一直以来，比较少看老电影的我，直到这一次按照黄老师要求观看了《舞台姐妹》后，我才有了强烈的反转，觉得看老电影时反而能够更快代入。即使电影中有清晰的时代烙印，却在故事上能引起人们的共鸣，让人有错觉就是当时的真人真事，也联想到了自身。给人一种感动，一种可以多次循环的感动，是真正的艺术。这部一九六四年的电影具备极高的完成度，荣获了多项国际大奖，是可以反复看的经典。

观《舞台姐妹》前，本以为很难把影片看完，但是却很快被剧情吸引。影片流畅的表达，节奏感明显的矛盾冲突使我迫切地往下观看，伴随电影中的剧情，联想到自己如果陷入了和影片中主人公犹豫与矛盾之中会怎么做，对剧情的有了强烈期待。虽然有一些情节我了解的不完整，但使人印象深刻的分明的人物形象，互相之间的矛盾引人入胜。紧凑的矛盾冲突，悲欢离合尽情展现。

首先，要提到的是那个时代的演员，能够用眼神演戏。看似夸张的表达，却能真真切切地感受到当时演员对剧情的理解，本色演技，情感的流露等。

电影中的正面人物，是正义凛然的女主角春花， 她出淤泥而不染。春花有可贵的思想，坚持不唱堂会。她与月红姐妹情深，为掩护月红，被警察绑在桥头示众。春花的形象简朴却带着满满的气质，就像带火星的木条，一点氧气就能使其燃烧出绚烂的火焰。

戏剧小舞台，社会大舞台，戏里戏外都是春花自己的舞台，广阔的舞台。在舞台上的她坚定，从看展览时决定要将《祝福》这部戏进行到底，就算不让戏演出也坚持不已，展现了她自身践行的“金口不开，开口不改”的倔强，春花是高尚的时代女性典范。

其次，本片在矛盾的设置上，顺应时间，流畅。剧情上的冲突层出不穷，尤其表现在舞台姐妹的心路历程的改变，月红说：“怀疑了青春一过谁来收拾？”这也是发人深省，解释了她为何发生改变。这点上也是有伏笔的。在乡绅把她俩叫到家中唱戏时，月红被调戏，透出不安与懦弱，春花的表情始终比月红坚定。

到了上海之后，被一时的荣华富贵所吸引，月红随着名气增长，没有坚持下去的决心，甚至指责春花不合潮流，姐妹矛盾重重让观者无奈得捏一把汗。一向情深的姐妹，春花甚至含泪打了说出了“谁叫我们是戏子”的月红，将矛盾推向高潮。

第三便是影片中有许多值得回味的一些细节设置，让影片历久弥新。其中，当春花收到恐吓信，也坚定不移的要表演《祝福》，本以为受到恐吓她们会退却，但当镜头指向勉励信，满满一抽屉，给我带了很大冲击，一种鼓励的力量袭来，出其不意。

再一个就是多次使用叠画的方式暗示舞台姐妹的事业一步步成功，丰富了情节设置，画面空间大大增强，并及时融合了越剧，吸引观众。而两人青涩的时期的照片出现多次，深化了舞台姐妹这个主题，从患难姐妹同结拜到影片结尾再次回到故乡，悲欢离合总有归处。

其中印象深刻的还有用心设置，错落有致的出场，并伴随电影音乐的快节奏穿插。开场空镜头，空间细节是湖水，亭子等江南风光的缓缓映入，给人一种蓄势待发的期待感。场景设置上，随季节剧情而变化，视觉风格保持一致，迅速使观众进入剧情。邢师傅病在雪天里，冷风呼啸下，在艰苦的条件下才能引出“清清白白做人，认认真真唱戏”这样的关键性台词。

还有很重要的是，在戏曲台词的设置上，非常好地做到了锦上添花。励志的“年年难唱年年唱，处处无家处处家”“只要河流水不断，跟着流水走天下”点燃剧情，也使观众充满斗志。

最后，用总能与场景完美融合，代入感极强的台词作为结尾，“朗朗天空任鸟飞 ”，永远记得过去走过的路。船来船往，“前面尚有万里路”。究竟会发生什么都是有可能的，影片所带来的价值观直至今日同样受用，希望通过影片所带来的正能量，对我们生活有所启发，与君勉励。