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【中国高等院校美术教学范本】
杜晓波 | 简介
杜晓波
杜晓波；1962年生于辽宁昌图宝力镇，号山野村夫、天桥山人、砚田耕夫、老门。
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国水墨研究院院士，中国田园山水画院理事，沈阳工业大学客座教授，铁岭市文联画家，2002年被中华人民共和国人事部授予“当代中国画杰出人才奖”，作品发表于《中国书画报》《羲之书画报》《神州诗书画报》《美术大观》《中国美术》《中国艺苑》《国画大家》《美术纵横》《美术》等报刊作品曾二十余次入选中国美协主办的国家级大展，并被日本、韩国、新加坡等国家及中国台湾地区的各大博物馆、纪念馆和机构收藏，先后在全国各地举办个人画展，出版有《21世纪中国画坛名家艺术研究·杜晓波卷》 《中国美术家大系-杜晓波卷》《大家气象-杜晓波卷》等画集。
征稿函关于出版目的：《中国高等院校美术教学范本》是为打造一套真正意义上的教学范本工具书。该书由四川美术出版社出版，面向市场发行，入册作品经过严格把关代表作者最高水平，精选画作每幅配备100-200字的讲解说明，便于读者更好的理解与学习。本着教学；专业；学术的态度，编者会从不同维度设计；强化此出版物的内容高度，“正本清源”为美术教学范本图书添砖加瓦，给广大爱好美术；学习美术者提供一份有据的参考资料。
面向优秀艺术家征稿【山水/花鸟/人物/草虫/专题系列】
面向优秀艺术家征稿【写意类/水墨/工兼写/水彩/油画】
面向优秀艺术家征稿【工笔类/线描/重彩/岩彩】
NO·1 对艺术家要求1.学院派艺术家2.专职画家-中国美术家协会会员3.高等院校教授/导师画种：中国画-油画-陶艺备注：以上三者满足其一；以往有出版阅历的作者优先。NO·2 所需资料内容①个人简介（头像＋履历）②20幅作品（尺幅不限）③备清图注（ 名称/尺寸/年代/）④封面图片（可为内文作品或其他）⑤文字介绍（每幅作品提供100-200文字）
【注意️】关于每幅作品文字的注意事项全段文字描述第一人称不用“我”，用“作者”。书面语言表达，切忌重复啰嗦。不用介绍与绘画无关的内容（比如所画景区的历史）全段总结性语句（属于什么画？）+什么样的构图+如何创作而成+用了什么样的技法+达到了什么样的效果（升华主题）+这幅画获得了什么样的荣誉。
NO·3 后期媒体服务出版不仅仅是我们的全部，对于出版艺术家均可享受媒体专题服务，将不定期对您作品进行线上推广，新闻媒体平台全覆盖。
备注：以上著作权归属作者所有
内文效果
内容展示 
作品赏析 
【秋露】 138cmx70cm 2020年
该作品以初秋清晨的田园小景入画，葫芦与鸡雏有主有宾，对角留白与主体部分构成虚实关系。纵观整幅作品，用笔奔放，气韵生动。作者为表现“秋露”，作画之前将低浓度的矾水喷于纸上，取得了很好的艺术效果。对叶与果的描绘偏于抽象，或曰“得意忘象”。正如黄宾虹的山水画，非再现自然，乃诠释自然也。这须洞悉阴阳转化之道，阴极一阳生，阳极一阴生，干湿浓淡，虚实快慢……可见作者已将诸多对比元素把控于丹青妙手。（许铁柱\文）
【素影】 138cmx70cm 2021年
纵观此件作品，构图饱满，浓密的叶片将疏松的果实分割成上下错落的两部分，“疏可走马，密不透风”。大小的墨块、聚散的色点、明暗的线条经有机组合，合成了“影”的艺术交响。从色彩来看，以浅淡的水墨为主，色差微弱的黄绿为辅，奠定了“素”的艺术基调，如不施粉黛的少女身着素朴得体的衣裙。画作给观者留下了广阔的想象空间……（许铁柱\文）
【鲜浓】 138cmx70cm 2021年
该作品用墨较重，使叶片肥厚饱满；用色较浓，使果实光鲜亮丽。作者以洗净的毛笔濡清水破墨、调色，落笔果断，不修不改，一气呵成。其合理地运用了渐变、突变等美的元素。构图上疏下密，上虚下实，注重对比，正是通过疏处、虚处的朗朗透光，才使密处、实处闪闪发亮，仿佛整个画面充满着阳光。（许铁柱\文）
【相濡以沫】 138cmx70cm 2021年
“相濡以沫”语出《庄子·大宗师》，庄子以寓言阐述鱼儿在困境中的相互救助。此画作以“S”形构图，似乎以动物为主、植物为辅。但推而广之，又无所谓主次，两枝主干之间、两堆叶片之间、几只瓠果之间、数条藤蔓之间乃至我们生活中的人与人之间，何尝不是相互扶持？作者以多情的笔触让上述同类相互偎依，将颗颗善良的心推到一起，既展示了艺术家的人文关怀，又得“只可意会，不可言传”之妙。（许铁柱\文）
【雨后华容】 70cmx138cm 2020年（逆时针旋转90°为正）
该画以葫芦、山楂、麻雀为画材，用横“S”形构图。雨浥万物，处处清新。作者以水墨描绘的枝条和叶脉十分清爽，以色彩点垛的果实无比新鲜。葫芦叶片下垂因着雨负重，山楂果实晶莹因淋雨除尘。植物生长，夏荣秋成，甘霖过后，熠熠生辉。于是口占一绝云：“雨余藤木谁亮丽？枝亦清新叶亦浓。巧手丹青挥妙笔，引得黄赤竞华容。”这又为画面增添了鲜活的气息，欣赏者依稀听到了小鸟啁啾的鸣唱，目光亦随其追逐延伸到未来和远方……（许铁柱/文）
【醉金秋】 138cmx70cm 2019年
这幅作品中，叶片、果实与落款形成倒三角构图。作品中透出野逸的情味，这或许与艺术家的人生经历有关，即所谓“画如其人”。用笔以推送、衄挫为主。逆笔多，顺笔少，使“生”胜过“熟”；送笔多，拖笔少，使“糙”取代“滑”。作者无拘无束，放浪形骸，完全陶醉于“挥运”之中，眼前的这株葫芦也于无形中成了自己的化身。（许铁柱\文）
【福禄四条屏】 130cmx34mx4 2023年
这组条屏由四件作品合成，于统一中求变化：构图皆顺势而下，但出枝有向背；长藤皆盘曲，但长短有参差；瓠果均肥硕，但位置有错落；叶片均靠上，但排布有疏密；蛙类均栖下，但姿态有动静……画中的这群两栖类动物最令人玩味，其周遭一片空白，它们究竟是依傍着田畴还是缠绵于溪流？艺术家不作任何交代，正应道家所谓的“有生于无”，欣赏者可凭自己的生活经验填补。但无论如何，它们皆可自由自在地“相忘于江湖”。（许铁柱/文）
【金玉交辉】 136cmx68cm 2022年
当今中国画画家中，敢用线条塑造形象、用毛笔落长款者已凤毛麟角。这件作品取传统的“由”字形构图，无论是草本的藤蔓、叶脉，还是木本的枝干，均以墨线为之，再加上长款，金石味十足，仿佛能听到纸与笔摩擦时的沙沙声。中国画的笔墨离不开书法，而书法线质的“锥画沙”“屋漏痕”“折钗股”没有几十年的功夫难以企及。此件作品以暖色调为主，两类果实光艳鲜明，连叶片都呈现出暖意。观画作，满眼珠光宝气，真可谓“金玉交辉”。（许铁柱\文）
【韶光】 136cmx68cm 2023年
该作品采用“须”字形传统构图法，布局疏朗。以线为主，线质如“棉里裹铁”。叶片尽量简约，生怕妨碍了果实和藤蔓的伸展及鱼儿的活动。画面通透，再加上藤黄、三绿、红墨汁的巧妙运用，使得色彩鲜明，有阳光充足且闪闪耀目之感。葫芦大小相续，鱼儿前后相随，沐浴于朗朗乾坤之中，自由自在，抒发了艺术家对生活的热爱和对未来的美好憧憬。（许铁柱\文）
【舞华】 136cmx68cm 2022年
该作品采用“X”形构图。朱、鹅黄、橙黄、大红的运用使色彩艳丽夺目。用笔以粗犷奔放取胜，“舞华”不禁让人联想起舞蹈。这绝不是穿着考究、动作矜持的交谊舞，而很有些像挥动着彩绸纵情于黄土高原的安塞腰鼓，它是狂野的，又是元气淋漓的。随着社会的发展，人类被“规矩”禁锢得太久了，会不由自主地对原始和不加修饰的作品产生情感并于艺术中寻求释放，这也是此类作品深受人们喜爱的原因。（许铁柱\文）
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图文|杜晓波
