刘禹锡的《望洞庭》是一首意境空灵、构思奇巧的山水小诗，通过秋夜月光下的洞庭湖景，展现了诗人阔大的胸襟与哲思。
译文：洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风平浪静如同未磨的铜镜。
远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着一枚青螺。
创作背景：《望洞庭》是唐穆宗长庆四年（824年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。
一、意象：以小见大，虚实相生。
“镜未磨” 的朦胧之美。
第二句 “潭面无风镜未磨” 以未经打磨的铜镜比喻平静的湖面，既保留了镜面的平整，又赋予其朦胧的质感。这种 “不完美” 的比喻，恰如其分地呈现了月夜湖光的迷离之美，暗含诗人对 “残缺美” 的独特审美。
“白银盘里一青螺” 的奇思妙想。
末句将洞庭湖比作银盘，君山比作青螺，以小见大，将浩渺的湖山缩微成案头的玩赏之物。这种 “须弥藏芥子” 的想象，突破了空间的局限，展现了诗人 “观物如己” 的哲学视角 —— 宇宙万物皆可纳入方寸之间。
二、手法：动静相生，虚实交融。
色彩与光影的和谐。
首句 “湖光秋月两相和” 以 “和” 字统摄全局，将湖光的波光粼粼与秋月的柔和清辉融为一体。水色与月光的交织，既点明了秋夜的澄澈，又暗示了诗人心境的宁静。
视角的层层递进。
全诗以 “望” 字贯穿：由近望 “镜未磨” 的湖面，到遥望 “白银盘里一青螺” 的君山，视角由平远转为高远，画面由朦胧转为清晰。这种空间转换，暗合诗人从细微观察到宏观哲思的思维轨迹。
三、情感：超然物外，寄情山水:
贬谪中的豁达心境:
此诗写于刘禹锡被贬途中，却全无悲戚之态。诗人以 “银盘青螺” 的超然视角观照湖山，暗含对人生浮沉的淡然 —— 自然永恒，而人事变迁不过如镜中光影。这种 “不以物喜，不以己悲” 的情怀，正是刘禹锡 “诗豪” 气质的体现。
禅意与哲思的交融:
诗中 “镜未磨” 的意象可视为禅宗 “心镜” 的隐喻：湖水如心，波澜不起则映照万物；若心镜蒙尘，则世事皆模糊。末句 “白银盘里一青螺” 更似禅宗公案，以具象的山水喻示抽象的宇宙观，将写景升华为对生命本质的叩问。
四、艺术特色:
比喻的突破性：打破传统以明镜喻水面的写法，以 “未磨镜” 突出朦胧感，赋予古典意象新的生命力。
语言的凝练性：二十八字中，“和”“镜”“盘”“螺” 等字精准传情，形成独特的语言节奏。
意境的开放性：留白式的结尾（如 “镜未磨” 的双关）引发读者联想，使诗境超越时空限制。
结语：
《望洞庭》以诗人特有的 “豪健” 笔力，将山水之美与哲思之境熔于一炉。它既是对自然的礼赞，也是对生命的观照，展现了刘禹锡在逆境中依然保持的诗意与超脱。正如清代评论家所评：“以小景传大景之神”，此诗的魅力，正在于其以方寸之境，容纳天地万籁。
