春晚上面表演的相声不搞笑了！
这成了全国媒体春晚的一个通病。上至全球华人年夜饭的央视春晚，下到一个小县城的联欢晚会，都少不了相声这项艺术的身影。演员不同，表演的内容不同，表达的方式不同，但效果却是出奇的一致——味同嚼蜡。
各地的春晚太多了，纷繁复杂，我们就以央视春晚为例，探究一下相声发展的轨迹，又是从何时开始，因为什么原因变成了加了醋的白开水。原谅这个不恰当的比喻，但要表达的思想是，你想要一杯水解渴，结果发现这杯水是酸的，败兴伤怀。
你仅仅需要一杯白开水，很无奈它掺杂了其他的东西。不仅满足不了需求，反倒是产生了错误的导向，越喝越渴。
相声亦是如此，一年一度的狂欢盛宴，观众想要的自然是欢乐，而并非感动。当然，这里谈到的快乐不是娱乐，不是无底线、无下限的笑话，总要给人以启发，给人向上的力量，而这种启发、这种力量并不要以感动的方式展示出来。
寓教于乐是小品、相声等语言类节目的存在方程式。叫嚣着需要小品和相声教育的人是最没有素质的人，也是最需要被教育的人。
相声的活力在于针砭时弊，可有了几个段子真正做到了呢。其中夹杂了太多的东西，既要符合上层的教化要求，又要站住伦理道德的高点。观众笑不笑的无所谓，只要完成任务就好了。
讽刺是最大的生机，将相声和针砭时弊结合起来的，并且寓教于乐的，最好的是牛群、冯巩。一段好的相声作品，具有穿过时间的力量，以至于现在看来都引人注目。
《小偷公司》、《领导，冒号》、《点子公司》、《坐享其成》等都有着历久弥新的时代价值。
如今的相声少了讽刺，多了歌颂；少了灵魂，多了谄媚。这里就拿曹云金和岳云鹏这对师兄弟举例吧，春晚的表现谁好，抛开个人因素不讲，多半的观众会选曹云金。
原因几何，岳云鹏的相声好笑，但少了灵魂，没有针对性，这和他谨慎的性格相关。估计这里又要有人说听相声是为了乐，但更要明晰，没有情感升华的作品，不能称之为一段好作品。
曹云金的相声有一条线，所有的包袱，故事情节都是围绕着这条线展开的，最后再来一个情节的递进和感情的升华，虽然也有强行升华的问题，但终究是有了讽刺和告诫。
春晚开始于1983年，表演的都是老段子，不做探讨。1984年马季先生的一段《宇宙牌香烟》可称讽刺春晚相声的开山之作。
借香烟推销员之口，讽刺社会上一些不法商家不讲诚信，不择手段的欺骗顾客牟取利益的行为。其中的台词现在看来也很好笑，这种情况当今看来也屡见不鲜，这又从侧面印证了好作品的时代价值。
之后姜昆先生的《如此照相》、《电梯奇遇》、《虎口遐想》等都是时代价值和艺术价值并行的作品。《新虎口遐想》的艺术成就亦不可小觑，最后也有升华，但被一部分网友恶意抹黑。用鼻孔看人，这是悲哀的事情。
演员退化了，这是很重要的一个原因。马三立表演的生活小段都是从日常见闻中得来的；马季、姜昆的相声是从自身体验中写出来的，而现在的相声演员又有几个人的作品是从生活中来呢？
拿过写好的剧本，沆瀣一气的乱改一通，添上几个包袱，再强行的升华，观众只会觉得尴尬。举一个苗阜、王声《这不是我的》的例子，是批判社会丑恶的作品，但未达到预期的效果。
原因为何？没有生活，甚至没有思想，只有空想。在舞台上表演的太漂亮、踩电线上了，没有贪G的一种稳重，观众自然会跳戏，也得不到预期效果。
编辑搜图
社会大趋势也变化了，观众不需要期待着一年一度的春节，不需要期待一年一度的联欢会。网络成为了媒介，关注点成了网红经济，一个段子短期内就能传遍南北。春晚上的包袱早就听过，难以发笑；最后强行升华一下，有点反胃。
春晚成了一道可有可无的素餐，相声做了素菜上的一根香菜，有人喜欢吃，有人就愿意剔出来。春晚相声也就没有灵魂，只剩下回味。
