近年来，网络直播行业快速发展，截至2022年2月，我国网络直播用户规模达7.03亿，占网民整体的68.2%。网络直播的普及，为很多普通人开辟了新的逐梦空间。他们通过直播展现多元化的魅力，获得大众的关注，实现自我的价值。

作为网络直播的领军平台，快手近年来培育了大量的网络主播，音乐主播是其重点发力的领域，借助音乐燎原计划、双击音乐计划等项目为音乐主播们提供了多重扶持。近期快手又推出了首档音乐女主播成长真人秀《声声如夏花》，与过往的音乐才艺类综艺相比，这档节目最大的特色在于其从选角、培养方式、传播媒介几个方面都呼应了日益多元化的社会文化语境，体现出了鲜明的时代性。

过去的才艺类节目大多采用“明星化”的选角标准，选手往往有着出众的外貌和过人的才艺，但容易造成节目的审美单一化。而《声声如夏花》秉持的是多元化的选角标准，让大众看到每一个努力奋斗的女性都有像夏花般绚烂的颜色。

节目中的30位女主播都是从快手平台上选拔而来，她们有着职业歌手、在读博士生、音乐剧演员、前女团队长等不同身份，在年龄上也有着较大跨越。

这种打破常规的选角方式给用户带来新鲜感的同时也存在一定挑战性，甚至连主播自己都产生了一些顾虑，比如主播大师姐就在首期节目中表示：“我看到30个小妹妹，立刻萌生退赛的想法。”但随着节目的进程，主播们的特质被不断放大，快手倡导多元化审美的价值和意义越发凸显出来。

第四期“百花齐放风格夜”，来自经理人杨丞琳团队的歌手晶晶、银火火、桑娜、曹蓝兮带来了一首《狂浪》，用卓越的舞台表现力传递出30+女性的自信和对梦想的热爱，获得了现场观众的喜爱，更被经理人汪苏泷评价为“目前为止最好的作品”。

在表演过后，晶晶说出了在节目中获得的成长：“曾经我也会因为我的身材感到自卑和困扰，但是来到这里，我想告诉所有人，身材胖瘦无所谓，我们开心就好。”银火火则道出了成员们的共同心声：“我们是30+姐姐的代表，曾经有梦想，现在还在追梦，希望大家能够给30+的女性一次机会。”主播们在舞台上的多元样貌和自我表达，鼓励着那些同样被年龄、身材所困扰的普通人勇敢追梦。

《声声如夏花》区别于以往的多元人群画像，是对现实社会的真实映射，也是基于快手本身的社区生态而来。如同快手“拥抱每一种生活”的全新品牌slogan，平台鼓励每位用户热情勇敢地拥抱生活本身，每个人都可以在快手肆意地展现天赋姿态，平等地被看见、被欣赏。

优质音乐主播的标准应该是什么？这是《声声如夏花》从立项开始就一直不断试图去探讨的问题，也是构成这档节目最核心的线索。

从行业内部来看，网络主播作为一种新型的职业，实际上也颇具门槛，才艺、互动能力、亲和力、感染力等都是考量主播专业素养的重要部分。随着产业日趋成熟，大量新人涌入，从业者亟需提升个人的职业素养来提升竞争力。

从外部环境来看，国家政策也对从业者提出了更高要求。2022年国家广播电视总局、文化和旅游部联合印发《网络主播行为规范》，提出网络主播应该坚持健康的格调品位，引导用户文明互动、理性表达，并且要求各有关行业协会要加强引导，建立健全网络主播信用评价体系，进一步完善行业规范和自律公约。

正是基于对行业发展、用户需求的洞察，快手积极响应国家政策，推出《声声如夏花》助力主播沿着职业化方向发展，探索建立平台与主播共成长的良性机制与生态。

节目将选拔培养优秀音乐主播作为核心目标，通过真人秀、音乐舞台等不同场景，对其素养、表达、演唱、舞台创意能力进行培养，实现对平台主播的多重赋能。节目中每个任务环节的设置都以培养一个优秀的音乐主播为目的，紧扣主播所需要的各项能力。

比如第三期节目的“团队音乐大联欢”挑战环节，每个团队有6个直播间进行连麦直播，这既考验主播的个人能力和技能特色，同时也考验着她们的互动能力。主播经理人们排兵布阵，通过观察观众喜欢的类型、把握高人气主播流量、整合连麦资源等运营动作，在数据不好时，为直播间带来更多声量。

在节目制片人黄远方看来，音乐主播并不能仅从音乐专业这一单一维度来衡量，“无论是通过舞台呈现还是日常的短视频与直播来感染和留住观众，都是她们职业的一部分。从平台角度看，才艺、个性、互动能力以及不可替代性这4个维度，对主播来讲都是有重要意义的。我们希望有机会通过《声声如夏花》这档节目去尝试定义，这个行业可以有怎样的一批的人。”

由此可见，《声声如夏花》并没有去一味树立标准和准则，而是尽可能为更多具备音乐才能的主播提供出空间和可能性。节目忠实地记录了草根选手的起点，为优质主播养成勾勒了一条清晰的进阶之路。主播们从不完美到完美所经历的成长旅途，其实也是对优质榜样养成的演绎与阐释。以为直播行业生态的健康与蓬勃发展做出贡献为目标，让快手《声声如夏花》具有了超越一般选拔类节目的社会价值。

《声声如夏花》在形态上的创新，也是节目播出以来备受行业讨论的焦点。快手以10期真人秀、3个月直播培训和上千条短视频运营的多维内容，突破长视频、短视频、直播的内容边界，为观众营造了一场沉浸式、陪伴式的情感体验。并且这些内容并非简单的素材二次剪辑，而是在节目拍摄时就考虑到不同形态的呈现，将音乐主播台前幕后的真实样貌全方面展现出来。

首先，短视频是主播面向所有人展现自己生活和魅力的窗口，涵盖主播参加节目的所思所想、个人舞台表演的精彩片段、生活中的日常片段和独特艺能等不同维度的内容，满足多元的观看需求。

其次，直播是主播日常的、面向核心受众的舞台，她们唱歌、跳舞，展现自己的特色，在小直播间里努力提升每一次数据，让观众见证并参与了选手“追梦”的过程。

再者，长视频是更专业化的、带有上升机遇、可能从主播转型成明星的通道。节目设置了升级优化机制，主播们在三位经理人带领下，通过分组表演、1V1挑战等形式，循序渐进地将主播的专业能力和人格魅力展现出来。

比如首期突袭直播，主播们组接设备、准备道具等工作一一展现在观众面前；而在第三期的“团队音乐大联欢”，大师姐在考虑到队员的特色和粉丝量后，迅速给出了直播间布局、如何连麦互动、如何展现特色等安排，让观众看到了一位成熟的主播所具备的直播运营专业素养。

不同的媒介形式对主播的意义不一，但都为音乐主播提供了发展的通路。《声声如夏花》不再是一个封闭式的“造星工厂”，而是一个开放式的培训平台；不再是一场自娱自乐的真人秀表演，而是成功带动不同圈层观众互动交融的养成活动，更从不同维度刷新了大众对于主播这一职业的见解。

可以说快手此次在“长短直”上的融合尝试，走出了综艺制作和达人发展的双重探索，让达人从快手涌现，进而让达人借助快手提供的各类舞台提升个人价值。这种具备前瞻性和实验性的探索，也让快手在整个行业留下了如同夏花一般浓墨重彩的一笔。

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作者 | MM 刘翠翠

主编 | 彭侃

排版 | 欣欣子