很多人说星爷变了其实他没有变，他的寂寞，从陪我们度过青春的光影里，走过至少25年。当王晶还在忽悠全明星圈钱的时候，寂寞的星爷依然做了一次真诚的自己。 仁慈的心，拍让你落泪的喜剧，只有星爷才能做到这部电影好看。虽然星爷用很自我的表达，被许多人认为是老梗和诟病。但如果这些笑点对比国内某些喜剧，你会发现，还是星爷的高。

《功夫》更像致敬李小龙，而特技给人的震撼，已经几乎肢解了星爷的无厘头和搞笑。

《西游降魔》的爱情貌似很凄美，然而故事情节一样靠特技和若干笑点去烘托，少一点点味道。但在这部电影里，我却看到了一个真诚的周星驰，至少看到了他的喜怒哀乐。这里具体说说，周星驰电影里的喜剧和悲剧成分。周星驰自己曾经这样说，我拍的是悲剧，可是大众都把它看成喜剧。

《武状元苏乞儿》落魄的丐帮，在飘雪的街头，用自我安慰的阿Q精神，吃冷饭团。

《长江七号》花白胡渣的老爸，在床上用双腿踩死自己命名的叫小强的蟑螂。

泪崩台词是一句，不是我们的我们不拿。

《食神》在冷清飘雨的寒夜，流泪吃一碗叉烧饭。这些无数经典的悲剧瞬间，是星爷电影里经常出现的。这些点缀在搞笑驱壳下的孤独和坎坷，也只有周星驰一个人在发掘，一个人在感悟，是他骨子里那股悲天悯人情怀在作祟。总感觉邓超很像食神里的史蒂芬周，感动的就是星爷的这种细腻的情怀，一个人无论有多少钱，最终不过需要一碗暖心的饭和一个知心的人。史蒂芬周的嚣张拔横和邓超的孤独无敌，其实一脉相承。

当年《食神》这镜头不知是否致敬了发哥的《英雄本色》？拥有一颗仁慈的心的星爷，拍出让你落泪的喜剧。搞笑只是活跃气氛，直指人心才见功力。从个人奋斗到关注全球环境，主题变了，情怀未改翻开星爷的电影排行榜，描写个人奋斗的篇章无疑很多。一个人的寂寞和奋斗，对抗的不只是一个时代，更是一种信仰。《喜剧之王》以半自传的形式，把自己的经历惨痛的揭开给所有人看，曾经让我痛哭不止。这个曾经痛苦坚持的年轻人，为了梦想不断渴望的星爷也老了，他曾经告诉我们“努力，奋斗”，他也曾经告诉我们“做人如果你没有梦想，那和咸鱼有什么区别？”当他功成名就，他也开始改变，改变就一定会出现一些粉丝或影迷的不适应。只是星爷格局越来越大，骨子里的寂寞却从未消停。

如果你没看出他深到骨髓的寂寞，你无法想象为何要用高调的邓总边吃鸡边唱歌边哭。当他的敏锐触角从个人奋斗转向全球化追问的时候，这种悲天悯人让人感叹的不只是格局，还有情怀和心胸。悲天悯人的星爷，夸张得当的邓超，流轮转的林允这就是一个悲天悯人的星爷，这一次他把寂寞安在了邓超身上。

无敌最寂寞，寂寞不是别人，正是自己。退一万步说，就算你把这部电影当喜剧看，它也要比《港囧》和《夏洛特烦恼》的档位要高。邓超很火，但一直赞誉与诋毁参半，之前有人说看《烈日灼心》才发现老邓有演技，是演员。看了《分手大师》和《恶棍天使》很烂，是不是能证明邓超不适合演喜剧呢？这部电影给了你一记耳光。打磨好故事的星爷，用好了一个邓超。而女主角林允的表演更像是星爷轮流转转盘里的一年一换的女主。

表现中规中矩，但也没出彩。所以，我觉得这片好看至少有悲天悯人的人文关怀，对比得当的心路历程，似曾相识的无厘头风。故事里关注了海洋保护，关注了生态环境，但不是生硬的乱扯，用了心动了情。人物塑造饱满，有层次感，关键有对比，不会突兀。有无厘头桥段好笑搞笑，但只是调料，没有弄脏餐桌，没有让你倒胃。有情怀，完成度高，不算星爷最好的电影，但也算佳作了。影片用似曾相识提醒你，我星爷还是那个星爷，变的是这个世界，这个环境，其他都没改变。自然关怀度真心实意，绝不贩卖眼泪。残忍的猎杀拍成童话也只有星爷能做到。姜是老的辣，看看去年一代名导陈凯歌作品之后，我选择继续做星爷的粉丝。