1、乔托（Giotto di Bondone，1267—1337）　意大利画家、雕塑家、建筑师。其宗教画突破了拜占庭美术僵化形式的束缚，注入了自然主义新观念，创造出有真实三维空间和浓厚生活气息的画面，将西方艺术带入写实的道路。被认为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”、＂西方绘画之父＂。

2、乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，他的家庭背景比较卑微，父亲是农夫，童年时的乔托就要去放羊、到处帮工等。据说意大利画家契马布埃为师有一天路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，觉得他很有天分。之后，乔托从1280-1290拜其为师开始学画。

3、阿西西的圣方济各，是出生于意大利中部小城阿西西，并于1215年创立方济各宗派的基督教圣徒。圣方济各苦修布道，说宗教并非只是一种应该崇奉的主义，而其神圣的传说、庄严的仪式、圣徒的行述、《圣经》的记载，都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。他颂赞自然，颂赞生物，他要人们认识充满着无边的爱的宗教而皈依信服，奉为精神上的主宰。

4、乔托童年时，已在荒僻的山野描画过大自然，这使得他一出老师的工作室，便能下决心摆脱传统的成法，回到他从大自然所学到的单纯与素朴上去。而这样简洁的手法、无猜的心情，又最足表彰圣方济各的纯真朴素所爱所信仰的宗教。

5、乔托一生重要的壁画分布在三所教堂中，其中二所都是方济各派的寺院。在阿西西教堂中，就有乔托描绘圣方济各的行述的壁画二十八幅。在帕多瓦城阿雷纳教堂中，乔托描绘圣母与耶稣的传略的三十八幅壁画，也还是充满了方济各教派的精神。

6、乔托在教堂的墙壁上，把方济各的动人的故事，可爱的圣母与耶稣、先知者与使徒，一组一组地描绘下来。他致力于在这一幅幅作品中融入情感元素，使人物形象更加生动和感人。相比于中世纪的绘画作品，乔托的作品更富有情感，人物表情更加生动自然，这是他的一大创新点。

7、所以，乔托的画就成了天真的动人的诗。在《圣母之诞生》中，许多女仆在床前浴着婴儿，把他包裹起来。这情景，圣约翰、圣母、耶稣，已不复是《圣经》上的“圣家庭”，而是像英国批评家罗斯金（John Ruskin）所谓的“爸爸、妈妈与乖乖”了。再比如他画的《圣方济各之死》也是一样。

《圣母之诞生》

《圣方济各之死》

8、这种亲切的诗意最丰富的，要算是《圣方济各向小鸟说教》的那张壁画了。画中圣方济各离开了他的同伴，走到路旁，头微俯着，举着手，他正在劝告小鸟们“要颂赞造物，因为造物赐予它们这般暖和的衣服，使它们可以借此抵御隆冬的寒冷，并给予它们枝叶茂盛的大树，使它们得以避雨，得以筑巢栖宿”。小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。有的，格外信从地，紧靠着他；有的，较为大意，远远地蹲着。笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。

《圣方济各向小鸟说教》

9，尽管画面中圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行，画中的树，像纸板做的一样。但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。因为所有这些技巧，只要下一番功夫就可做到的。

10、在描写历史或传说的绘画中，最重要的是选择能够归纳全部故事的时间。画家需要把衬托故事使其愈益显明的所有细节搜罗完备、细心组织；更当把一幅画的故事题材，凝聚在一瞬之间的事实状态之上。不仅如此，乔托还更要传达故事中的热情来感动观众，因此，他不独要选择可以概括全部事实的顶点，并且还要使画中的人物所表现的顶点的时间，同时是观众们感动得要下泪的时间。

11、比如，在《圣方济各出家》一画中，这一个时间便是方济各脱下衣服投在他父亲脚下、阿西西城主教把一件大氅替他遮蔽裸体的一幕。他父亲的震怒，使旁人不得不按住了他，阻止他去鞭挞他的儿子。路上的小儿，亦为了这幕紧张的戏剧而叫喊着，在两旁投掷石子。

《圣方济各出家》

12、而在《基督在十字架下》一画中，乔托选择了圣母俯在耶稣的脸上、想在他紧闭的眼皮下面寻找她孺子的最后一瞥的时间。

《基督在十字架下》

13、如果要一幅画能够感动我们，那么还得要有准确而特殊的动作，因为动作是显示画中人物的内心境界的。在这一点上，乔托亦有极大的成功。比如他创作的《圣方济各在苏丹廷上》这幅壁画。

14、据记载《圣方济各在苏丹廷上》讲述的是：圣者一直旅行到信仰回教的国中，大家都佩服他的德行，他们的苏丹想把他留下。圣方济各受了神的启示，就说：“如果你答应崇拜基督，那么，我为了爱基督之故就留在你们这里。你如果不愿意，我可给你一个证据，使你明白你的宗教与我的宗教孰真孰伪。生起火来，我答应和我的弟兄们走到火里去；你那里，也同你的僧徒一起蹈火。”苏丹声明他相信他的僧徒中，没有一个敢接受这种真理的试验。圣方济各又说：“你答应放弃对于穆罕默德宗教的信仰罢，我们可以立刻踏到火焰中去。”这时候，他已撩起衣裙，做着预备向前的姿势。然而苏丹没有接受他的条件。

《圣方济各在苏丹廷上》

15、乔托的壁画，即是描绘那“撩起衣裙，预备向前”的一刹那。画中一共有六个人，都带着极强烈的而又互相不同的情绪。六个人个个都在准确明白的姿势中，表出他们的心境。苏丹的僧徒们，正在惊惶逃避，他们大张着衣裙以避炉火的热度，并可借此看不见圣徒蹈火的可怕的情景。圣者的弟兄们做着惊骇的姿势。苏丹，在王座上，命令他的僧徒不许离去。

16、在这般生动的描绘中，你能感受到乔托作品中另外二个创新突破点。其一，是在细节处理上他通过精湛的明暗对比来刻画人物服饰的褶皱，以增强作品的立体感。其二，是在绘画中首次引入了人物眼睛注视方向的变化，人物的目光自然地注视着不同方向，与中世纪绘画中所有人物都注视观众的传统不同，展现出更真实、自然的状态。

17、要强调的是，乔托的壁画是通过湿壁画的创作方法来完成的。湿壁画是一种在墙面上使用湿润的石灰浆进行绘画的技术。具体来说，首先在墙面上涂抹一层湿润的石灰浆，然后在石灰浆未完全干燥之前进行绘画。这样一来，颜料会与墙面结合在一起，使得画作更加持久稳固，不易褪色。

18、然而，湿壁画也存在一些问题，比如在墙面潮湿的情况下很难绘制精细的图案，石灰浆干燥后可能会出现色差，而且由于石灰浆的水性成分，画家无法使用高饱和度的颜色，因此大多数湿壁画呈现出粉嫩的色调。