俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：艺术来源于生活又高于生活。

中国戏曲传承悠久，历经八百余年，承载着中国传统文化的传承与发展。原来的戏曲也叫杂剧。是劳苦大众在春播秋收之余，农闲时节的一种娱乐形式罢了。艺人们忙时种庄稼，闲时走乡串镇，搭台唱戏，赚点辛苦钱以养家中老小。

至元朝亦称“杂剧”，随着关汉卿、白朴、郑光祖、马致远等“元曲四大家”的出现，戏曲方呈现繁荣。

京剧起源于清乾隆年间，为庆贺乾隆帝八十寿辰，徽派名伶高朗亭率徽派戏班进京贺寿，一举成名。后徽班相继进京，以三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。通过不断融合秦腔汉调、昆曲京腔等各种剧种，经过数十年不断演变，才形成如今的京剧。

民国期间，军阀混战，社会动荡，反而成就了京剧的鼎盛。清朝遗老遗少、达官新贵争相捧角，成为时尚。形成了杨派（杨小楼）、梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、荀派（荀慧生）等诸多京剧流派。

可以说，民国时期京剧的兴起就是上层社会生活腐化、道德沦落、精神匮乏的重要表现。

历史上自元、明以来相继建都北京，以北京话为官话。尤其是清朝入关后，满清贵族聚集北京，至清末完全汉化，这些“皇亲贵胄”操着一口京腔，流连于烟花柳巷，追捧着名角优伶，随着清帝退位，谁承想京剧竟变成了“国粹”了。

不过，京剧也就盛于北京方言区，倘若各省方言不灭，京剧就统治不了戏曲界。

就算如今又把京剧推到了“国粹”的地位，在西北依旧是秦腔的天下，在山东河南还是豫剧的舞台。江浙有越剧，东北有二人转，山西有晋剧，川渝唱川剧，湖北有碗碗腔，安徽有黄梅戏，各类地方戏曲依旧异彩纷呈。

尤其像豫剧，受众广泛，戏班众多，是最为接地气的剧种。这些豫剧班社不需要国家补贴一分钱，亦能在乡间村镇中间找到存活的土壤，从普通老百姓中获得生存需求。

那么请问，京剧的受众有多少？全国有几个能像豫剧那样存活的京剧班社？其他的地方剧种为何不能成为“国粹”？

对于京剧市场的萎缩，这些个拿着工资的“艺术家”，不想着找找自己的原因，却认为观众不懂艺术，不懂欣赏。再者就宣称别人唱的不是真正的京剧，顶多就一票友水平！

观众可不管自己看的京剧是否是字正腔圆的京剧，好看好听就行了。

艺术存活的土壤，不是专家的好恶，而是群众的喜爱。

总想高人一等，认为民间艺人低俗，自己的两下子高雅。这种与生俱来的优越感，不但没有让自己获得尊敬，反而让老百姓发自内心的反感。

谁说戏曲形式是一成不变的？京剧是在不断地演变中，吸纳了各类剧种的唱腔和表演形式才固定了下来，形成了现在的京剧流派。

你敢肯定地说京剧原来不是梆子味？或者不是从梆子演变过来的，或者借鉴了梆子的唱腔？

但如果硬说“梆子是京剧的爹”，倒也不敢苟同。我思量郭德纲说的可能是气话。

不过，梆子的特点就是“激昂慷慨，响彻云霄”，相比而言，梆子的唱腔比京剧难度大了许多。

一成不变的艺术是没有生命的！京剧有点梆子味也不是不可以。毛主席教育我们“流水不腐，户枢不蠹”，任何事物都是千变万化的，都要与时俱进！各种戏曲形式的相互借鉴、兼容并蓄才是戏剧得以广泛流传的生命力。

而今正值大发展、大繁荣、大跨越的时代，墨守陈规等于固步自封，是要被历史淘汰的。

那么，就京剧来说，原本的唱腔、化妆、服装等又是什么样子？

古语有言：“文无第一、武无第二”。同为京剧表演，你怎么会说的你唱的就是标准的、正宗的京剧，而我唱的京剧就是梆子味？

孰优孰劣，谁来评判？是演员本人，还是愿意掏钱买票观看的老百姓？

总不能我花几百元买票看了一场京剧演出，却被你说：你看的不是京剧是梆子，那你是说我是冤大头，还是演出者是涉嫌诈骗？

你说你演的好，我却不愿意花钱看，你说你京剧正宗，我却无缘观赏。

原因何在？

商界流行一句行规：顾客永远是上帝！

那么，在演艺界、曲艺界，观众算不算上帝？你们难道不知道改变自己，就想着教育观众认识京剧，转变思想支持你们那高雅的“京剧”吗？

我一天压力山大，我累不累呀？还不如去听梆子味的京剧呢。

郭德纲开办德云鼓曲社，让年轻人知道了我们还有这么多古老的曲艺形式，光是大鼓就有十余种流派。可惜观众却越来越少，如果不及时求变，培养喜欢鼓曲的听众，总有一天，鼓曲也会加入非物质文化遗产名录。

这些年有多少民间曲艺濒临失传？

看看德云社鼓曲社的招生实况，曲艺老前辈面对报考的年轻人，那个热切、那个激动、那个渴望，无不让人动容。不是老艺人不想自己的技艺传承，也不是年轻人不愿学习，关键是没有这样一个平台，没有人提供这样一个机会。

记得鼓曲社招收学员时，一位盲人小女孩，只有十七岁，仅凭着听戏跟唱，几段唱词下来却有板有眼，把台下的老艺人们高兴的呀，简直用言语都无法形容，郭德纲也是当场拍板留下。郭德纲努力了，在这方面做了工作。但仍然有非议，有人就说郭德纲办鼓曲社是为了给老婆王惠圆梦，你看，这闲蛋扯的！有意思么？

让古老的技艺后继有人，让热爱曲艺的残疾人有自立的能力，这算不算功德无量？

麒麟剧社，作为一个民营班社都在为戏曲传承劳心费力，编排节目。从服、化、道和装台等方面创新表演形式，剧场演出场场爆满，不但不需要国家出一分钱，还挣钱给国家纳税。

有网友说：就冲曾昭娟院长这个笑场，我听了整段的《打狗劝夫》。可见京剧不是没有市场，而是墨守成规、因循守旧的顽固思想才造成了京剧今天没落的局面。

反过来看看我们这些所谓的艺术家们。整日里拿着旱涝保收的工资，享受着衣食无忧的生活，哼着高调，喊着拯救曲艺艺术、传承传统文化、弘扬时代主旋律的口号，捞着好钱，啥事儿不干，却对想干点事的人指指点点，高台教化，妄自菲薄。实在令人汗颜。

有时在想，你们不干事，但凡对干事之人有一点口头鼓励也可以，也能落得个扶持民间曲艺发展的美名，最起码别打压呀。可是，他们就是这么吝啬！这么倔强！这么可恨！

谦虚做人、谦逊作艺是艺人的基本素养。没到那个高度，硬往上蹭，口吐莲花，是会落人口实、遭人鄙夷的。

其实，老百姓的眼睛是雪亮的，就算没有很高的艺术造诣，但好坏还是拎得清的。

毕竟有句俗语叫：人不识货钱识货。

老百姓口袋里的钱是干干净净的，是辛辛苦苦、一点一点挣的，如果不好听、不好看，鬼才愿意花冤枉钱呢？

因此，郭德纲身上可能有些刺，让一些人不舒服，但还是希望像他这样的人多一些，我们的传统文化、传统技艺才会在老百姓中间生根发芽、茁壮成长。