大伙都知道，宋朝那可是咱国家文化繁荣的阶段，诗词、歌赋、书法、绘画啥的都特别出色。但让人想不明白的是，在同一个时期，西夏皇帝的画像，要比宋朝皇帝的画像来得更逼真。在西北科学考古博物馆中，有一幅西夏皇帝李元昊的画像，那画得可真是活灵活现，神情特别威严，五官也很清楚。可在同一个展厅里，宋朝皇帝的画像就比较模糊了，根本瞧不出本来的模样。
这就让人挺纳闷的：都是帝王的画像，咋差别这么大呢？是西夏的画师比宋朝的画师本事大？还是两个政权的文化不一样才造成这样的呢？
【一、两个王朝的绘画传统】
大家都晓得宋徽宗赵佶是个搞艺术的皇帝，可好多人不了解，在那遥远的西夏，还有个对绘画特别着迷的皇帝李仁孝呢。
1076 年的深秋天，在西夏的都城兴庆府里，年轻的李仁孝要见一个特别的人。这人不是旁人，乃是从大宋跑过来的画师张明德。张明德小时候跟着大内画师王诰学习，对人物画像的技艺很精通，然而他因为不想在画画时去讨好、奉承别人，把朝廷里有权有势的人给得罪了，所以只好被迫离开了汴京。
李仁孝在召见张明德的时候，讲了一番发人深省的话：“大宋过于看重文而轻视武，就连画像都追求那种虚幻不实的感觉，难以看清真实模样。咱西夏虽然建国时间不长，但应当留下实实在在的面貌，留给后人。”
这番话表明了两个王朝绘画传统存在着根本不同。宋朝的画师们受到文人画的作用，追求“画中有诗”的境界。在给皇帝绘制画像时，需要依照一系列繁杂的礼制准则。画师无法直接看皇帝的面容，常常得通过铜镜来间接描绘，而且还得展现“天人合一”的政治意味，使得画像变得愈发模糊不清。
西夏的绘画传统跟别的很不一样。据档案所述，李仁孝花重金把河西走廊各个地方的画师请进宫中。这些画师大多对佛教壁画技法很精通，能把人物形象清晰真切地刻画出来。他们的绘画融合了中原、吐蕃等多个地方的艺术特色，造就了独特的“夏式画风”。
1092 年，出现了一个意外情况，使得这种差异变得愈发显著。那时，西夏派遣使节团去往大宋，跟着去的画师按照命令画了一幅宋哲宗的真实画像。这画像送回兴庆府后，引发了极大的震动。宋朝的官员觉得这画像太过于真实，不合规矩，提出要把它毁掉。然而西夏那边却把这幅画像好好收藏起来，将其当作学习写实画法的样本。
李仁孝当政的时候，专门设立了一个叫“御容院”的地方，用来给皇室成员画肖像。他定下规矩，画师得照着真实模样画，不能添油加醋地修饰。为了让画像足够逼真，他还准许画师在画画时能够正面端详皇帝的长相，这种特权在那个时候是非常少见的。
挺有趣的是，在西夏宫廷中流传着画师王德化的一个事儿。听说他给李仁孝画了三幅画：一幅是平常穿的衣服的画像，一幅是上朝时穿的衣服的画像，另外一幅是骑马出去打猎的画像。这三幅画里的人神态不一样，但都特别逼真，被称作“三绝”。这种情况在比较追求写意的宋朝宫廷那可是不敢想的。
正是这些与众不同的传统，给西夏留存下一批特别宝贵的写实画像，变成了后人探究西夏历史的关键实物资料。
【二、帝王画像的政治意义】
大家都晓得宋朝皇帝的画像被藏在宫里让人供奉瞻仰，可却没多少人清楚西夏帝王的画像竟然是进行军事动员的关键物件。
在公元 1123 年，西夏跟大宋的一次外交交锋里，有件挺有意思的事儿。那时，西夏的使团带着一幅李乾顺皇帝的画像去到了汴京。把这幅画像和宋朝皇帝的画像搁一块儿，差别可就明显了：李乾顺穿着铠甲，拿着长弓，神情坚定；宋徽宗的画像呢，穿着一身漂亮衣服，手里拿着画笔，很有风度的样子。
这幅画像的现身不是碰巧的事儿。按照《西夏实录》所写，西夏朝廷每年都会安排画师给皇帝画戎装像，然后把画像发到边境的各个军营里。每天操练之前，将士们都得向这画像行礼，用这种方式来鼓舞军心。
有意思的是，在 1125 年，西夏军队里有个跟画像有关的事儿流传开来。那时，守着青唐城的将领马荣，得到了一幅特别的皇帝画像。这画像里的李乾顺，并非坐在龙椅之上，而是骑着马在大漠边疆快速奔跑。画像下边还写着：“朕和将士们有福同享，有难同当，一起抵御外敌。”这画像在军队里传着看了之后，士兵们的士气大大提升了。
瞧瞧宋朝皇帝的画像，那可是处处都被礼制给框住了。在宋代的《政和令》里有清楚的规定，皇帝的画像得按照“九五之尊”的规格来绘制：冕旒得是十二旒，玉带得是九节，衣服上的蟒纹得是九爪。就连画师都不能随便改动皇帝的坐姿和手势。
在 1127 年的一份宫廷档案里，记着个挺有趣的事儿。那时有个画师给宋钦宗画像，把皇帝的袍服画得稍微有些松垮，结果遭到礼部官员的狠狠斥责：“皇帝的画像，应当凸显出威严来，怎能画得像普通百姓的衣服一样呢？”这个画师只好重新再画一幅。
让人惊叹的是，西夏皇帝的画像有着外交的作用。每次和邻国订立盟约的时候，西夏就会送出去一幅皇帝的近期画像。这些画像不光体现出了西夏的军事力量，也是一种政治上的表明。有记载说，1139 年金国的使者看到李仁孝的穿着军装的画像后，对西夏的军事力量另眼相待，主动表示要和西夏交好。
在宋金打仗的时候，宋朝皇帝的画像依旧依照传统的礼仪规则来绘制。就算是在战争时期，画师也得把皇帝画成温文尔雅的样子，让其拿着书卷或者玉圭。这样强调以文治国的传统，在那时的政治情形中，是不太协调的。
这些历史事实显示，帝王画像可不单单是艺术方面的事儿了，它直观地展现出了政权的性质以及统治的理念。西夏皇帝画像那种写实的风格，恰好把他们的尚武精神给生动地体现了出来。
【三、考古发现与现代重现】
大伙都晓得黑水城出土的西夏文物那是相当有名，可很少人清楚，1908 年的时候，俄国的考古学家科兹洛夫在这儿发现西夏画像时，忍不住惊叹：“这简直跟照片一样啊！”
1908年的深秋天儿，科兹洛夫领着考古队在黑水城遗址搞发掘工作，在一个地宫里找着了一卷保管得挺不错的绢画。把这画展开一瞧，画里人物的脸那是看得清清楚楚，衣服上的细节都明明白白的。从题字上头能晓得，这画的是西夏末代皇帝李睍。画中的李睍脑袋上戴着平定冠，身上穿着红蟒袍，腰上系着玉带，模样特别逼真。
这幅画像被发现后，在学界引发了极大的轰动。同一时间出土的还有一批宋代画像，不过它们的写意风格和西夏画像差别很大。特别让人吃惊的是，在画像的背面找到了详细的制作说明，上面写着西夏画师用何种特殊工艺能让画像长时间不褪色。
1979 年，敦煌莫高窟的第 409 窟开展修缮工作，工作人员于窟顶找到了一幅被隐藏起来的壁画。该壁画所展现的是西夏皇帝李元昊与其皇后参拜佛陀的画面。壁画里的人物面部特征很明晰，连李元昊脸上的一颗黑痣都能瞧见，这一细节跟史书记载毫无出入。
如今现代科技的进步给西夏画像的研究带来了新的契机。在 2015 年，中国科学院的专家队伍采用多光谱扫描技术，对从黑水城出土的画像实施了数字化的修复工作。借助计算机建模，专家们让画像恢复了原本的模样，还找到了一些用肉眼很难发现的细微之处，像画里人物的面部轮廓线是通过特殊颜料多次描绘而成的，这样的技法在那个时候是绝无仅有的。
2019 年，有个跨国考古团队在额济纳旗找到了一处西夏画师工作室的遗迹。从出土的文物里，有一份残缺的画谱，上面记录了“写真十法”，当中涵盖了怎样精确刻画人物五官的具体步骤。这一画谱的现身，给我们领会西夏画像的写实风格带来了关键的线索。
据最新研究表明，西夏画师绘制帝王画像运用了一种特别的“三重写照法”：先是通过铜镜来获取形状，接着进行仔细描绘，最后使用专门制作的颜料进行勾勒并加以深化。此技法融合了中原、西域以及吐蕃的绘画特色，造就了西夏特有的写实绘画风格。
考古学家们觉得，西夏画像能这么逼真，一方面是画师手艺高超，另一方面是它有特殊的保存条件。那干燥的沙漠气候，还有特制的颜料，让这些画像能一直保存着，颜色也不褪。可宋朝的画像大多在潮湿的江南地区保存，时间稍微一长，就容易变得模糊。
【四、艺术风格的深层原因】
大家都晓得西夏这个王朝存在的时间不长，但很多人不清楚，恰恰是这种危机意识，让他们形成了独具特色的写实绘画风格。
1145 年的深秋天儿，在西夏的都城兴庆府，出了桩挺让人寻思的事儿。有个从大宋来的使臣，瞅见西夏皇帝李仁宗的画像时，特别吃惊地讲：“这画不像咱中原画画的手法，倒跟胡人画的似的。”就这句话，把西夏画像的风格特点给点出来了。
据史料所述，西夏刚建国时，受到多方势力的威胁。为能在艰难处境中求存，西夏的统治者明白一定要保持对军事的警觉。这种紧张感对他们的艺术呈现方式产生了直接作用。在西夏宫廷的档案里，有这么一则有意思的记录：给皇帝画画像的画师，得先到军队中服役三年，感受一下军旅生活。
1162 年，西夏画院推出了一项特别的选拔制度。此制度表明，画师不但得擅长技法，还得通晓骑射。特别的是，考试的内容涵盖了快速描绘行军的场面以及绘制战马的图画。这和宋朝画师的选拔标准差别很大，宋朝更为看重诗文的素养以及笔墨的技法。
在西夏的皇家画院当中，有个有关画师王元德的事儿流传着。据称他曾于边关服役达十年之久，对骑射十分精通。有一回，他给李仁宗绘制画像时，特地在皇帝所骑战马的马鞍上，精心刻画了磨损的痕迹，以此体现皇帝长期征战的过往。这张画像其后变成了激励军队的关键象征。
与此同时，宋朝的画师们需要依照一套截然不同的准则行事。据《宣和画谱》所述，宋朝画师得精通“六法”，而“气韵生动”乃是首要之标准。在绘制皇帝像时，还得着重体现“天人合一”的统治理念。如此一来，画像常常是虚实相间，难以看清皇帝的真实模样。
在 1170 年的一份西夏档案中，呈现出了另一个挺有意思的情况。西夏朝廷有个规定，画师给皇帝画像的时候，能够直接对着皇帝进行写生，这在那个时候是相当少见的。而宋朝的画师呢，只能依靠铜镜来间接描绘，有的时候甚至连皇帝的面都见不着。
需要特别留意的是画师社会地位的不同。在西夏，那些擅长写实画法的画师常常能够进入军事将领的队伍之中。据史料所述，有名的画师李道原就曾担任过武卫将军。然而在宋朝，画师的地位虽说不算低，但始终有着一些“工匠”的味道。
在西夏的军事档案里，有这么一段话挺能表明情况：“帝王的形象应如同明镜一般，让将士们观看时仿佛见到其真实模样。”这种对真实的追求态度，跟其军事化的统治体系紧密相关。反观宋朝的文人画，着重“意在笔先”，致力于营造画面的艺术意境，这样一来，就自然形成了差异极大的风格。
这种差别连用具的选用都受到了影响。西夏的画师常常使用细毫硬笔，因为这样利于把细节刻画出来；然而宋朝的画师更喜欢用软毫，是为了达到笔墨畅快流淌的效果。这两种不一样的绘画工具，反映出了两个政权完全不同的艺术追求。
【五、历史启示】
大家都晓得西夏王朝早就消失在历史的洪流里了，可他们不知道西夏王朝的艺术遗产给现代考古领域解开了一个关键的谜团。
2005 年，在宁夏中卫的某个考古场地，考古团队找到了一个特别的地下画室。这画室里留存着完备的壁画创作用具，像多面青铜镜以及一套与众不同的测量器具都在其中。尤为让人高兴的是，考古工作者还找到了一份详尽的画师培训手册，上面记录着“十六步写真法”。
2012 年，有一支由中国和日本人员组成的联合考古队，在敦煌的莫高窟里找到了一个藏起来的画稿库。这些画稿把西夏画师的创作流程给记录下来了，从一开始的大概轮廓，再到细致的地方怎么刻画，每一个步骤都能看得很清楚。这样一批资料，给探究古代绘画的技巧提供了很珍贵的实际证据。
同年，在首都北京故宫博物院的一场特别展览里，负责策划展览的人把一幅西夏皇帝的画像和同一时期宋徽宗的画像一同展示出来。
