2022年11月至2024年5月期间，马埃格基金会（Fondation Maeght）自成立以来首次进行了重要的建设工程。在尊重建筑师约瑟普·路易·塞尔特（Josep Lluís Sert）设计的原始建筑的基础上，基金会将于2024年6月，在成立60周年之际，启用四个新展厅。这些展厅标志着马埃格基金会迈入了一个新纪元。

© Sergio Grazia

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受美国大型基金会的启发，富有远见卓识的马埃格夫妇——马格力特（Marguerite）和艾梅（Aimé）——作为20世纪一些最重要艺术家的印刷商和画廊老板，构想出了法国第一家专注于现代和当代艺术的基金会。该基金会由安德烈·马尔罗（André Malraux）于1964年主持成立，建筑由建筑师约瑟普·路易·塞尔特专门为艺术家们设计，并与他们共同打造。塞尔特的设计超前于时代，他早已将生态学（如雨水收集系统、建筑朝向）以及与自然景观和乔治·布拉克（Georges Braque）、胡安·米罗（Joan Miró）、皮埃尔·塔尔·科阿特（Pierre Tal Coat）、马克·夏加尔（Marc Chagall）、波尔·伯里（Pol Bury）、迭戈·贾科梅蒂（Diego Giacometti）或劳尔·于巴克（Raoul Ubac）等艺术家专为基金会创作的作品之间的和谐对话纳入考量。

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如今，被列为“20世纪杰出建筑”的马埃格基金会是法国文化景观中的瑰宝，享誉全球。每年接待超过13万名访客，该基金会仍是现代艺术的一座灯塔。然而，基金会内部展览空间仅有850平方米，无法同时容纳临时展览和包括13,000多件作品在内的重要永久藏品。早在1973年，艾梅·马埃格就预见了对额外空间的需求，如今这一需求变得比以往任何时候都更为迫切。

扩建项目将使马埃格基金会能够满足每一位访客的需求——他们渴望探索欧洲最重要的现代艺术收藏之一，这些藏品将以轮换的方式展出——同时提升参观质量，丰富活动安排，提供室内会议、放映、表演、研讨日和音乐会。该项目还将使基金会的经济模式更加多元化，基金会依靠自有资金运作和规划活动。基金会扩建后的面积（增加500平方米扩建区域及80平方米现有空间改造）将有可能设计和开发更具雄心的展览，继续秉承现代和当代艺术先锋精神。

马埃格基金会的扩建项目在尊重约瑟普·路易·塞尔特设计的原始建筑、结构和精神之上，扩大了展览空间，提供更多具有国际影响力的独特活动规划。这些新空间被挖掘于地下，并通过建筑后侧面向山谷的大窗户开放。从外观上看，扩建几乎未对原建筑造成任何影响，但随着游客的深入参观，扩建部分逐渐显现。

扩建项目包括两个新的主体建筑和两个画廊，它们位于基金会现有楼层部分下方的位置，嵌入到现有建筑石质基座的厚度之中。位于贾科梅蒂庭院（Giacometti Courtyard）下方的大型展厅，提供了一个390平方米（宽13.5米，长29米）的空间，没有任何可见的结构。这种布局旨在为临时展览、永久藏品展示、音乐会、放映或舞蹈表演等提供极大的灵活性。这两个空间通过一个44平方米的画廊与大型展厅相连，该画廊专门用于展示基金会及其建筑的历史。

在恢复为开放式庭院的米罗庭院（Miró Courtyard）下方，有一个66平方米（宽6.6米，长10米）的小房间。这些新的展览室通过宽大的延伸玻璃窗面向松林开放，让自然光穿透地下。周围景观的框景丰富了游客的体验，并鼓励他们继续走向米罗迷宫（Miró Labyrinth）的户外小径。扩建部分仅从“步道”可见，完美尊重了塞尔特的建筑，并创造了“小房间——米罗庭院——贾科梅蒂庭院”的漫步道，庭院中艺术家创作的大型彩色玻璃窗为此次扩建而修复。该项目遵循了艺术与自然、实体与虚空之间的关系，在建筑、艺术品和景观之间建立了和谐的对话。

为保留和尊重原建筑语言，同时清晰展现扩建部分，所使用的材料包括：与石质基座相连的新建筑体积采用现场浇筑混凝土，大窗户采用玻璃，地板覆盖采用特拉维汀石材。贾科梅蒂庭院和米罗庭院的地板均用传统陶土地砖重建，与原设计保持一致。作为基金会整体能源改造的一部分，所有原始的外窗框和玻璃（从单层改为双层玻璃）以及修道院拱顶的玻璃都已被更换。

该项目还增设了两部为行动不便者（PRM）服务的电梯，使新空间更加便捷可达，其中一部连接现有的地面层书店至地下室，另一部连接画廊序厅至专为爱书人士打造的大型展厅。此次改造还去除了过去几十年中临时增加的部分，从而恢复了建筑的纯粹性。扩建项目体现了马埃格基金会在面向未来的同时，依然忠实于其历史和氛围的承诺。