在投身于科举仕途的文人墨客中总有这样一类人的存在，他们或自觉怀才不遇、壮志难酬，满腔热血无处施展、一肚子才华却得不到重用；又或是看透了利禄功名，远离仕途，不愿与世俗同流合污，届时，这类人都会作出一个相似的选择——归隐山林。

进深山中过着隐居生活的他们，或流连于山野、或沉醉于琴棋，今日游湖作诗，明天抱琴独奏，改天赴好友的约，七八人相聚一堂，或对弈、或看书、或饮酒、或弹奏。他们被后人称之为“高士”，是学仕中十分特别的一类群像，高士图成为中国画中的一项重要题材，也被广泛运用在陶瓷当中，备受推崇，接下来就来为大家介绍一下。

成化斗彩高士图杯

以古代品德高尚之士的日常生活为题材的“高士图”有着较为悠久的历史，只不过在不同时期，陶瓷中的高士图也有着不同的内容与绘制技法，但大多都以山林间对弈、竹林里行吟、携琴访好友、酌酒对高歌为主，表现出高士们情操与雅致，不凡的气度。

将高士人物作为纹饰题材的瓷器，早在宋金时期就已出现了，但当时这类纹饰的器件不多，能留于后世辨别、鉴赏的作品更少之又少。

元青花中的高士纹

相较于宋朝，元青花中的高士图已成熟不少，但却也不算多见，提及这一朝代的高士纹瓷器，定要数最负盛名的“四爱图”了。“四爱图”梅瓶集陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱鹤、王羲之爱兰四幅图，分别装进梅瓶的四个菱形开光中，展现四位高士闲情逸趣、悠然自得的画面。

元 青花四爱图梅瓶

明代瓷器中的高士纹

在统治者倡导、市井文艺风气大热的背景下，明初画坛十分活跃，各流各派创作佳作无数，以文人、高士为题材的画作也不在少数，这一题材不光落在宣纸上，也出现在器型不一的陶瓷作品之中。

明天顺青花携琴访友图梅瓶

清代瓷器中的高士纹

到了清代，瓷器中的高士图也在持续发展中，特别是在康雍乾三朝，经济繁荣、国力昌盛，皇室对御窑厂的烧瓷技术会更加严苛、对成品也会更有讲究。这样一来，康雍乾时期烧制的高士图纹瓷器，无论是器型胎釉的烧制，还是彩料的绘法也都会更加细致，精工细作的成品定不会差到哪里去，这一时期绘制的高士图高雅清丽、宁静致远，文人气息快要溢出瓷面。

清康熙 青花竹林七贤图笔筒

与明代相比，清代高士图在纹饰、彩料方面都有一定的发展，虽然清代高士图在内容方面仍以“四爱”、对弈、弹琴等题材为主，但它在此基础上又加上了“竹林七贤”、“米芾拜石”；明代瓷器中的高士纹多施青花，清代也出现了不少五彩高士图、斗彩高士图等。

发展至今，高士图仍然是瓷器中人物画作中的突出代表，在当代景德镇窑口中，不乏有一些制作精良的高士杯，选一只极具文气的高士图纹杯，为生活添些飘逸潇洒，增添一些书卷气息，让茗茶更具风味。

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