陈献章（一四二八——一五〇〇），字公甫，号石斋。广东新会白沙里人，世称白沙先生。受学于吴弼。正统十二年（一四四七）举人。后绝意科举，以荐授翰林院检讨，乞终养归。自后屡荐不起。居乡讲学，创白沙学派。修养主静坐，以达静悟自得之境，开明代心学之先声。

万历初，从祀孔庙，追谥文恭。兰溪姜麟称之为“活孟子”。又工书画，山居偶乏笔，束茅代之，遂自成一家，时呼为茅笔字。画多墨梅。有《白沙诗教解》、《白沙集》。

七绝.木樨四绝寄倪麟 其一 明 · 陈献章

正月山桃委地红，柳塘还捲落花风。

木樨一树浑堪赏，尽日相看烟雨中。

这首诗以春天的山桃和柳树为背景，描绘了一幅美丽的自然画卷。山桃烂漫，宛如红宝石洒落在绿色的山坡上；柳树轻舞，宛如春姑娘的长发，随风摇曳。这红与绿、动与静的交融，仿佛是大自然的魔法，让人心醉神迷。

而在这美丽的画卷中，木樨树则显得格外引人注目。它宛如一座金色的灯塔，矗立在绿意盎然的山坡上，与周围的景色形成了鲜明的对比。那馥郁的香气，仿佛是它向世界宣告自己的存在，让人心生敬畏。

诗人陈献章静静地坐在木樨树下，欣赏着这美丽的景色。他的心情是愉悦的，因为这木樨树的存在，让他感到生活的美好。他仿佛看到了倪麟的身影，与他一同在这烟雨朦胧的美景中漫步，品味着大自然的恩赐。

“木樨一树浑堪赏”，这句话仿佛是一个永恒的咒语，让人沉醉在这美丽的景色中，忘记了时间的流逝。而那“尽日相看烟雨中”，则仿佛是一个神秘的预言，预示着未来的美好。

总的来说，这首诗是一首赞美大自然、赞美生活的诗。它用细腻的笔触描绘了春天的山桃、柳树和木樨树，让人感受到了生活的美好和希望。

七绝.木樨四绝寄倪麟 其二 明 · 陈献章

风雨归来问小奴，药栏花架费人扶。

黄昏雨歇茅檐月，只有木樨对老夫。

在风雨交加的夜晚，我归来后询问我的小仆人，药栏和花架是否安好。小仆人告诉我，尽管风雨猛烈，但药栏和花架都得以幸免，只是需要人扶持一下。当我走出屋子，向黄昏的雨后望去，只见茅檐之上洒满了月光，一切仿佛都在宁静中得到了洗礼。

在这宁静的夜晚，我独自一人漫步在花园中。突然，一阵淡雅的香气扑鼻而来，原来是那独木樨花在月光下悄然绽放。它的香气是那么的清新，那么的淡雅，仿佛是自然界的馈赠，又似是它独自的吟唱。

我静静地站在木樨花前，感受着它的香气，看着它在月光下摇曳生姿。我想起了倪麟，我的好友。他曾对我说过，木樨花是他最喜欢的花，因为它不仅美丽，而且还有着坚韧不拔的精神。我想，这正是倪麟所追求的品质吧。

七绝.木樨四绝寄倪麟 其三 明 · 陈献章

春城无日不思家，风雨经旬损物华。

竹色四时长不改，平安先报木樨花。

这首诗表达了作者陈献章对家乡的深深思念，尤其是在风雨经旬之后，更是倍感物华已损，思乡之情愈发浓厚。而竹色四时长不改，则表达了作者对家乡的坚守和执着，无论春夏秋冬，竹色始终如一，象征着家乡的永恒和不变。最后一句“平安先报木樨花”，则用木樨花作为象征，寓意着作者对家乡的思念和祝福，希望家乡的人们能够平安、幸福。

这首诗的语言简洁而优美，修辞手法丰富多样。作者运用了对比、象征、比喻等多种手法，使得诗歌的表达更加生动、形象。比如“春城无日不思家”与“风雨经旬损物华”形成了鲜明的对比，突出了思乡之情的浓烈。而“竹色四时长不改”则运用了象征手法，表达了作者对家乡的坚守和执着。最后一句“平安先报木樨花”则运用了比喻手法，将木樨花比喻为家乡的象征，形象地表达了作者对家乡的思念和祝福。

整首诗情感真挚，表达了作者对家乡的深深思念和祝福。它不仅仅是一首写景抒情的诗歌，更是一首表达乡愁、思乡之情的佳作。

七绝.木樨四绝寄倪麟 其四 明 · 陈献章

风吹雨打只伤神，白首龙钟尚爱春。

花意未应嫌老丑，十年前是种花人。

这首诗以物喻人，借物言志，将木樨与人的命运相互联系，表达出一种对生命的感慨和思考。“风吹雨打只伤神，白首龙钟尚爱春。”这两句诗描绘了木樨在风雨中凋零的景象，同时也表达了诗人自己年老体衰却依然热爱生活的情感。这里运用了拟人的修辞手法，将木樨人格化，赋予其伤感和坚韧的品质。

“花意未应嫌老丑，十年前是种花人。”这两句诗则是对生命的感慨和思考。木樨在凋零之后，依然保持着美丽的姿态，这种不屈不挠的精神，正是诗人所追求的人生态度。同时，通过“十年前是种花人”这一句，诗人也表达了自己对过去的回忆和感慨。这里运用了对比和象征的修辞手法，使诗句更加生动形象。整首诗以木樨为载体，通过对木樨的描绘和比喻，表达了诗人对生命的感慨和思考，同时也展现出诗人自己坚韧不屈的人生态度。这种思考和感慨不仅是对个人命运的反思，也是对生命普遍意义的探索。因此，这首诗具有深刻的哲学意义和人文精神。