记得导演有一次采访中，公开表示对于本部影片在中国大陆播出后，被重新剪辑的不满，导演义愤填膺，还怂恿中国大陆的粉丝从国内购买光盘，或是从网上下载，为了能够一睹本部影片的真容。事实上，这并不是他第一次在国内首映，他的很多作品，到了国内，都会被改编，所以，一部作品出现了好几个不同的版本，很有意思。

与其它的文学作品不同，在完成一部影片之前，要进行一次很关键的编辑工作。在此过程中，制作者会对此前所拍摄的资料进行选择和处理，并确定它们之间的先后次序。因为影片本身具有时间艺术的特点，所以这一过程对影片最终文本的构成起到了非常关键的影响。相同的资料，经过不同的剪辑，可能会展现出完全不同的含义。所以，最后剪辑的权力一直都是影界一项重要的权力，就算是在好莱坞，也没有多少人有资格拥有最后剪辑的权力。

因为剪辑的方式不同，所以，每一部影片都会出现一个新的版本，甚至，每一部影片都会出现一个新的片段，甚至是一个音符，一个画面，都会出现一个新的片段。再拿导演的影片来说，当时那些影片在香港放映时，一般都是粤语对白；但在大陆影片中，都是用国语翻译出来的，也就是说，无论在视觉效果还是在故事情节上，对白的发音都是完全不同的，这也导致了内地和香港的发音出现了两种截然不同的版本，即使翻译的很准确，但粤语与国语之间还是存在着一些偏差。

在配音方面，大陆的观众们也养成了一种很有意思的观看方式：对于喜欢看好莱坞的影片的人，往往乐于听原声和看字幕；而国内的观众，则更喜欢用香港产的粤语影片，而不是用中文。所以，很多好莱坞的大片（字幕和一些细微的改动都可以省去），香港的片子（在音效上）却要做一些改动，以便进入中国的主流影坛。导演很庆幸，因为他的影片里没有太多的对白，对于星爷这种有着独特台词的香港影人来说，如果没有了熟悉的声音，大陆的大部分人都会认为这是假的。

因此，在大陆和香港，同样一部华语影片，出现两个完全不同的译本，并不少见。比如导演的一部影片，内地观众看到的《大块头有大智慧》，香港版本却是《大只佬》。名字的变化，并不只是粤语与国语在表达方式上的差别，其中还反映出一些深层的社会与文化方面的差别。因为大家都知道的原因，大陆、香港、台湾三个地区，其实形成了一个密切关系却又明显的差异的三个文化圈子，因为他们的社会、文化、影视体制等因素，所以他们对于影视的态度也就各不相同。

注定要有“一国两版”，这一点，不仅仅是香港片，大陆与台湾片，也是如此，“一国两版”（“一国三版”，“一国数版”）的出现，无疑说明了海峡两岸之间的文化交往越来越频繁，原来的隔阂也越来越小，同样一部影片面对不同地域的受众，必然会出现两个以上的版本。此外，中港“一国两版”的合作，亦显示香港在回归后确实享有《基本法》给予的权利，而在影视上，由于香港并未采用与大陆相同的影视体制，所以形成了与大陆迥异的影视模式。

要知道，“一国两版”并不是说香港或台湾的影片，在输入大陆后，都要经过改编，事实上，大陆的影片，在输入港台后，也要经过改编，不管来源如何，“一国两版”都是通用的，只有一些国外的影片，因为译者的习惯，可能会有一些差别，比如一部进口的影片，被译成内地、香港或台湾，这很正常。

导演的愤怒，不是因为重新配乐，也不是因为某些小名称的改动，在他看来，本部影片的大陆版本，最大的变化就是片尾多了一个镜头和字幕，交代了主角未来的人生。但依我看，这样的修改，也算是对这部影片的一种维护，并没有什么实质性的伤害，而且还能让国内的观众大饱眼福，这是双赢的局面。