她自幼酷爱绘画，虽因学习和工作中断了爱好，但一直怀抱对绘画的热忱。注重从传统绘画中汲取营养，同时借鉴吸收姐妹艺术，形成自己独特风格。
《佼人僚兮之一 · 道是上林春好》
60cmx50cm
绢本设色
2017
擅长仕女画、，画面故事性强，生动有趣味，极具想象力，设色娴雅，有富丽精致的装饰美感。画风清新秀逸，唯美灵动，既有传统韵味，又具时代气息。
刘艳萍：北京人，北京工笔重彩画会会员。 2016年起至今，师从郑路迅学习工笔画技法及创作；2017年师从黄伟学习传统工笔仕女，字画网签约画家。
参展经历：
2020年9月，作品《佼人僚兮》（合作，第一作者）入选“同源——第二届中国画作品展”（中美协主办）；
2021年3月，作品《庄生晓梦》入选"抱石风骨·首届中国画双年展"（中美协主办）。
【作品欣赏】
《红烛照夜》
55cmx175cm
绢本设色
2019
《庄生晓梦之一·悠游兮》
82cmx62cm
绢本设色
2019
《庄生晓梦之二 · 幽寻去》
82cmx62cm
绢本设色
2019
《庄生晓梦之三 · 朝暮也》
82cmx62cm
绢本设色
2019
《庄生晓梦之四 · 非可及》
82cmx62cm
绢本设色
2019
《庄生晓梦之五 · 袅拂及》
82cmx62cm
绢本设色
2019
《挹遍水云欲问天》
140cmx90cm
绢本设色
2017
《禅云深锁玉殿空》
80cmx50cm
绢本设色
2017
《佼人僚兮之二 · 争似太液芙蓉》
60cmx50cm
绢本设色
2017
《佼人僚兮之三 · 任他秋风纨扇》
60cmx50cm
绢本设色
2017
《佼人僚兮之四 · 当时酔里生涯》
60cmx50cm
绢本设色
2017
法海寺壁画《水月观音》里，你不知道的小秘密。
——刘艳萍
《水月观音》
180cmx173cm
绢本设色
2018
一次偶然的机会，在网页上浏览到了几幅精妙绝伦、富丽精美的壁画，当时就把我看呆了，赶紧搜索了它们的背景资料，原来是北京法海寺里的明代壁画。从此，心头再也放不下，立意要亲手把它临摹下来。
法海寺壁画《水月观音》（原画）
《水月观音》原图4米5 见方，我因空间条件所限，决定缩小到1米8见方。我按这个尺寸，精细喷绘了《水月观音》的高清图，蒙上透明的草图纸，用铅笔一笔一划地整理线稿。这幅壁画历经500多年磨难而得以幸存，但斑驳的岁月痕迹、接近于黑色的背景，使它本就繁复的线条更是难觅其踪。十余天的时间，我终于抽丝剥茧一般，整理出了全部线条。
《水月观音》局部
勾线工作持续了2个多月才完成，特别是观音身上披着的象征洁白无瑕的白纱衣，仅仅勾这条白纱就耗时月余。原图以白粉线勾勒而出，上面绘满六角小花图案，每一朵小花均是由48根左右金丝组成，画工极其精细，真可谓巧夺天工。但由于我将4米5的长宽缩小到1米8，如果每朵小花依然是48根线的话，那就太密了，线几乎要腻在一起了，所以，我减为36根，才呈现出和原图差不多的效果。
《水月观音》局部
这幅壁画，中间为月观音趺坐，韦陀、善财童子、金毛吼、白鹦鹉分列四隅，其他绿竹、牡丹、各种杂树、清泉、山石、云雾等布满画面。
人物中最复杂的是观音，她头戴宝冠，肩披轻纱，项挂花环，胸饰璎珞，璎珞上系有飘带，头发无风自飘，曼妙轻舞。其头冠极为华美，上有阿弥陀佛像，服饰富丽复杂，层叠交错，互为穿插。
观音的面部，完成后看起来清淡柔和，实际上是我最花心思的地方，用到的颜色有曙红、胭脂、朱磦、赭石、三绿、花青、藤黄、墨，极淡的颜色，几十次地渲染，且不是一次到位的完成。我先染出一个初步效果，然后停下来染周围的颜色，再参考周围气氛，调整观音的面部颜色，如此经过5、6次的调整，才达到现在的效果。
观音的络腋上本有精美的卷草花纹，已磨损殆尽，我根据残留的一部分图案，恢复了全部花纹。
《水月观音》局部
善财童子腰裙、蔽膝缘边上，均有复繁的花纹，同样是因为尺寸缩小的缘故，最小的一朵花，还没有小拇指甲盖的1/4大，我也尽最大努力，一丝不苟地画出来。
善财童子画到接近尾声的时候，我突然观察到，在原图上，他的红色蔽膝上，也有金色的花纹，只不过因为磨损，花纹已几乎隐没。我补齐这部分的花纹，并有意勾得得很细很淡，以使它接近原图那种若隐若现的效果。
韦陀，我修正了他头冠上有些结构含混错误的地方，厘清了笏带正中的麒麟头的结构。
《水月观音》局部
画面右角上的白鹦鹉，喉部是一团黑色的羽毛，因为与背景颜色接近的缘故，被绝大部分临摹者遗漏了，造成鹦鹉的头小身子胖的奇怪效果。我在这团黑羽毛的边缘，淡淡呲毛一圈白毛，使喉部的黑羽从背景中显现出来，这样，鹦鹉看起来就萌萌哒。鹦鹉周围背景，稍稍退染，使它看起来微微发光。
净瓶的结构，在众多临摹者的笔下也有很多分歧，我一开始以为，净瓶周围是一圈光环围绕，并向下产生了一束阴影。后来经过仔细观察揣摩，我发现实际上，净瓶是金质的，放置在一个高透明的水晶碗里，而那一圈“光环”，其实是水晶碗的碗口。
云雾的处理上，我没有仅仅做简单的分染，而是结合周围颜色的多次退染、多种颜色渲染、淡色多遍染等技法，来营造它的流动感、虚幻感、翻卷感，近看有细节，远看雾蒙蒙。
《水月观音》局部
这次临摹，对于人物、动物的处理，我还是有自信的，唯对背景的处理，我犹豫不决。原壁画年代久远，背景一片深暗，实际上，我在整理铅笔稿的过程中，就发现，在背景里隐藏着很多层次：观音所趺坐并摆放净瓶的石台，是在一块石壁的凹陷处或是个静修的山洞里，石台之前，分别是清泉、丛树、涌现珊瑚象牙、金银珠宝的石坡，小石洞，以及画面最前层的善财童子。
我利用颜色的深浅、色相上细微的差别，使这些前后层次拉开距离，增加了作品的空间深度。同时，以水月观音的身光为界，身光内的颜色，除了观音和净瓶，都浅于光外，颜色饱和度也略低于光晕外。这样，让人产生一种，观音全身笼罩在一团圆光内的圣洁肃穆感。
牡丹只是配角，我未进行过度刻画。我为了表现竹子的生机勃勃，利用郑路迅老师讲授过的“块面挤压”的方法，将竹叶分出了前、中、后，远、近等几个层次，同时使整体颜色统一在相近的色相下，既有节奏变化，又不喧宾夺主。
色经过了3个月，眼看着这幅作品一点一点在我笔下日益丰满清晰，我心里越来越难抑制幸福感。终于在12月中旬，整幅作品基本完成。我也在这半年中，仿佛进行了一次探秘、解谜和修行。
——2018年
