“用真心就可以吗？”“是的，用真心就可以。”

为“新新喜剧人”提供舞台，是《一年一度喜剧大赛》不变的初心。

受第一季成功的影响，今年报名参赛的演员和编剧猛增，最终进入节目的25支喜剧小队是从3800余名演员和1800余名编剧中脱颖而出的，汇集了话剧演员、即兴演员、编剧、表演指导、音乐剧演员、自媒体博主等多领域的从业者。选手多元的面貌下有着突出的共同特质：实力过硬。

比如夺得初舞台第一名的“某某某”小队，张维伊、左凌峰、刘同都是专业的话剧演员，有过上千场的演出经验。在《排练疯云》中，三位演员把演出现场搭建成网上聊天室，还原了如电脑回声、网络延迟、手机公放等线上办公问题，精湛的表演引发了大众共鸣。

“某某某”的实力源自十余年来在话剧舞台上的锻炼和成长，那么在成熟话剧表演风格中加入说唱，则是三人才华的体现。在观众情绪已经快要到顶峰时，演员们带来了一段说唱表演，从押韵的歌词到舞步再到“勒是一年一度”的结尾手势，都让整个作品锦上添花。

凭借实力与才华持续出圈的，还有“少爷和我”和“胖达人2”两支小队。“少爷和我”由资深演员张哲华和编剧鑫仔组成，其作品《少爷和我》让“霸总文学”得到舞台化呈现。少爷刘波和管家龙傲天身份与形象的反差是贯穿始终的笑点，“刘波儿刘海留疤”“你触碰到了我的逆鳞”等充满“羞耻感”台词登上热搜，引发了一场全民共创热梗的狂欢。

“胖达人2”编剧土豆与吕严共同演出的《代号大本钟》也深受观众好评。作品一开始就向观众交代了卧底特工暴露身份的信息，但却能凭借笨蛋上校的角色设定让这个无厘头的故事持续推进，并且传达出不同层次的叙事，为观众带来简单纯粹的快乐。

而这些优秀的作品背后，不止于实力与才华，更是演员们对喜剧事业的热情与冲劲，是拼尽全力想要做到最好的赤诚之心。

这份真心很多时候是“笨拙”的，比如为了呈现出最好的作品，演员们坚持一遍遍地打磨，他们中太多人见过“凌晨四点的米未”。鑫仔有着“慢半拍”的另类表演节奏，在舞台之外也始终是慢半拍的表达。“马卜停蹄子”的王子傲得知晋级后当场激动落泪，十多年来的心结得以解开：“高中时候就说我能演，你们不信”。不论是对作品的打磨还是对自身想法的表达，我们都能感受到选手是认真且诚挚的。

面对《一年一度喜剧大赛》第二季的舞台，25支喜剧小队带着真心而来，节目让喜剧人展露光彩、喜剧作品绽放光芒，与观众共同见证着当下喜剧人才队伍的新塑造与喜剧行业的新景观。

“这已经超出喜剧大赛的范围了，可以参加世界大赛。”在看完最后一组“偶耶”小队带来的作品《男纸汉》后，组委会飞行会长那英给出了这样的评价。

来自中戏18级偶剧系的刘奕斐及其同学是该专业的第一届毕业生，但班级的毕业大戏因故被迫取消。《男纸汉》相当于他们的毕业大戏，这也是偶剧通过《一年一度喜剧大赛》第二季第一次面向大众呈现。

在初舞台排位赛25支喜剧小队表演过后，观众对本季产生的共同印象是：作品更具新意，更加丰富多元。这一共同认知主要建立在两个层面上。

首先，节目中不同的艺术形式和元素展现了国内喜剧蓬勃发展的多元样态。在已经被大众认知的sketch（素描喜剧）之外，本季黑场剧、独角戏、偶剧、音乐剧等新鲜形式的加入，能够满足更多观众的不同喜好。

前两期已经向观众普及了新的知识点，比如黑场剧《全民运动会》是一次一幕且一幕只制造一个包袱的超短喜剧形式，独角戏《再见》由李逗逗一个人在台上完成海量抽象的心理视象，本周的节目又让观众看到了喜剧创作更多的可能性。

例如偶剧可以将舞台上没有生命的东西化为角色，《男纸汉》中简单的牛皮纸辅以几何图案就呈现出超越真人的表现力，带给观众预料之外的视听体验。

“仕可而止”的成员周可人是《阿波罗尼亚》《摇滚年代》《信》等音乐剧的音乐总监，周仕麒则是一名音乐剧演员。二人希望将自己喜欢和擅长的艺术带给大众，打造的“songketch”《最好的房子》融入了大量的唱段，令人耳目一新。

其次，喜剧小队的作品也有着更加风格化的呈现。比如“阿奇与阿成”的《黑夜里的脆弱》凭借夸张反转的特征深入人心。阿奇有着“一黑就EMO”的人物设定，停电变黑、手机黑屏、起猛了眼前一黑等状况次次反转，最终触达打工人情绪爆发的临界点。

“小婉管乐”善于通过灵活的肢体语言和默契配合制造喜剧氛围，在初舞台作品《大放光彩》中，两人仅利用立麦和幕布，就呈现了旗袍特工与热爱舞台的歌女之间的一场场博弈，有着电影般的画面质感。

此外，“九口人”极其默契的漫才搭腔，自带笑点的“酷酷的天放”把笑料层层叠加，“飞扯不可”的短平快节奏风格等，都是整个舞台上独树一帜的存在。选手风格多样，作品更加多元，《一年一度喜剧大赛》第二季用立体直观的方式帮助大众刷新对于喜剧的认知，让更多人感受到喜剧的魅力。

纵观所有的竞技类节目，《一年一度喜剧大赛》第二季的25支喜剧小队呈现出“命运共同体”的罕见特征。究其原因，一方面，演员们对喜剧的热爱和共同的职业经历，让他们能够与彼此共情，不设防地真诚表达。另一方面经过半年多来的创排展演，彼此也形成了长线的情感联结，整体犹如一个喜剧大家庭。

在第一轮初舞台排位赛中可以看到，任何一支喜剧小队上场，其余的演员都会起立加油，并且在观看表演的过程中，每个包袱都会给到对方巨大的反馈。节目将演员们的纯粹表达和真挚情感传递给观众的同时，尽可能给到他们更大的尊重与更多的展示机会。

从第三期结尾时的两处赛制设计，便可窥见节目组对演员的双重真心。首先，在公布十六组晋级小队后，由组委会共同票选出觉得最遗憾的两支队伍，“加盟送好礼”和“酷酷的天放”得以回到舞台。

其次，组委会会长马东在第二现场临时公布了成立“笑花后援团”：淘汰选手可自愿留下，为其他小队出谋划策、为其助演，也可以完成自己的创作和舞台梦想。现场迸发出的掌声与欢呼，足以表明演员得到了足够的尊重与珍惜。

在节目中的现场谈话和幕后采访环节，不少演员都把“来米未找工作”看似轻巧地挂在嘴边，实际上也是在用喜剧的方式道出了共同的职业困境——缺乏展现自我和实现梦想的舞台。那么《一年一度喜剧大赛》就是演员们入行的敲门砖，从业的通行证，是“用真心换真心”的窗口。

初舞台排位赛25支喜剧小队依次登台演出，不论是从业十余年的资深演员，还是刚刚毕业的大学生，都能在这个舞台上平等地被看见。如同组委会会长黄渤对演员们所说：“能通过这个节目给观众给同行给业界内留下好的印象，给自己把以后的路撕开一个口子，我觉得这是真正有意义的事情。”

但米未对演员的尊重与珍惜不止于此。组委会“捞人”和笑花后援团的赛制给到淘汰选手更多展示机会，对于已经晋级的演员，既能为其创作提供更开阔的视角，也带给彼此鼓励与治愈。

在内容创作这条赛道上，喜剧演员的真心与米未的真心无异。因而彼此能够双向奔赴，共同构建起一个喜剧内容共创、人才培育、舞台供给的良性循环体系，持续为大众提供“有笑点有共鸣”的喜剧作品。

“用真心就可以吗？”，初舞台过后，《一年一度喜剧大赛》第二季就给出了一个肯定且坚定有力的回答。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

排版 | 欣欣子