△董宇辉演唱《吾乡》
反复听了董宇辉在元宵节唱的由他内部团队人员汉森创作的歌曲《吾乡》。董宇辉作为跨界演唱者，对这首歌的演唱虽然稚嫩，但不能说是没有吸引人的地方，也有几句唱得比较深情动听的唱词，比如“星辰流转光撒下，山野开遍花，此心安处是吾乡是家。”特别是在歌词里引用苏轼的那句“此心安处是吾乡”增加了它的文化底蕴，能勾起游子思乡之情。
但是总体而言我觉得唱的还是比较压抑，特别是前半部分出现了很多“卡壳”的现象，气息不够稳定，声音卡在喉咙里出不来，比如“重逢喜悦，总短促，留一年回顾。向何处，你奔赴，她在回眸。”基本上不是在唱，而是在磕磕碰碰的挤词，因为没有足够的气息支撑声音输出，听起来觉得很别扭，也很难听。
另外在声区转换方面不够自然流畅，在强弱感情的递进时衔接不自然，感觉生硬，比如“听啊，燕子来了；看啊，姥姥笑了。”就唱得与后面的句子衔接不上来，使得在抒情方面大打折扣。这显然是没有经过专业训练生疏造成的结果，所以使得整个歌曲听起来不协调，有的轻柔抒情，有的杂乱无章。
据说董宇辉与汉森创作的这首歌曲时间非常短，只用了半个月的功夫，想利用董宇辉个人的影响力打造瞬时爆款的作品，但从反响来看事与愿违，并没有达到预期效果，尽管高调宣布要发行这首歌，但我觉得这种快餐式的音乐文化，很可能随着流量热点的消褪而消失。
△紫色代表唱得好的部分，红色代表唱得不好的部分
我觉得评价一个人的演唱都有个人的品味，喜欢董宇辉的人，有情人眼里出西施的好感，不喜欢他的人会说他东施效颦，丑态百出。有的人评价董宇辉是素人真唱，没有经过工业流水线音乐的包装，没有修音，从他的不完美体现了另一种真实的完美。
他的那种“卡壳”唱不出来的压抑感，是对现代人精神漂泊状态的隐喻式呈现，反而强调了一种欲言又止的怀旧情绪。他的民谣化的演绎虽然平淡，缺乏张力和层次感，而低沉稍显抒情的声音又可以看出他的真性情。
也有人赞扬董宇辉的演唱是“朗读性的演唱”，把他的演唱水平提高到了一个很高雅的档次，所谓的“朗读性演唱”就是要求在唱词方面字句准确清晰，在情感演绎方面充满张力，在节奏把握方面舒放自如，但我觉得董宇辉其实没有做到这些要求，反而是口语化的倾诉，没有达到声情并茂，高低错落的那种完美性。
△新疆著名音乐人狼戈
同样是唱乡愁乡情的歌曲，《苹果香》就唱出了家乡的特色，由于深情饱满，能让听众对家乡的眷恋产生共鸣。特别是歌唱者的演唱功底让这首歌大放异彩，因为得到大家的认同，这首歌传唱度极高。而董宇辉就相形见绌，没有激起什么浪花，更不要说有更多的人去传唱和翻唱。
《苹果香》这首歌在情感内容表达方面比《吾乡》丰富得多，苹果香、湖蓝色的院墙、六星街、列巴、胡杨琴声、弹弓叉能很好的诠释歌唱者对家乡的回忆和眷恋，听后让人印象深刻，并且有浓厚的兴趣去探寻新疆这个美丽而神奇的地方。而《吾乡》仅靠一句苏轼的词句来支撑游子漂泊的乡愁不足以表现当代农村背井离乡深层次的矛盾和情感问题。犹如情感止痛片，治标不治本，难以产生共情。
△苹果与音乐人狼戈有不解之缘
从艺术手法来看，《苹果香》的演唱者凭借扎实的声乐功底，对音准的把握相当到位，节奏处理也十分得当，能够根据歌曲情感的起伏灵活调整，使整首歌听起来和谐悦耳。相比之下，董宇辉在《吾乡》的演唱中，尤其是在唱词复杂的旋律部分，出现了很多音调偏差和节奏跟不上旋律的情况，听起来整体上不够流畅。
在气息运用上，《苹果香》的演唱者收放自如，声音饱满充沛，富有穿透力，而董宇辉在《吾乡》的演唱中，声音单薄，气息不够稳定，《苹果香》的歌手通过清晰的咬字和细腻的情感表达，将歌词中对家乡的热爱展现得淋漓尽致。而《吾乡》在情感变化上相对不够分明，显得平淡，缺乏带动听众情绪的力量和氛围。
△安心此处是吾乡，何必别离愁断肠
也许有人会说董宇辉不是专业歌手，不能用专业歌手的标准来衡量他的唱功和唱词，他也有自己的特色和歌唱技巧，比如他擅长用深沉内敛来表达情感，我觉得这是对他的表面评价。但细节决定一个歌唱者的成败，在《吾乡》中因为有太多的硬伤让人难以让听众对他唱的歌曲产生好感，这也与他朗读诗词没有做充分准备，仓促上阵一样，当然也与他的音乐天赋有关系，比如嗓子先天不足。
其实创作《苹果香》歌曲的狼戈也有董宇辉做过老师的经历，他开始不是专业歌手出身，原先是教美术的，因为对音乐，对家乡的热爱，才会写出有浓郁民族风情和家乡特色的歌来。董宇辉唱这首歌可能抱着跨界玩一把的心态，好则皆大欢喜，不好也无所谓，所以拿出的作品还是没有精心打磨的毛坯，显得比较粗糙简单。当然也有他的可爱之处，就是他敢于尝试的勇气。这种勇气虽然可以展现他的多面性，但也会消解对他文化整体认知的看法，如果不专注做某件事，仅靠蜻蜓点水式的才情是难以体现他作为知识博主，文化传承者的份量，我觉得他应该三思而后行。
