神秘而浪漫的意境——姚莉芳敦煌壁画作品欣赏

大漠、狂沙、驼铃、石窟、壁画、飞天、古老、苍茫……这些词语大都是敦煌留给很多人的第一印象。在姚莉芳的世界中，她仿佛能通过绘画与瑰丽壮美而又沧桑神秘的敦煌壁画完成穿越时空的对话。这种交感随着岁月的推移变得日渐强大，不受时空之所限，体现出人类审美和精神的古今共鸣。

敦煌壁画具有鲜明的中国气派和艺术风格，形成自成体系的中国式佛教艺术。一直以来，姚莉芳对敦煌石窟保有浓厚的兴趣，坚持相关题材作品的创作，完成了一系列主题绘画。

该系列作品大都采用浪漫主义的表现手法，根据主题和构成的需要，将佛像、飞天、仕女、抽象山水、树木、流云等元素进行自由组合，营造出神秘而浪漫的意境。

姚莉芳：1978生于福建武夷山，美术学博士。现为福建师范大学美术学院教授、硕士生导师、综合绘画教研室主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，福建省美协青年艺委会副主任，福建省画院特聘画家，字画网，2006美国北亚利桑那大学访问学者，2012中央美术学院访问学者。作品入选第十、十一、十二届全国美展并获第十届全国美展银奖；获2015年度国家艺术基金项目及2017年度滚动资助；获第五、六、七、八届福建省百花文艺奖。作品被中国美术馆、中国体育博物馆、南湖革命纪念馆、福建省文联等机构收藏。

主要个展：

2014 “姚莉芳微个展”，中国厦门

2015 “没骨新风－姚莉芳重彩绘画艺术展”，山东青州

2016 “古韵新风－姚莉芳重彩艺术作品展”，山东青州

2017 “云起－观自在”姚莉芳重彩绘画个展，中国厦门

五位身着白色长裙的仕女翩翩走来，她们发髻高挽，双手合十，神情静穆典雅，低头虔诚地朝拜。仕女身后的墙壁上刻画了两组释迦牟尼和菩萨的经典画像，仿佛在向人们传递悠久的佛教文化和丰厚的人文精神。画面下方绵延起伏的抽象山水，象征丝绸之路的源远流长。

《丝路之情——朝圣敦煌》重彩画

这幅带有厚重文化气息的重彩画作品正是青年艺术家姚莉芳的《丝路之情——朝圣敦煌》。2015年，该作品获得国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助并于2017进入国家艺术基金滚动资助项目。

身着白衣的现代仕女，发髻高挽，十指纤纤；敦煌壁画、石窟、大漠等嵌入仕女的服饰中，虚实相间、若即若离……在姚莉芳的敦煌系列画作中，把古老壁画与现代仕女形象融为一体的作品，并不少见。

早在读大学时，姚莉芳就曾以敦煌飞天为主体形象，创作了一幅名为《华夏文明之光》的作品。2012年，她第一次去敦煌，看到瑰丽壮美的敦煌壁画，深深感到震撼。“那时，我从内心深处感受到一股穿越时间和空间的力量。”姚莉芳说，后来，这种感觉随着时间的推移越来越强烈，从而激发了她创作以敦煌壁画和现代女性人物为主题的系列组画。

“女性的柔美和敦煌的大美，都是永恒的。”姚莉芳说道。

这几年，姚莉芳坚持完成了相关系列的主题绘画，用浪漫主义的表现手法，把树木、云、山水、佛像等进行自由组合。在姚莉芳看来，如果代表古代壁画艺术巅峰的敦煌艺术是灵感来源，那现代女性形象则象征着当代的一个符号，“把看似并不相干的二者结合，试图表达现代与古典的结合，传达出穿越时空的古今对话。”

仔细观察她的画作不难发现，画中形成细腻微妙的层次，女性皮肤细腻骨肉匀称，形体、动态、面貌、表情都散发出一种特别的韵致和气场。姚莉芳说，她喜欢在生宣纸上绘制，先施以国画色、矿物色，背面再以色和墨衬底，形成正反两面色墨交融的丰富效果，这种画法被北京美术评论家王琦称为纸上的“双面绣”式的阴阳画法。

擅长“没骨”画法

“我们看姚莉芳的作品，尤其是近年创作的山水画，已经有种破古人之藩篱、不随定规而焊接中西的勇气。”王琦表示，姚莉芳通过独特的技法，融合了中西方色彩的气韵，显得与众不同。而这，也是姚莉芳的作品受到各界肯定的主要原因。

姚莉芳在作画时喜欢突出色彩的表现，她的画作大都色彩丰富且明丽。美国北亚利桑那大学和中央美术学院两所高校的访学经历，也打开了她更为广阔的学术视野，开始更有深度地思考东西方文化、传统与现代审美的内心情感体验和表现。

“色彩是我表达想法的媒介。”姚莉芳说，她比较擅长用“没骨”的画法，即不用笔墨勾勒，而是用色彩和笔触直接造型。“这在于运笔时，依势行笔，墨、色、水、笔融于一体。”姚莉芳介绍，这样看起来简单的操作，却要全盘协调色彩和画面关系，一气呵成，很考验功力。

在姚莉芳看来，把中国古代的气韵融入到西方现代主义的绘画气质中，需要对传统和现代绘画有深刻的领悟。“融汇中西，努力自成风格，这可能是我的方向吧。”姚莉芳表示，今后，她还将继续思考和创新。除了再丰富绘画的主题外，她还要拓宽绘画的载体，比如，调整在宣纸上绘画的方式，并尝试结合岩彩材料在布、绢等其他媒材上绘画。她说，这些都需要时间和沉淀。