“丑书”顾名思义就是看起来很丑的书法，其风格与传统书法审美大相径庭。然而，“丑书”并不是指小儿涂鸦，而是极具传统书法功底的书法家的创新之作，因为风格过于前卫，超出了普通大众的审美能力，故被称之为“丑书”。

在当今中国，“丑书”的几位先锋代表都兼任高校导师，他们在大胆探索书法风格的同时，还在利用职务之便散播自己的艺术理念，同时当代很多知名书法家都对“丑书”赞誉有加，这让很多人担忧中国书法未来的发展方向会严重偏离传统，逐渐失去文字的主要功能，彻底走向毁灭。

尽管民众对于“丑书”在中国的强势感到担忧，但是“丑书”到底能够对中国书法发展有多大影响，还需要时间来验证。不过有一个问题确实值得正视，那就是为什么“丑书”在日本已经被证明失败，但是却在中国迎来了发展机遇？

要回答这个问题，就要现搞清楚“丑书”的根源，当代中国”丑书“源自日本的前卫书法风格，1935年，日本书法家比田井天来受到中国书法碑学和现代艺术理念的影响，提出书法应该是“既非字亦非画”的一种艺术样式，被认为是日本前卫书法的重要指导思想。

比田井天来的思想被他的弟子上田桑鸠付诸实践，1951年在日本美术展览会上，上田桑鸠推出了自己的第一幅前卫书法风格作品《爱》，上田桑鸠介绍称自己是受到小孩在父母的陪同下嬉戏的情景启发而创作了这副作品。

然而，这副表面看起来像一个简陋的“品”字，却被取名为《爱》的作品，在展出后引发了巨大争议，并遭受到极大的苛责，最终上田桑鸠不得已收回了这幅作品，退出了展会，其那位书法的首次试水以失败告终。

此后不久，另一位书法家大泽雅休的前卫风格作品《黑岳黑溪》亦被批判为“污秽”，逐出陈列。前卫书法在日本的尝试不能够算成功，但是也并没有就此消亡，几年后，上田桑鸠的弟子井上有一终于将前卫书法推向了成功。

井上有一书法的成功有天地人之利，当时正值战后，日本百业俱废，人们的思潮一片混乱，井上有一也在自我矛盾中不断挣扎，这时他结识了几位西方前卫艺术家，汲取了很多前卫艺术理念，加上自己在思想上正在试图脱困解惑，就形成了自己的艺术理念。

井上有一的作品风格崇尚摆脱一切束缚，追求极致的自由，体现完全的自我，他不遵循笔顺，笔法和字形，甚至不要求字体的完整，更不保留文字的阅读性，作品似书又似画，然而非书又非画，具有强烈的观赏冲击感，能够引人深思。

井上有一的作品受到西方审美的赏识，不断拍出高价，震动了国内书坛，国内书家开始重视日本前卫书法，并且有人开始接受并效仿，于是“丑书”便应运而生了。

但是，日本前卫书法在经过短暂的辉煌之后便迅速衰落，当今日本书坛再次回归到传统的道路上，不过它留在中国的种子却逐渐长成了一棵大树。

造成这种怪相的原因，也许可以从日本书道大师的言论中找到答案，神剑西泠印社名誉副社长的日本书道大师高木圣雨在接受采访中，对中日书坛的现状进行了比较，其中他说到，中国书法家主要靠卖作品赚钱，而日本书法家则大部分是靠授课维持生计。

这一区别决定了“丑书”在中日两国书坛不同的生存空间，靠卖作品赚钱正是“丑书”赖以生存的土壤，炒作、怪异更容易博眼球，提升作品的关注度。而靠授课生存则会扼杀“丑书”，毕竟普通大众谁又会去学习自己难以接受的艺术风格。

中日两国书坛的生存环境在很长时间内都不会得到改变，这也预示着“丑书”未来的命运，也许在将来，我们还真的需要去日本取经，寻找书法的传统营养。