艘航母。裹成一只臭鼬，摊开就像一面旗帜；如果把它们单独分开来看，就会变成一只小松鼠和小鱼儿，合起来便是美人鱼。

符号化的变化显示了作家想象力的丰富。这样的想象力并非一种转移思维，而是一种创新思维；没有仅仅止步于再现的展示层次上，尽管要将这一层次做到很难，但却提升到一种新的层次，即通过想象对一件事情或一组事情进行全面的、深入的解读，特别是发掘出人们平日所观察不到的东西的另一面。我觉得本部影片的这一点挺有意思的。

不过，这种象征意义的转换，只是本部影片系列的一个特色，而不是它的精髓所在。这部影片的精华，就是故事的转折和人性的光辉说起故事情节，就不得不提一句，这是一只超级萌的松鼠。本部影片最大的创新，也是最可圈可点的创新，就是将一个与影片主题无关的人物，变成了情节的线索。

小松鼠对松果的追求，以及主角对故事情节的诠释，交织出一段让人无限期盼的音乐。此外，本部影片对道德观的表现也是值得称赞的。那句“不要因为他人而改变自己”，怎么样才算是一个真正的家庭，到底是树懒之间相互勾心斗角的同族，还是猛犸、树懒和剑齿虎之间那种亲密无间的怪异结合，这样的思想实在太过深刻。老人作为一种社会上的弱者，在这部影片中体现了它的重要性。小地鼠也展现出了它最大的优点，那就是它的勇气和对友情的珍惜。