大湾区音乐会全红婵惊艳亮相，揭露内娱现状

大湾区音乐会：全红婵揭示内娱现状，肖战出场顺序引发争议

9月22日晚，“湾区升明月”2024大湾区电影音乐盛典在澳门盛大举行。

此次音乐会规模空前，共有超过60个演出节目，时长接近4小时，汇聚了数百位嘉宾。

要想全面总结整场晚会颇具挑战性，以下是我对晚会的一些主要感受及创意安排的分享。

实力展现，谁才是行业的领军者

在影视娱乐行业，艺人们竞争热度，地方卫视争抢资源，而更高层面的竞争则体现在规模与影响力上。

本次音乐会的主办单位中，电影频道节目中心显然处于领先地位，其影响力和号召力让嘉宾的邀请显得游刃有余。

此次音乐会的阵容无疑超越了任何一场卫视春晚。

从主持阵容来看，无论明星效应如何，六公主的蓝羽始终占据重要位置。

作为“大湾区”音乐盛典，来自香港、澳门及中国台湾的表演者自然不可或缺。

77岁的汪明荃应邀出席，若非六公主的魅力，恐怕难以促使她复出。

刘乃奇与苏有朋分别代表中国澳门和台湾，而张译的参演与影片主题相符，若非参与六公主项目，恐怕也难以选择这个角色。

丰富的资源与广泛的影响力，使此次音乐晚会吸引了超过一百位明星出席。

现场气氛紧凑，没有冗长的闲聊，大多数嘉宾简单演唱一曲后便静坐观看。

成龙的身旁是英皇娱乐老板杨受成，整个晚会他静静坐了四个多小时。

在众人看来，香港电影正处于“夕阳产业”，主要因为老一代从业者年事已高，接班人匮乏。

这一现象在晚会上表现得尤为明显，出席的电影人大多已是高龄。

例如，成龙作为首位登场的艺术家，随着时间推移愈加显得苍老。

罗嘉良唱《天地有情》，久未露面的他在舞台上显得衰老，查阅资料后得知他已经61岁。

六公主的影响力体现在邀请了75岁的叶丽仪，她在演唱《上海滩》时依然气势磅礴。

屠洪刚的表现令人惊讶，原以为他并不算太老，结果得知他已近60岁，声线与昔日相比显得衰退。

接下来的钟镇涛、叶童、周慧敏等人，都是伴随我们成长的艺术家，他们的变化令我深感时间的无情。

剖析内娱的现状，设计更显用心

如此多的艺人和长达数小时的演出，确实需要合理的节目安排与主题设计，避免陷入杂乱无序。

开篇以《龙的传人》拉开序幕，随后分为三个部分及一个结尾，整体结构清晰，最后通过钢琴演奏与合唱《灯光里的中国》强化主题，体现了极高的用心。

成龙作为开场表演者，意在呼应“龙的传人”主题。他的名字中虽然有“龙”字，但本名其实是陈港生。

提到“龙的传人”，王力宏演唱的《龙的传人》或许更为贴切，但因影响力不足，此次开场只能由成龙担任。

令人印象深刻的是，成龙尽管年事已高，依然展现出打鼓和现场演唱的实力，值得称赞。

六公主对“打样”一词的理解也颇为幽默，起初认为成龙真唱是给后来的明星做示范，结果在《大中国》时才意识到自己的误解。

可以称之为“交通事故现场”的《大中国》，实际上体现了全程开麦克风的演出特色。

这场演出中，音效调节在不断变化，既有完全开麦、部分开麦、伴奏与假唱的区分。

《大中国》的表现特别突出，全红婵的音调不和谐，令观众意识到这是一次完全开放麦的现场演出，效果颇似KTV，成为评判整场演唱会的标准。

通过这首歌，观众能够辨别哪些人是真唱，哪些人是假唱。

古巨基演唱《不再犹豫》时，人声明显，伴奏音量相对较低，展现出典型的全开麦表现。

好在古巨基的唱功扎实，未过多暴露不足之处。

后续演出中，诸如叶丽仪、屠洪刚、杨坤、钟镇涛等人的演唱都展现了真诚。

叶童与姚晨的《生命之河》表现得过于平稳，与少年组合的《Hello大湾》相比，似乎缺乏活力。

在与实力歌手林宥嘉同台后，肖战的演出显得平平无奇，观众难以将他与实力派区别开来。

整体来看，国内娱乐圈的表演普遍表现平平，只有王力宏、李克勤和单依纯的表现相对突出。

在演唱质量方面，61岁的理查德·马克思毫无疑问是表现最出色的，他的唱功与情感表达均达到极致，宛如舞台上的CD播放器，轻松超越其他国内明星。