今年夏天，《这！就是街舞》第五季一开播就以9.28%的全端播放市占率遥居综艺榜单榜首；据灯塔专业版，《这！就是街舞5》上线1小时，实时全网综艺正片播放市占率高达45%，独占近半；首期即稳居全网网综节目排名第一位置。

数字背后，折射出的是一档节目五年来积攒的口碑与人气。经过长达五载的热烈相随，对很多观众来说，没有街舞的夏天是不完整的。去年第四季《这！就是街舞》以国际精英挑战赛结束了上一个赛段，这档节目还能往哪个更高的层面走，观众对此充满着极大的憧憬和期待，对于节目创作者来说，却无疑是一场未知的挑战。

今年，《这！就是街舞》第五季没有选择在既定安全的道路上向前迈进，而是走出舒适区，从“新”开始，以一种肩负街舞文化未来发展使命的担当，将目光聚焦于新生代的成长。在“Battle For Hope”的全新主题下，节目定位“青年舞者训练营”，并在赛制上进行了升级。选手们要在3个月的时间经历一次次的选拔淘汰，诠释中国街舞“传承“课题。

第五季街舞的核心概念是“青春季”，全新的选手阵容，新生代舞者成为本季节目的绝对主角。青年舞者训练营中，“95后”舞者的比例超过90%，更有50%为“00后”。前四季的优秀舞者则化身“大师团”，为年轻舞者保驾护航。街舞需要代表性人物，需要OG（前辈），同样也需要年轻血液，需要年轻人自己的代表。第五季节目开播后，仔仔、周钰翔、昂昂、Sniper、Badd machine等年轻选手很快便以实力崭露头角。节目不仅给年轻人们充分展示自我的舞台，展现新一代年轻人的玩法和喜好，他们天马行空的想象，他们不同的性格面貌，还给他们以命题和挑战，用赛制激发出年轻人的无限潜力。

进入积分淘汰赛第一轮，年轻舞者们以战队的形式分别进行作品、1v1和routine battle的比拼，升级后的赛制更加残酷，从原先的“抢七”一度升级变成battle车轮战，率先完成累计积分目标的队伍才能获胜。全程比分胶着，战况十分激烈，最终在所有舞者的合力下完成了32轮的battle，直接刷新了街舞节目舞台上battle轮次的最高纪录。年轻舞者豆豆作为队长，身负腰伤，仍高质量地完成了作品的表演，并忍痛参与battle环节。豆豆的坚持极大地激励到了现场的所有人，队员们更是不折不饶，愈战愈勇，在队内缺少一人的情况下成为battle车轮战的最终胜者。这让我们看到这群年轻人对舞蹈的热忱和决心，也感受到了节目“奋烈有时、传承希望”的精神内核。

本季《这！就是街舞》非常有想象力地提出了一个街舞“平行宇宙”的概念。在这个核心概念的统摄下，过往四季可以被视为是一个承载着昨日荣耀的街舞宇宙，第五季开始要发现和打造一个另外的新的街舞宇宙，一个属于未来的世界，这又与第五季是青春季、新秀赛，协调统一了起来。

街舞的平行宇宙，既是传统的，又是当下的；既是属于先行者的，又是属于后来人的。他们并行不悖，相得益彰，甚至可以互相穿越，打破“唯一”，多元且丰富才是平行宇宙的核心要义。

同时，平行宇宙还暗含着另一个重要的主题：成长。平行宇宙是充满不可知的，身处于平行宇宙的你，是否能够想象一下在另外一个平行宇宙的你可能是怎么样的，怎么去应对突如其来的挑战。是否会有所努力，成为那个更好的你。因此，本季的看点不是“大神”，而是看一个年轻人在节目里如何选择，如何成长，怎么样慢慢变成一个更强大的自己，甚至从默默无闻走向有影响力的国际舞台。

街舞平行宇宙的概念在节目里需要通过舞美进一步落地，因此，本季的舞美较以往有较大的突破。原先的四条主题街道的氛围感设计被两个平行宇宙所取代，一边代表“传统”的，走old school风格，另一边代表“未来”的，充满未来科技感，并且将原先主要作为背景使用的二维平面舞美，全面升级为三维立体空间，让舞者可以更好地融入其中表演，也带给观众穿梭于不同平行世界的沉浸感受。

本季舞美十分注重对氛围感的营造，注重空间里的人的体验，打造了当下年轻人非常熟悉的日常社交生活场景，如篮球广场，滑板公园，露营地，游戏机室，练歌房，烧烤屋等等。年轻人在这些丰富多样的场景中，通过街舞来展示自我，进行交流，寻找同伴，这也是当下年轻人真实的社交状态。

值得一提的是，本季节目录制场地本身就是一个有年代感的建筑，建筑空间内部极具历史特定性的元素“排柱”被舞美设计师保留并呈现了出来。在正赛主舞台的舞美设计中，两排高耸的钢筋混凝土立柱把我们的视点引向深邃处，像是一条时空的隧道，能重回历史现场，同时又能见证新历史的诞生。在这样独特的美学空间里，沉寂的和炸裂的，两种不同面向和风格的文化产生着激烈的碰撞。

当我们把新生代、平行宇宙和沉浸式体验，三者结合起来看，本季《这！就是街舞》充分体现了后互联网时代特征与青年群体文化发展趋势，随着街舞IP 的陆续开发，衍生节目、社交属性的衍生互动应用先后上线，《这！就是街舞》让我们看到街舞的无限可能，是一种媒介，一个场域，亦可以是一个寻找灵魂共栖的宇宙。

《这！就是街舞》五季来，始终保持着自己创新力和生命力。从第一季的破冰，第二季的破圈，到第三季的跨越，第四季的跨国，可以说，《这！就是街舞》用四年的篇幅，给观众呈现出了街舞文化百科全书、街舞名人榜、代际传承、无数名场面等等，悉数完成了一整套有关街舞的知识和审美体系架构。

总导演陆伟坦言，虽然这档节目把街舞圈的文化放到大众传播程度能够感知的阶段，但是动用的是中国街舞圈这么多年来已经积累的资源，今年是一个“造血”的节目，一个“造血”的节目永远比消耗型的节目更难，这个是肯定的。

五季以来，这档节目在理念上的变化和商业上的拓展，嵌入国产综艺进步发展的历史进程之中，也在三个维度的价值方面不断提升放大。

在节目创新层面，《这！就是街舞》打造了原创的、获得国际认可的节目模式。节目牢牢把握住了“battle”和“作品”这两个街舞最核心的呈现元素，结合富有视觉冲击力的舞美形式让属于这个文化本身的魅力能够被大家看到，体现艺术本身的创造力和价值所在。

在行业价值层面，推陈出新，打破圈层，跨界融合。《这！就是街舞》肩负起了推广街舞文化、培养新生舞者的使命，推动了国内乃至国际街舞行业的快速发展。

在社会价值层面，《这！就是街舞》体现出了创作者及平台的社会责任感，与社会现实、人们当下的生活感受，发生着深切的共鸣和连接，也始终倡导着积极向上的价值观。正如总导演陆伟所说：“我一直觉得做节目不能太轻了。一个节目抛开这个节目本身的美感和娱乐性的东西之外，还要给人一种信念感和力量感。在这个节目里面，我希望大家能够看到年轻一代遇到特别大的困难和挑战的时候，是能够站出来愿意拼愿意去打的。看到这个节目的人如果正处于特别不安定或者是特别没有安全感的状态下，他也能够从中受到一些激励。总之，“希望”这两个字很重要。”

第五季《这！就是街舞》的口号就是“Battle for Hope”，从Peace and Love 到Battle for Hope，第五季或将成为这档综艺一次里程碑式的迭代。街舞的“Battle”精神给予了节目突破自我不设限的勇气，是节目源源不竭的生命力所在，希望这种精神能随着这档国民综艺注入进新一代年轻观众，成为影响一代人成长的精神力量。

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作者 | 谈谈

主编 | 彭侃

排版 | 欣欣子