导语：扬州八怪之一的边寿民，在继承陈淳、徐渭笔墨的基础上融合写生意识，泼墨画芦雁的同时还创造性地总结出芦雁的13种姿态。并将个人情感与芦雁艺术结合在一起，达到“雁我两忘”的思想境界。
芦雁是国画的经典题材，就像洛可可之于建筑、拉丁之于舞蹈、篆书之于书法……在艺术史的长河中比比皆是。
因画芦雁而闻名于世的画家有北宋的崔白、赵佶，明代的边文进、吕纪，清初的八大山人等，都是令后人仰望的存在。
而他们的画风不外乎“黄家富贵”与“徐熙野逸”。
所以边寿民如果延续传统，不自立门户，那就不可能成就“边雁”之名。
《芦雁图》
走出传统技法，成就边雁之名边寿民，扬州八怪之一。少时刻苦求学，21岁考取秀才，却七试乡闱终未提名。30岁开始绘画。他建造苇间书屋，终日与雁为伍，并将个人情感与芦雁绘画结合在一起，达到“雁我两忘”的思想境界。
“黄家富贵”与“徐熙野逸”，是花鸟画的两大主流。
“黄家富贵”代表的是宫廷画院之风， 以粉饰太平盛世为宗旨，所以画面富丽堂皇，浓色重彩，规则森严，在技法表现方面一般以勾线敷色为主。
“徐熙野逸”在于平淡自然之趣，给人以朴素纵逸之感，即文人士大夫所追求的清趣。在笔墨技法方面，倾向素色淡墨，徐熙以勾线填墨为特征，其孙徐崇嗣独创没骨法，到朱耷大写意，可谓文人技法的一脉相承。
《芦雁图》
不论院体，还是文人画，传到清朝时已经发展得相当完备。
如果遵循传统，意味着边寿民很难脱颖而出。于是，边寿民便从想象布局的室内造景，走向了室外自然，对景写生，直接感悟造化之灵的道路。
自此，边寿民与雁为伍，建造苇间书屋观察芦雁的动静姿态，对芦雁的造型删繁就简，并根据姿态总结出数种独具创造性的构图样式。
在继承陈淳徐渭笔墨的基础上融合写生意识，没骨画芦雁，以笔写形，将墨色和体积同时表现出来。此外，他还巧妙运用墨胶相交融的个性化语言，使画面呈现静谧平和的格调，尽显简淡萧疏的意境，也成就了他的“边雁”之名。
《芦雁图》
丰富雁画表现，细分13种姿态由于边寿民长期对芦雁进行考察，所作芦雁形象直接来自物象，尤其造型极为准确，同时摆脱了前人繁琐细致的程式化的笔墨技法，删繁就简，因而形神兼备。
前人画芦雁用繁细的勾线和染色，写实工细，即使是细微末节的部分也采用工整的线认真勾勒。边寿民不被成法和古法所束缚，总结概括芦雁形体的特点，摆脱了繁杂细致的层层渲染和精工细啄，形成简洁、高度凝练的造型。
他还丰富了雁画的表现语言，创造性地总结出许多未曾出现的芦雁姿态，如：水中姿态、扭颈姿态、飞翔姿态、引颈向上姿态和依偎姿态。
水中姿态可细分为三种，水中半身游泳姿态、埋头姿态和水中振翅姿态。水面上，憨态可掬的芦雁悠闲地在水面戏耍游玩，时而抬头引颈，时而振翅拍打水面，时而半藏半露，藏不见的部分引人发思。
扭颈姿态是边寿民最独具特色的姿态，也可细分为俯冲向下的飞翔扭颈芦雁和陆地扭颈芦雁。前人画雁，极少出现像边寿民这样的扭颈姿态，而他却用一种近乎扭曲的“s”形造型来表现芦雁的脖颈动态。是其在观察得来的基础上，采取夸张、变形的手法，再造其脖颈的表现形式，赋予芦雁艺术美，完美诠释了芦雁扭颈瞬间的神态。
飞翔姿态的形式十分固定，芦雁从右上方向左下方呈俯冲之势，身体由几个块面组成，嘴巴微张，双腿自然弯曲，左腿较右腿更为伸展，动态十足。
引颈向上姿态，意在突出芦优美修长的脖颈，脖子是芦雁身上最灵活的部位，啄食、刷翎等动作都依靠脖子来展现动态。历来雁画家们大多表现引颈向上的造型，此为芦雁静止时的最常态。
依偎姿态，两只雁时而埋头倦息靠在一起休息，时而用脖颈亲昵交流，或者靠在一起依偎相伴。
雁是忠于感情的鸟，正如人们对美好爱情的不懈追求。边寿民常用对雁表达“和美”的寓意，对雁也暗指他自己的生活幸福美满。
《芦雁图》
泼墨写芦雁，亦是写人生边寿民以传神抒怀为创作旨归，寥寥数笔，就能勾画出芦雁的千姿百态，他的泼墨大写意画法使花鸟画的笔墨技法有了创新。清代的蒋宝林赞其“泼墨写芦雁，创前古所未有”。
边寿民的泼墨写雁，用笔洗炼概括，造型准确生动。如雁的形象塑造，巧妙地运用墨色变化， 雁的头、尾用浓墨，雁身略淡，用浓墨去破淡使雁身显出立体感，雁的头颈与身体相接处及翎羽间，自然地留出白线，使形象轮廓清晰明快，雁的动势主要靠头颈部转动的角度变化体现。
芦苇的线条勾勒与鸿雁的泼墨挥洒，形成鲜明的对比。
芦叶有浓有淡，有疏有密，随浓随淡，可燥可湿，既自然，又富于生气，有时笔断意连，芦苇姿态与鸿雁的动势相互呼应，俯仰有致，穿插有情。作为鸿雁的陪衬起到了很好的意境烘托作用。
苇枝、苇叶密而不乱，疏而不断，浓、淡、疏密处理得相当精彩，与黄使‘粗头乱服”的芦苇相比，边氏芦苇更含蓄富有诗情画意，如他的：
《芦雁图轴》
生动地描绘了秋雁温情呼唤的小景。全幅为纵式构图，作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇，以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系，成为有机的连贯画面物象的一条主线。芦、雁以泼墨写意绘成，准确而生动的笔墨显现出作者较强的写生能力。
《芦雁图》
全图运笔自由舒放，芦苇枯笔墨色写成，苍劲爽利。芦花秃笔点染，蓬松自然。芦雁形体，则以泼墨法挥写，仅在喙间及足部略施赭黄，既丰富了色彩的变化，又与芦雁主体所用的浓淡有致的墨色达到了和谐的统一。
《晴沙集影图》
图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
结语：
边寿民没有囿于画坛的习俗，直接结庐在芦苇之间，屏息藏形，窥窗静观，将芦雁各种无人之态下的天然野生习性，了如指掌。由于深谙芦雁的野外生活习性，高度凝练的笔墨刻画下，芦雁的造型栩栩如生，画面用笔、用墨与用色水乳交融，绘尽芦雁种种形态。
实际上，边寿民笔下的芦雁造型，何尝不是画家发现自我、直面自我的写照，也是他从内心出发，找寻人生最本质、最朴实的过程。
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