1、桑德罗·波提切利（1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。波提切利之妩媚是波提切利作品中的一个显著特点。这种妩媚不仅仅是外在的美，还蕴含着一种深层的情感和精神内涵。

2、波提切利的妩媚风格，不仅展现了他个人风格，也反映了当时社会的文化和艺术氛围。在洛伦佐·梅迪契的统治下，佛罗伦萨成为了艺术家的天堂。这一时期梅迪契祖孙创办大学，兴立图书馆，搜罗古代著作的手写本。这时的佛罗伦萨人的心扉正大开着，受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气，整个社会正度着最幸福的岁月。

3、波提切利的妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感，这种美感是属于触觉的，它靠了圆味（即立体感）与动作来刺激我们的视觉。然而，尽管形式上和谐，波提切利的人物精神上却蒙着一层惘然的哀愁。这种妩媚与悲怆的结合，使得他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的触动。波提切利的作品中，著名的妩媚形象主要体现在他的两幅杰作中：《春》和《维纳斯之诞生》。

《春》，油画，1477-1478年，203×314cm

4、《春》的构图不拘常规，故事取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。

《春》局部——左起维纳斯 花神 春神 风神

《春》局部——小爱神丘比特

5、《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。

《春》局部——墨丘利与美惠三女神

6、《春》 这幅画作中的妩媚形象主要体现在维纳斯和她的随从们身上。维纳斯作为画面的中心人物，她的姿态优雅，表情柔和，充满了女性的温婉和妩媚。她的随从们，如花神、春神等，也都以各自的方式展现了波提切利笔下的妩媚之美。

7、所谓妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。波提切利的春神、花神、维纳斯、圣母、天使，在形体上是妩媚的，但精神上却蒙着一层惘然的哀愁。妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。这种美感是属于触觉的，宛如音乐靠了旋律来刺激我们的听觉一样。因此，妩媚本身就成为一种艺术，可与题材不相关联；亦犹音乐对于言语固是独立的一般。

《维纳斯之诞生》，油画，1485年，172.5×278.5cm

8、《维纳斯之诞生》这幅画作中的维纳斯形象更是波提切利妩媚风格的典型代表。画中的故事也是取材于当时的诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。

9、《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

10、画面中维纳斯从海中诞生，她的身体线条流畅，肌肤细腻，长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。